O mundo das artes cênicas é apaixonante. Se você sonha em seguir carreira nessa área, o evento será um rico aprendizado. Oportunidade de conhecer mais sobre técnicas de encenação e outras descobertas que permeiam o universo da interpretação. A mostra também é para você que quer apenas vivenciar essa experiência. Aproveite e participe!
Exposição do nosso acervo de máscaras da Comédia Dell’Arte na sala de vitrine. Está exposição será realizada na unidade.
Não há necessidade de inscrição
Alunas e alunos, em conjunto com a equipe docente trocarão experiências com o público sobre o processo criativo desenvolvido durante o curso Técnico em Teatro, em um ambiente arborizado que promove ainda mais a criatividade.
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Você assistirá a apresentação de fragmentos do texto “A farsa da boa preguiça”, de Ariano Suassuna. O trecho conta as peripécias do poeta Joaquim Simão e sua esposa, Nevinha. Uma comédia deliciosa que vai te fazer morrer de rir.
A apresentação acontecerá no hall de entrada da unidade.
O Grupo Clariô de Teatro é um coletivo de arte resistente que busca, através da cena e da troca com outros coletivos, discutir a arte produzida PELA periferia, NA periferia e PARA a periferia. Hoje premiado e reconhecido nacionalmente, o grupo segue desde 2002 com o objetivo de produzir e pensar o Teatro nas bordas da metrópole, no bairro de Taboão da Serra. Em nosso encontro, Martinha Soares e Naloana Lima contarão um pouco da trajetória do grupo, pesquisas e fazeres do palco.
Martinha Soares é atriz, figurinista e integrante do Grupo Clariô, cujo o mais recente espetáculo é “Boi Mansinho e Santa Cruz do Deserto”, texto do cearense Alan Mendonça direção de Naruna Costa e Cleydson Catarina, que ficou em cartaz no Sesc Pompéia. Também trabalha com outras cias, protagonizou o espetáculo “Cavalos Pretos São Imensos”, texto premiado de Barbara Esmenia com direção de Thaís Dias.
É diretora do espetáculo infantil juvenil “Preto Kuami – Caminhos para identidade do Grupo Abre Caminhos”.
Cantadeira do grupo musical Clarianas com dois álbuns gravados “Girandêra” e “Quebra Quebranto”.
É arte educadora de teatro da EMIA Chácara do Jockey.
Naloana Lima é atriz de teatro e cinema, arte educadora, pesquisadora e diretora teatral. Integrante cofundadora do Grupo Clariô de Teatro (2005), atua nos espetáculos “Hospital da Gente”, “Urubu Come Carniça e Voa” (2011), “Severina da Morte à Vida”(2015) e “Boi mansinho e a Santa Cruz do Deserto” (2022). No cinema atuou nos longas-metragens “A Sombra do Pai” “As Boas Maneiras” e “Trabalhar Cansa”. É integrante cofundadora do Grupo Clarianas de Música (2012) cantando nos álbuns “Girandeira” (2012) e “Quebra Quebranto” (2019), também canta e compõe o mais recente singlo do grupo chamado “Garimpo Yanomami”. Atualmente Naloana Lima é mestranda em Humanidades, Direitos e outras Legitimidades no Programa de Pós-Graduação do DIVERSITAS/ FFLCH/USP.
Oficina destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas (teatro, performance, dança, música e canto)
Artes Cênicas Unicamp (2011) / Piano Erudito Conservatório Arte e Som (2009). É atriz, musicista, diretora teatral e educadora. Criadora e gestora da Arteia, espaço cultural em Ribeirão Preto (2023). Atriz no longa-metragem “Mal Nosso” (2016), da Kauzare Produções, com festivais em mais de 30 países, em plataformas digitais como Now, Netflix e Google Play. Dirigiu o Grupo de Teatro Pepitos (ProAC 02/2017, 29ª Semana Luís Antonio Martinez Corrêa, de Araraquara/SP, III Festival Carpe Diem – Salto/SP, 7º Fetuba – Ubá/MG, 1º Festival Teatro Passos/MG e outros). Integra atualmente a Cia Iminente de Teatro e o projeto O Rastro do Meu Passo, com o Grupo Fora do SériO.
Breve apresentação sobre o uso da máscara através do tempo no teatro, suas diferentes estéticas, funções e materiais. Teremos uma imersão no processo de modelagem em argila, molde de gesso e papelagem usados na criação de alguns modelos de máscaras expressivas e pré-expressivas. Serão apresentados modelagens, moldes e máscaras em diferentes partes do processo de confecção.
Ator, dublador, mascareiro, cen[ografo e aderecista. Trabalha atualmente com ilustrações, esculturas, máscaras e acessórios cênicos para grupos de teatro. Se formou na Escola Livre de Teatro de Santo André. Esteve cinco anos na Escola Studio de Arte, onde desenvolveu desenho e pintura. Manifaturou um boneco dragão feito de guarda-chuvas para o espetáculo infantil “Com que asas você voa?”(2018).
A oficina aborda técnicas e experiências relacionadas à área da maquiagem artística. Serão exploradas desde técnicas básicas de correção até o uso intuitivo da criatividade na produção de maquiagens.
Maquiadora Profissional com 12 anos atuando no mercado da beleza e Arte /Cultura. Especialista em Maquiagem Artistica e simulação de acidentes sendo credenciada como Professor da Empresa Slug Maquiagem no Estado de S.P ( Maquiagem de Ilusionismo). Possui trabalhos no Teatro, Escola de Samba e Cinema (MIS).
Nesta performance cênica de teatro-dança, será abordada a situação de depressão e ansiedade de um garoto que buscou a paz de maneira trágica.
Atenção! A cena pode conter gatilhos.
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Você asssistirá a apresentação cênica-musical de Mari Leon.
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Por meio de jogos cênicos e corporal, você vivenciará os elementos da expressividade do eu, do outro e da cena.
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