Que tal desvendar os segredos de um universo onde as palavras dançam em sintonia perfeita com as melodias. Literatura e Música: conexões da escola com o mundo é o tema do evento neste ano e, entre os dias 22 e 27 de abril, vamos promover uma série de atividades para estimular a leitura e o seu poder de transformação. Participe!
A árvore deste mês de abril te pergunta: Qual é a Trilha Sonora da Sua Vida?
Considerando que em algum momento todos nós já dissemos: ‘Esta música é a música da minha vida’ ou ‘Este livro contou a minha vida’. Você está sendo convidado a participar desta narrativa interativa. Escolha um CD da árvore e, com caneta em punho, escreva o nome da música que considera a trilha sonora de sua vida. Ao devolver o CD à árvore, estará compartilhando um pedaço de sua história com a biblioteca.
O ato de escrever o nome da música que representa a sua vida está intrinsecamente ligado à história que essa composição musical conta. Esta ação simples, de escrever o nome da música que mais ressoa com suas experiências pessoais, transcende a mera seleção musical. É uma declaração de identidade, uma maneira de conectar-se com os outros através da linguagem universal da música.
Este mês acontece a 9ª Semana Senac de Leitura e você está convidado para participar da nossa programação Literatura e Música.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Trocar seus livros usados por outros que ainda não leu, descobrir novos autores e gêneros literários, encontrar livros raros e clássicos, doar livros que você não quer mais, contribuindo para a circulação de conhecimento.
Itens para troca: Livros, gibis e literatura em bom estado de conservação nos seguintes gêneros: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação. Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Procure nossa biblioteca e participe!
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Trocar seus livros usados por outros que ainda não leu, descobrir novos autores e gêneros literários, encontrar livros raros e clássicos, doar livros que você não quer mais, contribuindo para a circulação de conhecimento.
Itens para troca: Livros, gibis e literatura em bom estado de conservação nos seguintes gêneros: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação. Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Procure nossa biblioteca e participe!
“Do Gogó de Ouro ao Microfone Aberto” é uma atividade que tem como função trabalhar a criatividade e a imaginação das pessoas. Ela vai acontecer no “Esquenta da Semana Senac de Leitura e durante toda programação da semana e tem como objetivo agregar no espaço da biblioteca toda comunidade educacional e a comunidade externa.
Horário: 10h, 15h e 18h
Local: Biblioteca Senac Penha
A turma de Design Gráfico produziu uma exposição chamada: “Censura e Resistência: Músicas Proibidas na Ditadura Militar Brasileira“, que revela a repressão à liberdade de expressão durante a ditadura militar no Brasil (1964-1985), destacando músicas proibidas que desafiaram o regime. Cartazes exibem trechos dessas obras censuradas, mostrando a coragem dos artistas. Cada cartaz inclui um QR code que direciona para o YouTube, permitindo ouvir as músicas completas. O objetivo é resgatar essas músicas proibidas e promover a valorização da liberdade de expressão para as novas gerações.
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Nesta exposição, são aprestadas peças em formato de lambe-lambe produzidas por estudantes do primeiro semestre do curso de Bacharelado em Publicidade e Propaganda, como parte da disciplina de Laboratório de Escrita Criativa. As criações foram feitas após leituras, interpretações e discussões em aulas a partir do livro “Futuro Ancestral”, de Ailton Krenak, primeiro autor indígena a compor a Academia Brasileira de Letras.
O projeto chama-se “Jornada Literária” e consiste na escolha de uma obra clássica e/ou relevante a ser trabalhada durante o semestre, que inspire a produção de peças de comunicação publicitária pelos estudantes. O objetivo é fomentar a leitura para enriquecimento de bagagem cultural e buscar a inspiração literária para o desenvolvimento do processo criativo. A obra escolhida para esta edição, aqui exposta, se deu pela importância (e urgência) da temática originária, em defesa da preservação dos povos das florestas.
A exposição também contempla a visita de integrantes do povo indígena Fulni-Ô em nosso campus. Krenak nos desafia a unir o entendimento sobre a cidadania (conceito grego sobre a convivência na cidade) perante a conscientização sobre a “florestania” (neologismo do autor que nos convida a entender que somos todos filhos da natureza e a ela devemos estar conectados).
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Estes cordéis aqui expostos foram produzidos por alunas e alunos da disciplina de Comunicação e Expressão em 2023.
O livro escolhido pelos estudantes, que inspirou essas obras cordelistas, foi “O Espelho”, de Machado de Assis, que aborda a vaidade humana, temática atemporal típica de um clássico. O conto foi interpretado, discutido em aulas e recontextualizado na criação dos cordéis, com olhar para os tempos atuais.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Venha participar da nossa “Feira da Troca de Livros”, que irá acontecer durante toda a Semana Senac de Leitura.
É a oportunidade de trocar os livros que você já leu por novas aventuras literárias!
Na feira, você terá a oportunidade de:
-Trocar seus livros antigos por novos;
-Explorar novos escritores e gêneros literários;
-Contribuir com doações de livros e histórias em quadrinho;
-Compartilhar suas paixões literárias com outros leitores.
É muito importante que os livros estejam em bom estado de conservação.
Atenção! Não serão aceitos: Livros didáticos, de conteúdo religioso ou político.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Junte-se a nós!
Registradas por Rita de Fátima Bueno Vicente, as fotografias transcendem o mero registro visual, tornando-se uma expressão tangível de sua devoção como fã de Ney, que o acompanha tanto em shows pelo Brasil quanto no exterior.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários na Biblioteca do Senac Sorocaba.
Na nossa feira, você pode:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Prepare-se para embarcar em uma jornada fascinante pelos estilos e tendências que moldaram a história da moda e da cultura através dos figurinos usados por artistas renomados, tanto internacionalmente quanto nacionalmente. Este vídeo é uma celebração da criatividade, expressão pessoal e influência cultural que os figurinos de artistas têm exercido ao longo dos anos.
De Paris a São Paulo, de Nova York ao Rio de Janeiro, vamos explorar uma diversidade de estilos que marcaram época e definiram gerações. Ousados trajes de palco de ícones da música no qual cada peça conta uma história única e reflete o espírito de seu tempo.
Veremos como os figurinos complementam a arte dos artistas e tornam parte integrante de sua identidade artística. Prepare-se para ser transportado através das décadas.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Os amantes de Discos de Vinil e CD’s poderão aproveitar a Feira de Troca de Discos da Biblioteca do Senac Sorocaba. A atividade é uma ótima oportunidade para colecionadores que querem garimpar ou trocar seus bolachões.
Materiais para troca: discos de vinil, CD’s, DVD’s de música e biografia (originais).
Não são materiais para troca: mídias didáticas, religiosas, filmes e de cunho político.
Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Itens que não aceitamos: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Construção de uma oca de bambu e de um portal de entrada feito de pau a pique para visitação e fotos no hall.
Local: Hall central
Artes de lambe-lambes alusivos às músicas (ou discos) que tiveram inspiração em clássicos da literatura brasileira e mundial. Um exercício de imaginação que pretende provocar a reflexão de que os paralelos entre os dois universos são muito mais do que estéticos.
Atividade sem inscrição.
Exposição de letras de canções que extrapolam o campo musical e trazem ao ouvinte, em sua construção, outros gêneros literários, como a crônica, o conto e a poesia.
Instiga a reflexão e provoca a imaginação: quais outras canções possuem essas características?
Atividade sem inscrição.
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Itens para troca:
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação.
Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Data: a
Data: |
Para essa atividade não há necessidade de inscrição
Procure nossa biblioteca e participe!
Trabalho de pintura e língua indígena.
Local: Hall central
Padrões geométricos de origem indígena.
Local: Hall central
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas.
Traga para a troca um livro de literatura ou gibi que você já leu e leve um outro.
IMPORTANTE! Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
A troca será de livro por livro e gibi por gibi;
Os materiais devem estar em bom estado de conservação;
Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos;
Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, dicionários nem listas de endereços e telefones.
Participe!
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, HQ/gibis/mangás e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos (técnicos), religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
Participe da nossa Feira de Troca de Livros!
Traga os livros que já leu e esteja pronto para explorar novos mundos literários. Esta é uma excelente oportunidade para renovar sua estante pessoal e descobrir novos autores e gêneros.
A tradicional Feira de Troca de Livros ocorre durante o dia todo, mas este ano teremos elementos a mais – também acontecerá a troca de mídias como CD’s e DVD’s e vinis.
Não há necessidade de inscrição.
“Para participar, interessados devem vir até a nossa biblioteca com livros e gibis em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Os livros são trocados por livros e os gibis por gibis. A Feira é aberta ao público, sem necessidade de inscrição.”
“Para participar, interessados devem vir até a nossa biblioteca com livros e gibis em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Os livros são trocados por livros e os gibis por gibis. A Feira é aberta ao público, sem necessidade de inscrição.”
Possibilidades:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 8 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Descubra a magia da música na exposição de instrumentos do Espaço RIC!
Embarque em uma jornada musical através de diferentes culturas e épocas, explorando a beleza de diversos instrumentos.
Participação Gratuita.
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Explore os capítulos musicais do livro “Romance Real” através de QRcodes que te levarão às músicas.
Veja a exposição na Biblioteca do Senac Rio Claro.
Participação Gratuita.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
A exposição “Música através dos tempos” tem como objetivo reunir aparelhos que tocaram músicas durante os tempos. A reunião desses objetivos será de duas maneiras, por meio de fotografias ou através dos equipamentos físicos que tentaremos fazer a busca com a comunidade educacional do Senac Penha e a comunidade externa.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2ª a 6ª das 8 às 22 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Venha se encantar com a harmonia entre as palavras e os sons na nossa exposição. Uma jornada que une duas formas de arte poderosas.
Uma experiência fascinante que explora como as histórias contadas pelos livros e as emoções transmitidas pela música se entrelaçam, criando momentos de beleza e reflexão. Não perca a oportunidade de mergulhar nessa conexão entre a palavra escrita e a melodia, e descubra novas perspectivas sobre duas formas de expressão tão cativantes.
Participe e convide amigos e familiares para apreciarem a exposição “Literatura e Música”. Esperamos por você para essa jornada de descobertas e inspiração!
Edição especial do campeonato de videogame utilizando o jogo Just Dance 2022. Ao longo da semana, as pessoas farão suas inscrições na hora e dançarão quatro músicas pré-escolhidas, cada uma com um nível de dificuldade. A soma da pontuação será feita ao término do campeonato, quando serão determinados três vencedores/as. Recomendação: evitar roupas pretas por conta do sensor do videogame.
No sábado, 27/4, o campeonato acontecerá das 8h às 13h.
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE!
Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Para participar da tradicional Feira de troca de livros, confira as regras:
Livros de literatura em geral são aceitos (seguindo o critério de conservação e qualidade);
Não serão aceitos materiais didáticos, livros de cunho político/partidário, religioso, dicionários, lista de endereços e telefones, teses e dissertações, enciclopédias, livros pornográficos, código civil e legislação.
Horário para troca: Segunda a Sexta-feira das 8h às 20h e Sábado das 8h às 13h.
Patrícia Helena Pereira, Natalia Regina Correia de Melo, Vanessa Oliveira da Silva e Mariana Midori.
O Quiz Literário e Musical propõe uma atividade lúdica e educativa, combinando perguntas relacionadas à literatura e à música.
Os participantes serão desafiados a testar seus conhecimentos nessas duas áreas, proporcionando uma experiência divertida e interativa!
Horário para jogar: Segunda a Sexta-feira das 8h às 20h e Sábado das 8h às 13h.
Patrícia Helena Pereira, Natalia Regina Correia de Melo, Vanessa Oliveira da Silva e Mariana Midori.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Itaquera realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A ideia é movimentar as prateleiras dos leitores locais, que poderão renovar seus acervos de forma divertida e econômica.
A atividade consiste na feira de troca de livros entre alunos, funcionários e comunidade promovendo assim o acesso a leitura e a troca consciente desses materiais.
Para participar, é só vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento, sendo de segunda a sexta-feira, das 8 às 21 horas, e sábado das 8 às 12 horas.
Participe!
Você sabe como ouvia-se música antigamente em casa? Você conhece Vinil e CD? Venha conhecer algumas mídias usadas e alguns cantores de época. Serão exposto algumas raridades.
Esta é uma excelente oportunidade para trocar aquele seu livro, seja ele novo ou usado (em bom estado), por outros títulos disponíveis.
Ah! É importante lembrar que não são aceitos para fins de troca livros de cunho religioso ou político 😉
As trocas acontecerão de 22/04 a 27/04, de segunda a sexta-feira, das 08h às 21h e sábado das 08h às 14h.
O “Sebo e Feira do troca-troca” será um espaço decorado dentro da biblioteca onde as pessoas irão trocar livros, discos, CDs, DVDs, revistas, gibis, entre outros produtos ligados a literatura, leitura e música.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2ª a 6ª das 8 às 22 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Participe da nossa Feira de Troca de Livros!
Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
*Livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto não serão aceitos.
Participação Gratuita e sem necessidade de inscrição.
A “Feira de Troca de Livros” está de volta em mais uma edição da Semana Senac de Leitura! Traga os livros que você já leu e troque por novas histórias.
Não há necessidade de inscrição, basta trazer o seu livro de literatura (incluindo infanto-juvenis, biografias e histórias em quadrinhos) em bom estado de conservação e trocar por um título novo.
Não serão aceitos livros didáticos, religiosos e de cunho político etc.
Observação: horário da Feira de Troca: segunda a sexta das 08 às 21 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Participe da Feira de Troca de Livros. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
A Feira de Troca de Livros será de 22 a 26 de abril das 8h às 21h e no sábado dia 27 das 8h às 14h
A Feira de Troca tem como objetivo incentivar a leitura e o acesso a cultura, fazer circular Livros, HQs e DVDs novos e usados, em bom estado de conservação. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com os materiais de troca em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
A Semana Senac de Leitura contará também com a Feira de Troca de Livros e Gibis. A troca será realizada na unidade Pindamonhangaba, de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas, e no sábado, das 9 às 13 horas.
A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Serão bem-vindos livros de literatura estrangeira, nacional, infantil e infanto-juvenil. Não serão aceitos livros didáticos e acadêmicos.
Não é necessário se inscrever.
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas! Durante a Semana Senac de Leitura realizaremos a Feira de Troca de Livros. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com livros em bom estado de conservação, de segunda a sexta das 9h às 21h; aos sábado das 9h às 13h. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Serão bem-vindos livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários.
22/04/2024 ao 27/04/2024: das 09:00 às 21:00.
27/04/2024: das 09 às 14:00.
A exposição Moda, Música e Tecnologia é a mistura perfeita entre as três áreas, para quem acredita que não é possível criar uma música através de uma roupa, essa exposição mostra o contrário! Do mesmo modo em que grandes compositores e musicistas se inspiram em algo para suas músicas, não foi diferente com nossos alunos, que inspirados em looks criados para a exposição, moda e futuro, desenvolveram suas letras através do conceito de cada criação, e a partir dessas letras, utilizaram a Inteligência artificial SUNO AI para dar vida às suas músicas! Estimulando a criatividade integrada as novas tecnologias para a vivência de experiências sensoriais únicas.
22/04/2024 a 27/04/2024: das 09:00 às 21:00.
27/04/2024: das 09:00 às 14:00.
Jogo de interação “Humano-Computador”. Utilizando a webcam, o jogo reproduzirá sua imagem na tela e permitirá a interação com o cenário e os objetos do jogo.
22/04 ao 27/04: das 09:00 às 21:00
27/04: das 09:00 às 14:00.
Eduardo Alves Moraes, docente do Senac Ourinhos na área de Tecnologia, subárea Redes e Infraestrutura. Estudioso da área de Ciências da Computação, com ênfase em Sistemas de Detecção de Intrusão e Anomalias de Redes de Computadores.
A atividade consiste na feira de troca de livros entre alunos, funcionários e comunidade promovendo assim o acesso a leitura e a troca consciente desses materiais.
Não há necessidade de inscrição.
A exposição Moda, Música e Tecnologia é a mistura perfeita entre as três áreas, para quem acredita que não é possível criar uma música através de uma roupa, essa exposição mostra o contrário! Do mesmo modo em que grandes compositores e musicistas se inspiram em algo para suas músicas, não foi diferente com nossos alunos, que inspirados em looks criados para a exposição, moda e futuro, desenvolveram suas letras através do conceito de cada criação, e a partir dessas letras, utilizaram a Inteligência artificial SUNO AI para dar vida às suas músicas! Estimulando a criatividade integrada as novas tecnologias para a vivência de experiências sensoriais únicas.
Érico Vieira de Carvalho Martins, docente do Senac Ourinhos na área de Moda. Bacharel em Moda, entusiasta da gastronomia, artes e belezas prazeres da vida.
Nossa biblioteca realiza a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Espaço dedicado para troca de livros de literatura e HQ´s. As trocas acontecem de segunda a sexta, das 9 às 20 horas.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.Livros são trocados por livros e gibis por gibis.
Obs.: Teremos troca de livros no sábado, 27/04 – das 09h às 13h.
Não há necessidade de inscrição.
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas. Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras: A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos. Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones. Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura.
Obs.: a Feira de Troca de Livros também acontecerá no dia 27/04/2024 das 09 às 13h.
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas. Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras: A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos. Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones. Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura.
Obs.: a Feira de Troca de Livros também acontecerá no dia 27/04/2024 das 09 às 13h.
Na nossa feira, você pode:
Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
Descobrir novos autores e gêneros literários.
Encontrar livros raros e clássicos.
Doar livros que você não quer mais.
Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Atendimento:
22/04 – das 15 horas às 22 horas
23/04 – das 9 horas às 12 horas
26/04 – das 9 horas às 22 horas
Participação Gratuita. Sem necessidade de inscrição.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
Uma seleção de livros de literatura estará disponível no balcão da nossa biblioteca e a comunidade escolar poderá atribuir uma trilha sonora para as histórias. Quem postar um vídeo ou foto falando via instagram comentando sobre sua escolha com as hashtags #SemanaSenacLeitura #SenacFAU e marcando o Senac Lapa Faustolo (@senaclapafaustolo), ganhará um voucher para retirada do livro O Cérebro e a Moda.
Para participar, você deve gravar e postar – via feed ou story da sua conta pessoal do instagram -, um vídeo ou foto comentando sobre a sua escolha.
A participação é válida entre os dias 22 e 27/4 – as marcações serão verificadas diariamente.
Atividade presencial, gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.
Quer ganhar um livro da editora Senac? Solte sua voz ou faça uma performance para as redes sociais do Senac Lapa Faustolo e ganhe um voucher para retirada do livro Styling e Criação de Imagem de Moda.
Para participar, você deve gravar e postar – via feed ou story da sua conta pessoal do instagram -, um vídeo cantando ou realizando uma performance relacionando com alguma das suas músicas favoritas ou que te inspire.
Nossa biblioteca estará disponível para te inspirar. A participação é válida entre os dias 22 e 27/4 – as marcações serão verificadas diariamente.
Atividade presencial, gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.
Feira de troca de livros para toda comunidade: consiste em ofertar ao público livros novos ou usados (em bom estado de conservação) que possam ser trocados.
MATERIAIS DE TROCA: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
NÃO SÃO MATERIAIS DE TROCA: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE! Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– A troca será de livro por livro e gibi por gibi
– Os materiais devem estar em bom estado de conservação
– Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Horário de atendimento: Segunda a sexta das 9 às 21 horas | Sábado das 8 às 12 horas
De 22 a 26 de abril, teremos a Semana Senac de Leitura e durante esse período nossa biblioteca realizará a Feira de Troca de Livros. Para participar, os interessados devem vir até a nossa unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9h às 20h.
Deixe-se envolver pelas melodias que ganham vida a partir das páginas dos livros! 📚✨
Em nossa Exposição ‘Canções Inspiradas na Literatura’, mergulhe em um universo de harmonias que ecoam as histórias que tanto amamos. Venha viver essa experiência única conosco! 🎶
De 22 a 26/4, das 9h às 21h – no Senac Votuporanga (Rua Guaporé, 3221)
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE!
Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura!
De 22/4 a 26/4 – das 9h às 12h, das 13h às 17h e das 18h às 21h, na entrada do Senac (R Guaporé, 3221)
Esta exposição celebra a fascinante intersecção entre a literatura e a música, destacando uma seleção de obras literárias que inspiraram composições musicais memoráveis. Esta exposição única oferece aos visitantes a oportunidade de explorar como histórias, personagens e temas de livros influenciaram músicos e compositores ao longo dos anos, resultando em canções que ecoam as emoções e narrativas encontradas nas páginas impressas.
Neste show, o Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas, apresentam um projeto musical com repertório composto por músicas autorais e releituras que ajudam a construir uma identidade musical, criando arranjos diferentes capazes de abranger suas singularidades como: beatbox, percussão corporal, vozes e violão, ao mesmo tempo promovendo um resgate a ancestralidade e as origens que influenciam até hoje o Duo.
Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas.
Diego trabalha na música desde os 18 anos, como baterista, cantor e “percussionista vocal” (beatboxer), acompanhando artistas em shows, eventos corporativos e gravações. Com o passar dos anos, se especializou no trabalho com Grupos Vocais, onde teve gravações reconhecidas e premiadas pela “Contemporary A cappella Society of America”. Por dois anos, foi músico em navio de cruzeiros, se apresentando para o publico sulamericano e europeu. Atualmente, Diego é cantor do grupo vocal Sambaranda, usa a voz como locutor para publicidade e compõe o Sankofa Duo.
Tuc é um cantor e compositor, nascido em São Paulo e criado nas ruas do Capão Redondo, periferia de SP. Seus primeiros contatos com a música, foram na infância, em um espaço cultural chamado Fábrica de Criatividade. Nesse projeto, aprendeu a fazer ritmos com os sons corporais e junto com alguns amigos que frequentavam o mesmo projeto, criou o grupo de percussão corporal chamado TucBoys (Daí surge o nome artístico de Tuc). Participou de programas como: “Domingão do Faustão” (Rede Globo),“Conexão Jovem” (TV Novo Tempo),” e “Programa da Eliana” (SBT). Através do grupo, viajou pelo Brasil tocando em eventos culturais e corporativos. Atualmente, além do @tucboys e a carreira solo, Tuc oferece oficinas musicais para a população vulnerável da Cracolândia e compõe o Sankofa Duo.
Esta exposição dedicada a Ney Matogrosso busca não apenas capturar sua imponente presença no palco, mas também os gestos, posturas e expressões que revelam sua essência artística. Registradas por Rita de Fátima Bueno Vicente, as fotografias transcendem o mero registro visual, tornando-se uma expressão tangível de sua devoção como fã de Ney, que o acompanha tanto em shows pelo Brasil quanto no exterior.
Rita de Fátima Bueno Vicente é formada pela Escola Brasiliense de Fotografia e possui um extenso portfólio com fotos publicadas em diversos periódicos. Sua habilidade e talento foram reconhecidos através de prêmios em concursos de fotografia. Em 2008, enquanto assistia a um show de Ney Matogrosso, ficou fascinada pela arte envolvida e desde então passou a fotografar shows, seja como hobby ou para produções locais.”
Rita de Fátima Bueno Vicente é Formada pela Escola Brasiliense de Fotografia e teve fotos publicadas em periódicos e foi premiada em concursos de fotografia. Em 2008, assistindo a um show do Ney Matogrosso, encantou-se com toda a arte envolvida e passou a fotografar os shows por hobby ou para produções locais.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Aclimação realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A Troca de Livros tem como objetivo incentivar a leitura, fazer circular livros em tinta e acessíveis, novos e usados, integrar as comunidades interna e externa, além de promover ações culturais.
Para participar, basta vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento.
Estaremos localizados no térreo, venha participar!
Show musical juntando características do forró e do rock com músicas conhecidas e autorais.
Uma banda, muito rock and roll e a sonoridade nordestina intrínseca nos arranjos. Assim é o show Epopéia Nordestina, apresentado pela banda Pitoresco, grupo formado por Felipe Pitoresco (guitarra e vocal), Hudson de Moraes (baixo e vocais) e Luis Fregonezi (bateria). A banda se propõe a fazer rock com tempero brasileiro, misturando guitarras distorcidas com baião, xote, maracatu, reggae, frevo, pisadinha, passeando pelo blues, pop e metal.
Em 2022 a banda lançou o álbum autoral chamado Epopéia Nordestina que traz a síntese musical da banda e letras que abordam o êxodo nordestino, as
angústias e os percalços que o acompanham.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
O Forró Pra Tocar foi fundado e é coordenado pela Clara Rodriguez, junto do coletivo do FPT (Forró Pra Tocar). O projeto difunde a cultura do forró (e a cultura nordestina) com oficinas semanais, em praça pública, para que se aprenda a tocar e cantar forrós, dos mais tradicionais aos mais contemporâneos.
Parte da vivência do forró é, também, realizar apresentações para o público. Portanto, o coletivo também se apresenta regularmente em diversos espaços públicos, culturais e educativos.
No Senac Campinas, teremos um momento onde o forró tomará conta do espaço de convivência e todas as pessoas poderão aprender a dançar o ritmo nordestino.
Musicista, bailarina, arte educadora, intérprete-criadora, capoeirista, pesquisadora e produtora, multiartista, formada em dança e no curso de música da Unicamp. Como sanfoneira, Clara participou de diversos festivais Internacionais que findaram em grandes apresentações nos teatros renomados de cada território, como o ethno brazil 2019; ethnoíndla 2020, em nova deli; ethnousa em 2020; ethnoSweden, em 2022, na suécia, e, ethno Alemanha, 2023, na Alemanha. Atuou como acordeonista e arranjadora do disco “nenauá” da artista Sheila Sanchez, contemplada pelo proac em 2019, e na montagem “100% brasil” do Coral Zíper na Boca em 2019. Atuou enquanto sanfoneira autônoma em diversos grupos como o Trio Xotão, Cumadri Cumari, dentre outros, integra o grupo Forró Cremoso, que mantém a tradição do forró tradicional pé de serra na região de Campinas, promovendo semanalmente um encontro aberto ao público. Tocou junto de grandes nomes da cultura popular e, hoje, segue firme na cena de forró de campinas e região, integrando o “Trio Turbilhão” e encabeçando o projeto arte-educativo “Forró pra Tocar”.
Músicas como forma de resistência: neste encontro, convidamos você a vivenciar uma oficina e roda de conversa sobre a dança vogue e sua relação com a diversidade e resistência LGBTQIAPN+
Venha mergulhar nas músicas censuradas pela ditadura militar e compreender como a arte transcende o tempo, narrando transformações sociais e culturais. Junte-se a nós na Biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro para a performance ‘O Silêncio Grita’, conduzida pelo nosso colaborador Ygor Petter.
Uma oportunidade única para refletir sobre o impacto da censura e a coragem da expressão artística. Em meio às melodias censuradas, o ator busca capturar a essência de cada composição, revelando tanto a dor quanto a coragem das pessoas que desafiaram a censura para expressar sua resistência. Um convite à reflexão sobre os eventos históricos e as consequências duradouras da censura e da opressão. Reiterando que a arte continua a ser a voz para igualdade e liberdade de expressão.
Horário das apresentações: 11h/ 14h40/ 19h.
Doutoranda em Literatura pela Universidade de São Paulo (USP), Goimar Dantas é uma verdadeira polivalente: além de seu percurso acadêmico, é também jornalista, roteirista, escritora e palestrante. Com um impressionante total de 17 livros publicados, ela se destacou ao ser finalista do renomado Prêmio Jabuti. Sua versatilidade literária é evidente em sua obra, que abrange diversos gêneros, incluindo a aclamada ‘A arte de criar leitores’
Goimar Dantas é jornalista, roteirista, escritora e mestra em comunicação e letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Em 2011, foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Vamos oferecer uma oficina de marca páginas durante a live de abertura que será transmitida ao vivo na biblioteca, deixando algumas letras recortadas dos dois artistas e outras imagens para os estudantes fazerem colagens e assim montarem os seus próprios marca páginas, homenageando os palestrantes Rashid e esmeralda. A oficina vai começar 30 minutos antes da live para podermos fazer a introdução da atividade.
Segue abaixo link como referência: https://br.pinterest.com/pin/2322237299523254/
Não há necessidade de inscrição para essa atividade.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Neste show, o Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas, apresentam um projeto musical com repertório composto por músicas autorais e releituras que ajudam a construir uma identidade musical, criando arranjos diferentes capazes de abranger suas singularidades como: beatbox, percussão corporal, vozes e violão, ao mesmo tempo promovendo um resgate a ancestralidade e as origens que influenciam até hoje o Duo.
Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas.
Diego trabalha na música desde os 18 anos, como baterista, cantor e “percussionista vocal” (beatboxer), acompanhando artistas em shows, eventos corporativos e gravações. Com o passar dos anos, se especializou no trabalho com Grupos Vocais, onde teve gravações reconhecidas e premiadas pela “Contemporary A cappella Society of America”. Por dois anos, foi músico em navio de cruzeiros, se apresentando para o publico sulamericano e europeu. Atualmente, Diego é cantor do grupo vocal Sambaranda, usa a voz como locutor para publicidade e compõe o Sankofa Duo.
Tuc é um cantor e compositor, nascido em São Paulo e criado nas ruas do Capão Redondo, periferia de SP. Seus primeiros contatos com a música, foram na infância, em um espaço cultural chamado Fábrica de Criatividade. Nesse projeto, aprendeu a fazer ritmos com os sons corporais e junto com alguns amigos que frequentavam o mesmo projeto, criou o grupo de percussão corporal chamado TucBoys (Daí surge o nome artístico de Tuc). Participou de programas como: “Domingão do Faustão” (Rede Globo),“Conexão Jovem” (TV Novo Tempo),” e “Programa da Eliana” (SBT). Através do grupo, viajou pelo Brasil tocando em eventos culturais e corporativos. Atualmente, além do @tucboys e a carreira solo, Tuc oferece oficinas musicais para a população vulnerável da Cracolândia e compõe o Sankofa Duo.
Nesta live, nossos convidados irão abordar a importância de trazer o mundo para dentro da sala de aula, reconhecendo que o aprendizado não ocorre apenas nos livros didáticos, mas também nas letras de músicas e nas histórias contadas por diferentes culturas. A conexão da escola com o mundo, nesse contexto, implica em reconhecer e explorar a diversidade cultural, social e emocional presente na literatura e na música.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Sobre Clara Alves:
“Meu amor pela literatura começou quando eu ainda era criança. Sempre tive o incentivo em casa e à medida que fui me apaixonando pelos livros, a vontade de criar meus próprios universos aflorou naturalmente. Aos 8 anos, escrevi minha primeira história: As aventuras de Maria e sua turma. A partir daí, nunca mais parei. Foram poemas, letras de música, textos para blog e contos, até tentar escrever meu primeiro romance. Mas aos 13 anos, eu não tinha o entendimento nem as ferramentas necessárias para finalizar o romance de época inspirado em Para Sempre Cinderela que eu tentava escrever. Foi quando conheci os fóruns do Orkut, antiga rede social, que encontrei ali uma possibilidade diferente: um lugar onde eu poderia escrever e mostrar minhas histórias para um público, contar com o apoio e incentivo de leitores que me ajudariam a seguir em frente.”
Reconhecida pelos seus romances, Clara Alves estará presente no Senac Campinas para um encontro literário e um bate-papo sobre seus livros: Conectadas e Romance Real.
Autora dos best-sellers Conectadas (2019) e Romance real (2022), publicados pela Editora Seguinte. Também assina contos nas coletâneas De repente adolescente e Sobre amor e estrelas (e a cabeça nas nuvens), além de histórias independentes publicadas na Amazon.
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e no incentivo à educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e na educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e no incentivo à educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Diariamente, as mídias “transbordam” de umas para as outras, de livros que antes viravam apenas filmes, temo fenômenos que se transformaram em cinema, teatro, TV, quadrinhos e são formatados para atender um mercado ávido por novidades em vários segmentos simultâneos. Participe de uma verdadeira imersão do intrigante universo da Transmídia.
Profissional da Área de TI Formado em Redes de Computadores, MBA em Gestão Empreendedora de Negócios, com ênfase no mercado de Cultura POP e Gestão de Projetos. Presidente do Fã Clube Brajoes, de GI Joe e Comandos em Ação. E nerd de nascimento. Docente do Senac Sorocaba.
Solte a Voz e Cante a sua Música Favorita!
Prepare-se para uma noite memorável de canto e alegria com o músico Cláudio Abreu, que é especialista em videokê e vai garantir a trilha sonora perfeita para você se divertir.
Não importa o seu estilo musical, a Semana Senac de Leitura tem a música certa para você!
Venha cantar, se divertir e celebrar a paixão pela música!
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Cláudio Abreu é músico há 40 anos. Autodidata, aprendeu a tocar violão aos 16 anos. Músico por profissão, agregou a apresentação de karaokê em seu currículo, exercendo também essa modalidade de entretenimento há 15 anos, em Taubaté e região do Vale do Paraíba.
A sonoridade é essencial para criar uma experiência audiovisual envolvente e memorável em filmes e jogos. Ela não apenas ajuda a estabelecer a atmosfera e a narrativa, mas também contribui para o despertar emocional e o entretenimento do público. A partir disso, será realizada uma explicação teórica sobre a importância da sonoridade para os jogos e filmes, bem como demonstrações de técnicas sonoras.
Bacharel em Música Popular formado pela Unicamp, sonoplasta, operador de áudio, produtor audiovisual, especialista em Fotografia e docente do Senac São Carlos desde 2012.
O mundo profissional mudou e as habilidades que geram resultados reais são cada vez mais sobre controle emocional, capacidade de execução e visão de futuro. Pensando nisso, “Qual a música da sua vida” traz caminhos, reflexões e soluções, com muita música para cantarmos e vivenciarmos juntos.
O Senac Campinas promove esse bate-papo musical interativo construindo novos percursos para vida.
Formado em Publicidade e Economia Comportamental pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) de São Paulo. Há 20 anos atua no mercado corporativo, em empresas nacionais e internacionais, dentre elas 3M, Wolters Kluwers, Infoxe e Senac. Foi construindo uma carreira cheia de aprendizados e conquistas. Por outro caminho, sempre presente, já são 30 anos de música entre Festivais, Produções Musicais e o estudo de múltiplos instrumentos pelo Conservatório de Tatuí e professores particulares. Atua em vários projetos com artistas como Toquinho, Rafael Altério, Fábio de Melo, Celina Borges, Tubinho, entre outros.
Atualmente atua como Head de produção da produtora Paris Entretenimento. Graduado em Comunicação com especialização em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 2001. Atua na área de produção cinematográfica ha mais de 20 anos tendo realizado dezenas obras audiovisuais entre filmes e séries.
Fundador da produtora Tc Filmes (2001), empresa que tem 13 filmes de longas metragens lançados nos cinemas, 4 séries de TV e conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais.
Entre os principais trabalhos realizados destacam-se os filmes “O Rio do desejo”, de Sérgio Machado, “O lobo atrás da porta”, de Fernando Coimbra; “Operações Especiais” de Tomás Portela; “Meu País” e “A voz do silêncio”, de André Ristum; “Raul – O início, o fim e o meio”, de Walter Carvalho; “Blindness”, de Fernando Meireles; “Riocorrente” e “O olho e a faca”, de Paulo Sacramento; “Como nossos pais”, de Lais Bodanzki; (inédito) e as séries “Colônia” de André Ristum, “Irmãos Freitas”, de Sergio machado,; entre outros.
Atualmente atua como Head de produção da produtora Paris Entretenimento.
Graduado em Comunicação com especialização em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 2001, Castellar tem mais de 20 anos de experiência na produção cinematográfica, destacando-se por seu papel como Head de Produção na produtora Paris Entretenimento.
Músicas e seus impactos sociais: a Comunidade Carceraria 2C irá promover uma oficina de DJ e uma roda de conversa com ex-detentos do Carandiru, falando de suas vivências dentro e fora do cárcere e do surgimento de uma casa de cultura dentro da penitenciária que permanece viva fora dela.
Vamos explorar o fenômeno das músicas que foram proibidas ao longo da história até os dias de hoje, analisando os motivos por trás da proibição e discutindo o impacto cultural e social dessas decisões.
Professor, arte-educador e pesquisador, João Paulo Paladino acredita no poder das histórias como ferramenta de transformação social e artística. Atua como docente de Desenvolvimento Social no Senac de São José do Rio Preto e desenvolve projetos que conectam cultura, arte e literatura. Com formação em Letras e mestrando na UNESP, João Paulo busca resgatar, por meio da oficina O Brasil que mora nas histórias, a riqueza das narrativas nacionais que sustentam nossa ancestralidade e diversidade cultural, na Semana Senac de Leitura.
Mostra de Processo de Criação do projeto “PANEMA: um rio que corre em nossas veias. Partilha do processo de composição da música PANEMA, acompanhado de bate-papo com o compositor e proponente Marlon Prado Mendes, e a diretora artística Marina de Nóbile. O objetivo desta mostra é realizar uma oficina rítmica por meio da utilização de materiais recicláveis, e abordar questões como sustentabilidade e a importância da preservação das margens do Rio Paranapanema para a cidade de Ourinhos e região.
Atividade tem como objetivo, explorar a relação entre música, escrita e criatividade, destacando a diversidade de experiências e expressões individuais, especialmente na neurodivergência, através de um bate-papo sobre o processo criativo na escrita e na música, realizando a prática sensorial e a escrita criativa.
Graduação em Comunicação Social e Psicologia. Pós-graduada em Neuropsicopedagogia, Marketing e Gestão de Negócios.
Projeto “Amor em Fios”.
Premiação: Moção honrosa do Município da Estância Turística de Tupã pela Cia Amor em Fios.
Através de manchetes de jornal e a conexão entre literatura e música, serão apresentadas esquetes cênicas, criadas coletivamente pela Turma do Técnico em Teatro. A partir de notícias do cotidiano e inspiradas em uma canção de Tom Zé, o grupo convidará a todos a refletir sobre a realidade e poesia.
Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Mogi Guaçu.
Palavra dançante traça um panorama dos grandes encontros poéticos entre escritores, compositores e intérpretes que extrapolam barreiras linguísticas, geracionais ou estilísticas. A conversa flui entre textos que ligam Maiakóvski a Caetano Veloso, Camões a Belchior, Hilda Hilst a Zeca Baleiro, Vinícius de Moraes a Tom Jobim, além de propor reflexões sobre poesia na contemporaneidade, passando pelas relações entre o rap e a pesquisa acadêmica, os slams e a poesia nos espaços urbanos e cotidianos.
Além dos escritores, músicos e obras selecionados, o público é estimulado a participar ativamente, trazendo outras possibilidades de aproximação entre seus textos e autores favoritos a diferentes formas artísticas.
Doutora em Teoria e História Literária pela UNICAMP, Mestre em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP, Especialista em Leitura e Produção de Texto pela UNITAU e Bacharel em Comunicaçāo Social, com habilitação em Publicidade e Propaganda pela UMC. É autora de “Machado de Assis na Rússia: um percurso sobre a recepção crítica da obra machadiana em solo russo, entre 1960 e 2010” (Penalux, 2023), “A história do fogo: poemas” (Patuá, 2018), “Para seus olhos de vidro: poemas” (Patuá, 2012)e “As Copas de Copa” (2014), além de poemas publicados em diversas antologias como “Imagens literárias: a realidade e o sonho III” da União Brasileira de Escritores (Mondrongo, 2023) e “Feminino infinito: 120 poetas, escritoras e artistas brasileiras” (SPVI Books, 2022) entre outras. Como palestrante, apresentou-se em diversos eventos acadêmicos e culturais, no Brasil (UNICAMP, PUC-SP, UNIP, FLIM) e no exterior (Universidade Estatal de Moscou – MGU – Rússia; Universidade de Viena – Áustria), tratando de temas nas áreas de Literatura Comparada, Literatura Brasileira e Literatura Russa. Professora universitária e coordenadora pedagógica do curso de Letras na UNIP São José dos Campos, mantém um canal de incentivo à leitura no YouTube desde2018, “Primeiro Parágrafo” @primeiroparagrafo13.
Bate papo sobre a construção do livro Viva (e entenda) a diferença e como a música ajudou nesse processo. O professor e jornalista Marcos Brogna propõe uma aula sobre diversidade no livro Viva (e entenda) a diversidade, numa construção de relatos reais e que podem nos ensinar muito sobre o assunto.
Quantidade de vagas disponível: 40 pessoas
Marcos Brogna é Mestre e Doutorando em Comunicação pela Unesp, graduado em Jornalismo e Especialista em Comunicação Jornalística pela Cásper Líbero; autor do livro “Viva (e entenda) a diferença” pela Editora Senac São Paulo e co-autor da coleção “Integramundo” (Editora Tulipa), aprovada no PNLD (Programa Nacional do Livro Didático) de 2020. Leciona no Centro Universitário Senac Santo Amaro, em São Paulo, onde também coordena projetos de Pesquisa e Extensão voltados à diversidade, ligados a povos originários e corpos dissidentes. Foi editor-chefe no jornalismo diário por dez anos e coordenou trabalho de combate ao bullying em escolas públicas da comunidade de Paraisópolis. Acredita na comunicação como espaço do dialogismo, da alteridade e da empatia.
Neste bate papo com a atriz e dramaturga Beatriz Nauali e a professora Irani da Cruz Cippiani abordaremos o papel da música na construção de dramaturgias, estabelecendo as relações possíveis entre o universo da palavra e seus desdobramentos. Quais músicas permeiam as criações de dramaturgias? Como se estabelece a relação entre literatura, música e dramaturgia? Como isso pode ser localizado na cena? Essas são algumas das provocações que iniciam essa conversa.
Beatriz Nauali
é atriz, dramaturga, produtora cultural e pesquisadora. Bacharela em Artes Cênicas pela Unicamp e doutoranda em Artes Cênicas pela Unesp. Pesquisa na área de Estética e Poéticas Cênicas, sobre práticas cênicas e dramaturgias afrobrasileiras e atlânticas. É autora das peças: “C.R.I.A.S”, “A Lâmpada do Berro”, “Constelação” e “Desova: uma reza pro sol” publicada pela Editora Javali. Além disso, atua como diretora de produção da Mobatará Firma Cultural e é membro ativa no Grupo de Pesquisa Entre Atlânticas.
Irani Cippiciani é atriz, dançarina, contadora de histórias e professora. Fundou o Núcleo Prema que se dedica a criar pontes de contato entre a cultura indiana e a cultura brasileira, por meio de espetáculos de dança, teatro, contações de histórias e oficinas. Mestra e doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, seu assunto de pesquisa é a cultura cênica indiana, clássica e folclórica. Há 28 anos trabalha junto ao Grupo Caldeirão, companhia teatral paulistana. Há 23 anos é dançarina de dança indiana nos estilos clássicos Bharatanatyam, Kuchipudi e Mohiniyattam. Em 2006 passou a praticar a dança folclórica indiana Devarattam, inspirada no movimento dos pássaros. Realizou diversas viagens para a Índia, conheceu muitos artistas e pesquisadores, e aprendeu muito sobre cultura, pertencimento, tradição e o respeito que se deve a todas as matrizes culturais. Em seu trabalho, procura identificar pontos de encontro e diálogo entre o Brasil e a Índia, para que o brasileiro possa aprender mais sobre si, enquanto conhece mais sobre os outros.
Bibliotecária especialista em produção cultural e organização de eventos, responsável pela biblioteca do Senac Lapa Scipião.
📢 Atenção, estudantes do Senac!
Preparem-se para um momento inspirador: teremos um bate-papo com o talentoso escritor Daniel Pandeló.
Será uma oportunidade incrível para trocar ideias e conhecer mais sobre o universo da escrita!
*Evento interno, somente para estudantes.
Escritor e compositor carioca, Daniel Pandeló Corrêa tem cinco livros lançados e nos últimos anos se dedica a buscar novas fronteiras para seu trabalho, usando áudio como parte de uma plataforma literária. Sua obra conta com o livro de contos “Bucolidade Urbana” (2006), o cordel “Nadastar” (2007), o romance “Tristes Camelos” (2009), o livro de poemas e EP “Invocações” (2020) e o livro de poemas e álbum musical “Voando Reto num Muro de Tijolos” (2020). Ao lado do produtor musical Hugo Noguchi (Ventre, SLVDR, Posada e o Clã, Selo Diáspora) ele desenvolveu seu primeiro trabalho puramente musical: o EP “Em Glória ou em Ruína”. Recentemente lançou o álbum “Tudo que as vozes contaram”, ao lado da compositora Sarah Abdala.
Vamos falar de Brecht” é um exercício teatral em público que será protagonizado pelos alunos do curso Técnico em Teatro. A apresentação visita a obra do grande escritor Bertolt Brecht (1898-1956) com trechos de músicas escritas por ele para suas peças de teatro, além de apresentar alguns dos clássicos poemas do dramaturgo alemão.
Elias Pintanel, gaúcho criado na fronteira com o Uruguai, desde muito jovem traz consigo a escrita. Sua jornada teatral começou como ator em palcos amadores, e, ao se mudar para São Paulo, integrou o cenário profissional. Nos últimos anos, concentrou-se no estudo da direção teatral e da dramaturgia, publicando livros e dirigindo peças em de Botucatu.
Vamos falar de Brecht” é um exercício teatral em público que será protagonizado pelos alunos do curso Técnico em Teatro. A apresentação visita a obra do grande escritor Bertolt Brecht (1898-1956) com trechos de músicas escritas por ele para suas peças de teatro, além de apresentar alguns dos clássicos poemas do dramaturgo alemão.
Elias Pintanel, gaúcho criado na fronteira com o Uruguai, desde muito jovem traz consigo a escrita. Sua jornada teatral começou como ator em palcos amadores, e, ao se mudar para São Paulo, integrou o cenário profissional. Nos últimos anos, concentrou-se no estudo da direção teatral e da dramaturgia, publicando livros e dirigindo peças em de Botucatu.
Morto procura vivo e vivo procura morto! De forma itinerante, utilizando a ambientação das poéticas dos espaços, personagens populares narram histórias de fantasmas que assombravam a região nordestina recifense. Conduzido pela figura de uma entrevistadora em busca de histórias de assombrações, fantasmas e figuras sobre-humanas, como o lobisomem, a mula e o boca-de-ouro, são evocados por contadores que, numa atmosfera de humor e mistério, refletem narrativas profundamente enraizadas na formação do povo brasileiro e sua relação com seres sobrenaturais. Venha se emocionar com histórias fantásticas que atravessam nossas gerações.
Assombrações do Recife Velho- Texto de Newton Moreno e direção de Anderson Nascimento e Tatiana Zalla.
Artista do corpo, arte-educador e diretor teatral. Graduado em Teatro pela Universidade de Sorocaba, docente no Curso Técnico em Teatro no Senac Sorocaba e também compõe a cia Mopurus de Dança no empenho de pensar as artes de forma livre desenvolvendo a autonomia, protagonismo e as subjetividades como instrumento de transformação social. Também atua como pesquisador da cidade, sobre acessibilidades em ambientes culturais e mobilidade urbana.
Atriz, diretora, docente do curso Técnico de Teatro no Senac Sorocaba. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, mestre em educação pela PUC SP. Junto com o parceiro Leandro Manuí criou o Grupo Manuí que tem o propósito de contar histórias que fortalecem a identidade cultural brasileira através de projetos audiovisuais, teatrais e musicais.
O cantor Guga Costa e o violonista Rafael Thomaz apresentam versões próprias para o repertório clássico de Dorival Caymmi, além de fragmentos do livro Mar Morto, de Jorge Amado, e melodias que remetem ao imaginário do compositor baiano que são ingredientes utilizados para recriar a atmosfera das canções praieiras.
Artista com forte presença na Música Popular desde 2000, destacou-se como intérprete-criador, buscando diálogo entre o Popular e Erudito. Participou do Coro da OSESP e do Schleswig-Holstein Musik Festival. Lançou seu primeiro disco, Delírico – o Mundoceano, em 2012. Desde 2013, é diretor e cantor do espetáculo Nosso Flamenco. Em 2017, lançou o show Águas de Dentro com Breno Lopes.
Apresentação cultural de capoeira: mergulhe na história desta arte afro-brasileira que mescla dança, luta e música.
Descubra suas raízes históricas e diferentes expressões do jogo, incluindo o maculelê, uma dança/luta vibrante com bastões!
Ronildo Soares dos Santos mais conhecido como Mestre Nildão, é praticante de esportes desde a década de 1980, começando com a capoeira em 1987 e brevemente experimentando o boxe no mesmo ano. Em 1991, se dedicou ao kickboxing, uma modalidade na qual permanece até hoje. Como atleta, Ronildo teve sucesso em diversos campeonatos de capoeira e ganhou destaque no kickboxing, competindo em níveis nacional e internacional. Conquistou títulos como campeão paulista, vice-campeão brasileiro e vice-campeão pan-americano.
Além de suas realizações como atleta, Ronildo também tem uma vasta experiência como professor, foi o pioneiro em projetos sociais nas escolas de Araraquara, trabalhando com jovens e crianças para tirá-los das ruas. Ele fundou a Associação de Capoeira Geração do Quilombo, que formou diversos atletas campeões nos Jogos Abertos.
Ronildo também fundou a Equipe Geração Fight Brasil, uma equipe de competição em várias modalidades de luta, incluindo kickboxing, muay thai, boxe e MMA, tanto em níveis amador quanto profissional. Sua equipe obteve sucesso em diversos campeonatos, conquistando títulos em níveis estadual, nacional e pan-americano.
Atividade manhã e tarde:
manhã – 09h às 10h
tarde – 14h30 às 15h30
Luis Pardal é professor, palhaço, produtor cultural e escritor. Em 2022 lançou seu livro Evangelho Segundo um Palhaço, uma autobiografia sobre suas aventuras e desventuras com a palhaçaria.
23/04/2024 – noite – 20h às 21h
25/4/2024 – tarde – 15h às 15h30
24/04/2024
tarde – 13h às 13h30
noite – 19h às 19h30
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A Biblioteca tem uma surpresa especial no dia de hoje. Explore nosso espaço e encontre seu presente!
A Oficina propõe momentos de imersão através do corpo e poesia incentivando a construção da performance no dizer. Passa pela realização de experimentos relacionados à escrita, trazendo referências de poetas periféricos, finalizando com a organização e prática da batalha de poesia.
23/04/2024: das 08:00 às 09:30.
26/04/2024: das 13:30 às 15:00.
Lucia Steves é arte educadora, atriz, articuladora cultural e graduanda em Geografia. Caminha com pesquisas na área da cultura popular buscando conexões com movimentos de rua e o fazer em coletivo, junto aos SLAM Subversão propõe a ocupação de espaços públicos com muita poesia, partilha com outros movimentos de resistência e reconhecimento das potencialidades do lugar.
Venha reviver a nostalgia dos velhos tempos e descubra o universo dos discos de vinil!
Na Feira de Vinil, você encontra:
Mais do que uma feira, um encontro de apaixonados por música.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Cláudio Rovani: um pioneiro na celebração da música em vinil.
Campineiro, colecionador e entusiasta, dedica-se à paixão pelos discos de vinil há mais de 40 anos. Sua jornada começou aos 12 anos, influenciado por amigos, e desde então, a música em vinil se tornou parte fundamental de sua vida. Em 2012, Claudio deu início a um movimento que revolucionaria a cena musical: as feiras de vinil. O que começou como pequenas reuniões de amigos se transformou em grandes eventos, atraindo milhares de pessoas por todo o estado de São Paulo, Sul de Minas, Rio de Janeiro e Paraná. Hoje, Claudio é um nome referência no cenário musical, reconhecido por sua paixão contagiante e por seu papel fundamental na revitalização da cultura do vinil.
A oficina Sentido Poético visa ofertar um espaço criativo coletivizado através da poesia e de um processo arte educativo com viés interativo.
Na ocasião, o convidado Pedro Oliveira abordará sobre a poesia no SLAM. afinal, você sabe o que significa o SLAM na arte poética?
Pedro Oliveira é multiartista, poeta, arte educador e formado em psicologia. Trabalha com educação social há alguns anos e acredita na potencialidade da arte como instrumento mediador de processos educativos.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
Não é necessário inscrição.
Exposição na biblioteca com a evolução dos aparelhos e suportes para escuta de música. Das vitrolas, fitas k7 e aparelhos de som até os primeiros CD’s. Uma vitrola e um conjunto de discos em vinil ficarão disponíveis para que o público possa vivenciar a experiência tátil, visual e sonora proporcionada por um LP.
Não é necessário inscrição.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Jundiaí realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A Troca de Livros tem como objetivo incentivar a leitura, fazer circular livros em tinta e acessíveis, novos e usados, integrar as comunidades interna e externa, além de promover ações culturais.
Para participar, basta vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento.
Participe! #gratuito
Uma conversa com Claudia Alexandre, jornalista, comunicadora de rádio/TV, Doutora e Mestre em Ciência da Religião (PUC-SP), a respeito das tradições e cultura afro-brasileira, sambas e escolas de samba, na linha de Representações e Comportamentos em religiosidades de matrizes africanas e tradições indígenas com mediação de Jonas dos Santos Candido.
Jornalista, comunicadora de rádi/TV, Doutora e Mestre em Ciência da Religião (PUC-SP). Gestora de Comunicação e Políticas Públicas. Pesquisadora de tradições e Cultura afro-brasileira, sambas e escolas de samba, na linha de Representações e Comportamentos em religiosidades de matrizes africanas e tradições indígenas, com produção acadêmica com foco em raça, gênero, classe e religião. É autora dos livros Orixás no Terreiro Sagrado do Samba – Exu e Ogum no Candomblé da Vai-Vai; e Exu-Mulher e o Matriarcado Nagô – sobre masculinização e demonização na formação dos candomblés yorubá-nagô, ambos pelas Editoras Aruanda e Griot.
Um projeto da turma 123 do Programa Aprendizagem, que fomenta as diversas manifestações culturais periféricas e visa a interação de alunos e alunas por meio da poesia.
A atividade é aberta a toda a comunidade escolar e não necessita inscrição.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
Pavão Misterioso é um dos mais populares romances de cordel do Brasil, o romance conta a história do jovem Evangelista e sua paixão pela condessa Creusa. Considerado um ícone da cultura nordestina e um dos mais importantes romances de cordel já escritos. A história também se tornou música nas vozes de Ednardo e Ney Matogrosso. Venha conhecer na contação de histórias na Praça Rui Barbosa.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Atriz e Arte-educadora. Bacharel em Cinema-Comunicação pela FAAP-SP. É fundadora do Grupo de Teatro LOS MUCHOS tchá-tchá-tchá.
Atriz nos espetáculos teatrais no Grupo Fora do Sério , Cia. Cornucópia de Teatro Cia. Balaco do Baco, Cia Dalapagarapa. Realiza performances teatrais e vídeo-arte junto à SBPRP- Sociedade Brasileira de Psicanálise de Ribeirão Preto, Congresso Internacional de Bion – SBPRP em 2018 (Teatro e Cinema-Vídeo) e Experiência Estética no Congresso Internacional Bion – Espanha- Europa em 2020 e outros. Ganhou Prêmio de Melhor Atriz Festival de Vídeo R.G. do Sul e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz “A história do Amor de Romeu e Julieta” com a Cia Cornucópia.
Professora de Teatro na Escola Miró há 26 anos. Biblioteca e Histórias – Escola Semente há 5 anos.
Tem diversos trabalhos artísticos realizados junto ao SESC, escolas, universidades, festivais e outros.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Como não lembrar de “Titanic” ao ouvir a clássica “My Heart Will Go On” de Celine Dion? As trilhas sonoras de filmes são uma peça importantíssima de nossa cultura pop.
A apresentação musical será realizada pela dupla Pollux que trarão os maiores hits dos filmes que marcaram várias gerações, com muito ritmo para transcender as telas de cinema e ressoar nos corações de seus ouvintes!
Vamos reviver os momentos mais memoráveis do cinema através da música.
Formada no início de 2021 em Campinas, a banda Pollux honra suas referências e faz covers de clássicos do rock alternativo, passando pela música pop e por brasilidades num caldeirão efervescente e energético. Com Ni Kuball nos vocais e Ricardo Silone no violão, a jornada musical dessa dupla inspira os ouvintes a explorarem sua autenticidade sonora e, acima de tudo, se divertir!
Apresentação brincante onde a proposta é promover reflexão sobre a importância implícita da literatura na formação do imaginário popular brasileiro, cujo os textos literários são um ponto de intersecção entre a literatura e a música, aproximando as distintas realidades sociais do país na constante busca de identidade. A proposta se encerra com a realização de atividade manual (pintura).
Pedagogo, Escritor e Poeta, membro do Núcleo Étnico-Racial do Instituto Contraproposta e da CIA No Caminho do Sol.
Pocket show de músicas que foram inspiradas em livros.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Músico formado na UFSCar, educador de teclado no Projeto Guri (São Carlos) e no SEMEA (Centro Suzuki de Educação Musical).
Guitarrista e cantor, com 10 anos de experiência em grupos e estudo musical, cursa a faculdade de Música na UFSCar e integra o conservatório de Tatuí no curso Guitarra MPB/jazz.
É um projeto poético musical e educacional que visa trabalhar através do samba, a arte como instrumento de transformação social e integração coletiva, promovendo principalmente a cultura preta e periférica.
A apresentação tem como objetivo contar:
• História do samba, da poesia e a importância social dos movimentos;
• Explicando composições: o samba e as questões sociais;
• Roda poética: verso livre (sarau): momento em que o grupo irá declamar poesias e convidar as pessoas a participarem recitando seus versos originais, os sambas que gostam ou qualquer outra expressão de arte;
• Fechamento: roda de samba (modelo acústico).
Lucas tem 26 anos e reside na cidade de Carapicuíba SP. Desde 2017 faz parte do cenário artístico como poeta, articulador cultural, palestrante e compositor. Acredita na arte como ferramenta de justiça social.
Um show vibrante que celebra a riqueza e diversidade da Música Popular Brasileira, entre clássicos atemporais e composições contemporâneas o cantor Luís Dillah nos presenteará com grandes sucessos da MPB.
Das 10 horas às 10h30
Das 15h30 às 16 horas
Das 21 horas às 21h30
Sem necessidade de inscrição.
Mineiro radicado no interior paulista, mais precisamente em São José do Rio Preto, Luís Dillah tem sua origem musical centrada na viola. Neto de violeiro, herdou desse instrumento um gosto musical eclético, que fez dele um pesquisador e um compositor que explora os ritmos mais densos da música popular brasileira. Sua música foi maturada nos festivais brasileiros, pelos quais conquistou amizades, parceiros e trabalhos ao lado de grandes nomes da MPB.
Baseado no livro homônimo de Moacir Bernardo. Será contada a história de Anna Rosa uma personagem da história de Botucatu que teve sua vida interrompida tragicamente.
Denis Rodrigues é professor de Língua Portuguesa e Literatura, Publicitário, Mestre em Comunicação e Cultura, Professor de Teatro, Produtor Cultural e Contador de Histórias.
O Forró Pra Tocar foi fundado e é coordenado pela Clara Rodriguez, junto do coletivo do FPT (Forró Pra Tocar). O projeto difunde a cultura do forró (e a cultura nordestina) com oficinas semanais, em praça pública, para que se aprenda a tocar e cantar forrós, dos mais tradicionais aos mais contemporâneos.
Parte da vivência do forró é, também, realizar apresentações para o público. Portanto, o coletivo também se apresenta regularmente em diversos espaços públicos, culturais e educativos.
No Senac Campinas, teremos um momento onde o forró tomará conta do espaço de convivência e todas as pessoas poderão aprender a dançar o ritmo nordestino.
Musicista, bailarina, arte educadora, intérprete-criadora, capoeirista, pesquisadora e produtora, multiartista, formada em dança e no curso de música da Unicamp. Como sanfoneira, Clara participou de diversos festivais Internacionais que findaram em grandes apresentações nos teatros renomados de cada território, como o ethno brazil 2019; ethnoíndla 2020, em nova deli; ethnousa em 2020; ethnoSweden, em 2022, na suécia, e, ethno Alemanha, 2023, na Alemanha. Atuou como acordeonista e arranjadora do disco “nenauá” da artista Sheila Sanchez, contemplada pelo proac em 2019, e na montagem “100% brasil” do Coral Zíper na Boca em 2019. Atuou enquanto sanfoneira autônoma em diversos grupos como o Trio Xotão, Cumadri Cumari, dentre outros, integra o grupo Forró Cremoso, que mantém a tradição do forró tradicional pé de serra na região de Campinas, promovendo semanalmente um encontro aberto ao público. Tocou junto de grandes nomes da cultura popular e, hoje, segue firme na cena de forró de campinas e região, integrando o “Trio Turbilhão” e encabeçando o projeto arte-educativo “Forró pra Tocar”.
Sempre quis saber como as notas musicais se transformam em melodias incríveis?
O núcleo educativo do museu convida você para uma aventura musical inesquecível: “Brincando com as Notas Musicais”!
Inspirado no famoso jogo Guitar Hero, vamos utilizar o Kit Escala Diatônica com 8 notas musicais e os tubos sonoros Boomwhacker para tocar diversas músicas.
Prepare-se para:
Então, o que você está esperando? Junte-se a nós nessa jornada musical e descubra o poder da música!
Participação Gratuita. Vagas Limitadas. Inscrições por ordem de chegada.
Frederico David de Souza é um profissional dedicado à cultura, com mais de 20 anos de experiência em diversas áreas.
Atualmente, atua como gerente do Auditório Claudio Santoro e Museu Felícia Leirner desde 2022, onde sua paixão pela arte e música se traduz em uma gestão inovadora e vibrante. Sua formação acadêmica é vasta, com Licenciatura em Artes Visuais e Música, além de pós-graduações em História da Arte, Ensino de Música e Educação de Artes, Gestão Museologia e Gestão de Museus com ênfase em Cultura. Músico praticante há 20 anos, Frederico participa ativamente da cena musical local, integrando bandas e acompanhando cantores e bandas da região do Vale do Paraíba. Seu perfil multidisciplinar e sua paixão pela cultura o tornam um gestor completo, comprometido com a promoção da arte e da música em todas as suas formas. Sob sua liderança, o Auditório Claudio Santoro e Museu Felícia Leirner consolidam-se como espaços culturais de referência, acessíveis e acolhedores para toda a comunidade.
Roda de conversa educativa dedicada a explorar o papel do funk na formação social, política e econômica, especialmente entre os jovens. A atividade visa proporcionar um entendimento aprofundado sobre como esse gênero musical, emergindo de contextos urbanos e periféricos, tornou-se uma forma de arte expressiva e uma voz poderosa para a juventude. Discutiremos como o funk reflete e molda as experiências de vida dos jovens, impactando suas comunidades e o ambiente social mais amplo. Esta interação é uma oportunidade valiosa para os participantes compreenderem a importância e o papel do funk na sociedade contemporânea e debaterem seu potencial como instrumento de expressão e mudança.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Bruno Ramos é articulador nacional do funk e colunista do Midia Ninja, produtor artístico e relações públicas do GR6expode. Há mais de dez anos articulando artistas de funk, lideranças e coletivos periféricos de cultura em todo o país, tornou-se profundo conhecedor da cena funk nacional, construindo relações pessoais com todos os principais escritórios e empresários do segmento. Amplo conhecimento na área de promoção de marcas, vendas e produção de shows. Experiência em formação cidadã para artistas, consultoria política e gestão de crises de imagem.
Nesta atividade você terá a oportunidade de assistir a apresentação de Street Dance e se aventurar nos passos. Essa dança faz parte da cultura do Hip Hop e usa de expressões corporais coordenadas e harmoniosas.
A atividade acontece no Gazebo e a participação é por ordem de chegada.
Idealizador do projeto Criando Pontes. Iniciou em danças urbanas em 2018, com Oscar Rosa. Desenvolve aulas de danças urbanas na Casa de Cultura do Hip Hop desde 2021. Já participou de grupos, competições, shows, videoclipes. Integra projetos de danças urbanas em escolas e produções culturais.
A ideia é construir as poesias junto aos participantes, sempre propondo um tema livre, para que cada qual se sinta a vontade na sua criação. A poesia dentro da música, as metáforas, as rimas, os versos, os saraus, os slans, etc…
Dj Adilson Catatau Com os toca discos já atuou em grandes eventos, shows, bares, escolas e casas noturnas. Com um repertório variado desde o rap, funk soul a música brasileira. Tem um projeto intitulado Brega no vinil, onde toca ao som do vinil grandes sucessos que marcaram gerações.
Também acompanha Jairo Periafricania (Rapper) em suas apresentações com músicas autorais.
Membro do sarau da Cooperifa, poeta, rapper e também produtor na mostra Cultural da Cooperifa. Atuou na série Sintonia 4° temporada da Netflix. Nas escolas públicas com bate-papos, oficinas e apresentações junto aos alunos e mais. Destacando sempre a importância da escrita, da literatura como meio de transformação.
Exploraremos elementos como ritmo, tom, personagens e enredo, que são fundamentais tanto na criação literária quanto na composição musical. Discutiremos como as histórias e músicas refletem e moldam a cultura em que são criadas, e como podem ser usadas para preservar tradições, transmitir valores e promover a compreensão entre diferentes mundos. Ritmando com a entrega do livro A Arte de Narrar Histórias, manhã de autógrafos e dedicatórias.
No final dos anos 80 nascia um movimento muito importante ao redor do metrô São Bento. Os b-boys João Break e Luisinho iniciaram o “rolê” que se espalhou por São Paulo. Sendo, o hip-hop uma forma de resistência que reflete à representatividade e à diversidade na Literatura e na Educação. Nessa terça, os estudantes do Senac JBQ irão homenagear o hip-hop com o Sarau: Próxima estação: São Bento!
Neste projeto, os três mediadores Ana Paula Ribeiro, Lucas HRS e Pedro Improvisador proporão ao público uma releitura do conceito de poesia e literatura a partir da ótica do rap. Inicialmente letras de rap serão selecionadas e a partir da leitura do trechos, reflexões serão motivadas a respeito do caráter poético do rap, de sua roupagem popular e dos pontos em comum entre reconhecidos nomes da escrita culta com a poética marginal. Após o estabelecimento deste trânsito entre as formas poéticas, um dos mediadores motivará o público a construir rimas e poesias.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Mãe, MC, arte-educadora, produtora de eventos culturais. Ingressou na cultura Hip Hop em 1995. Por sua forte afinidade com a juventude iniciou seu trabalho no ano 2000 no Projeto Cidadão, depois foi contratada pela Faperp e lá permaneceu por seis anos atuando em projetos sociais na periferia. Em 2002 fundou a Casa do Hip Hop de São José do Rio Preto onde coordenou até 2016. Em 2013 trabalhou no Centro de Convivência da Juventude – CCJ. Pelo seu significativo trabalho realizado no CCJ, foi convidada a assumir a função de Chefe de Coordenadoria na ECO – Escola de Competências Dep. Roberto Rollemberg de 2014 até 2016. Também foi a articuladora responsável junto aos skatistas para a reforma da pista de skate do Júpiter, hoje denominada Represa Skate Park. Desde 2006 realiza anualmente o Campeonato Brasileiro de dança Break Duelo de Titãs, atraindo dançarinos de todo o Brasil para São José do Rio Preto, tendo inclusive realizado duas de suas edições em Porto – Portugal em 2010 e 2011. Atualmente é conselheira no segmento Cultura Urbana, Arte de Rua e Hip Hop no Conselho Municipal de Políticas Públicas de São José do Rio Preto.
Arte educador, poeta e mestre de cerimônias (MC). Natural de São José do Rio Preto (SP), iniciou no RAP através do freestyle na adolescência. Campeão da batalha “Foku na Rima” em 2008, consolidou-se na cultura Hip Hop, organizando encontros culturais e atuando como arte educador em escolas, projetos sociais e Fundações CASA. Participou de saraus, incluindo o renomado “Sarau da Cooperifa” de Sergio Vaz. Autor do livro Poeta de Improviso (2020), que utiliza como ferramenta para incentivar a leitura e a escrita. Atua em saraus, batalhas de MCs, oficinas e eventos culturais, levando sua mensagem de Paz, Amor, Diversão, União e Respeito.
A arte salva mesmo? Até onde a poesia pode nos levar? Todo mundo pode ser poeta?
Na palestra Recital Marginalizado, Tawane Theodoro propõe reflexões sobre a importância da arte, principalmente para os jovens.
Num papo que parte da trajetória pessoal da autora e é guiado por vários de seus poemas, recitados ao longo da fala, Tawane Theodoro convoca todos para pensarem sobre o movimento literário das periferias, bem como sobre referências reais e sua experiência como artista em seus 08 anos de carreira. Ao mesmo tempo, também procura trazer orientações mais técnicas em relação aos processos criativos de escrita.
Tawane, teve sua história completamente transformada pela educação popular e pelo movimento cultural periférico. Quantas estatísticas precisam ser contrariadas para que uma jovem negra nascida e criada no Capão Redondo se torne autora de dois livros e tenha poemas seus em livros didáticos?
Muitas outras vieram antes e abriram os caminhos para que Tawane Theodoro pudesse existir, essa palestra é só a forma que Tawane encontrou para seguir inspirando cada vez mais jovens e, quem sabe, despertar a arte que os habita.
Nascida em 1998, cria do Capão Redondo, zona sul de SP. É poeta marginal, uma das organizadoras do Sarau do Capão e Poeta formadora do Slam Interescolar. Atualmente possui poesias publicadas em mais de 15 antologias poéticas, e integra o time de produção do Slam SP. Autora dos livros: “Afrofênix: A fúria negra ressurge” e “A pluralidade da poeta” (Editora Quirino, 2019 e 2022). E do livreto: “O que vem antes das 5 notas?” (SELO AULA VIVA/2023).
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
Esta oficina tem como objetivo estimular a leitura e a escrita de poesias, traçando um paralelo com a cantora e compositora Maria Bethânia Viana Teles Veloso que durante seus 59 anos de carreira é uma grande propagadora da arte de grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, Sophia de Mello Breyner Andresen, Clarice Lispector, Manuel Bandeira e outros. Para nos guiar nesta jornada a oficina terá como base o livro Caderno de Poesia que reúne textos, músicas e poemas selecionados pela cantora. A obra foi lançada pela editora da Universidade Federal de Minas Gerais e conta com a ilustração de grandes artistas plásticos brasileiros. O projeto realizado em 2015 foi uma parceria entre Maria Bethânia e a UFMG para divulgar poesia, literatura e música nas escolas públicas.
Lizandra Hak, 29 anos, é professora de música desde 2014, porém a palavra escrita sempre foi uma de suas grandes paixões. Começou a escrever poesia, texto e histórias aos 10 anos de idade, quando aos 11 anos e depois aos 14, foi uma das vencedoras do concurso “Seja Jornalista por um Dia”, promovido pelo Jornal Santa da sua cidade natal, Blumenau-SC. Desde os 12 anos participou ativamente dos recitais de poesia da sua escola, sempre com poemas autorais. Na adolescência encantou-se com o trabalho da cantora Maria Bethânia, mas este primeiro contato veio, novamente, pela poesia onde a artista declamou um trecho de “Grande Sertão – Veredas”, de Guimarães Rosa. Mais tarde, em 2017, foi uma das contempladas do I Prêmio IFSC de Literatura e pela primeira vez teve uma de suas poesias publicadas. Lizandra nunca parou de escrever e de encantar-se com a beleza das palavras sejam elas cantadas, escritas ou declamadas.
A musicista Maria Fernando Lino traz dentro da programação um show de voz e violão com grandes clássicos de artistas que se consagraram tanto na arte literária como na arte musical. O repertório é um passeio na cultura popular do nosso país e brindará a comunhão dessas duas grandes frentes artísticas propostas para a nossa 9º Edição da SSL.
Maria Fernanda Lino é nascida em Guaratinguetá e é estudante de Canto Popular na Unicamp. Também atua como professora de canto e se apresenta com suas composições e covers de grandes artistas da música popular brasileira.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
Apresentação da batalha com 5 poetas convidades, tres rodadas e jure escolhido na plateia.
O coletivo Slam das Minas SP atua com literatura poética em diversas linguagens,explorando as construções possíveis atravésdas palavras. Nesses sete anos de existênciavem conquistando notoriedade e respeito pelotrabalho artístico e social que desenvolve. Apresentação da batalha com 5 poetas convidades, tres rodadas e jure escolhido na plateia.
Roda de conversa educativa dedicada a explorar o papel do funk na formação social, política e econômica, especialmente entre os jovens. A atividade visa proporcionar um entendimento aprofundado sobre como esse gênero musical, emergindo de contextos urbanos e periféricos, tornou-se uma forma de arte expressiva e uma voz poderosa para a juventude. Discutiremos como o funk reflete e molda as experiências de vida dos jovens, impactando suas comunidades e o ambiente social mais amplo. Esta interação é uma oportunidade valiosa para os participantes compreenderem a importância e o papel do funk na sociedade contemporânea e debaterem seu potencial como instrumento de expressão e mudança.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
O objetivo da ação é conscientizar sobre como o RAP impacta socialmente a sociedade atual e proporcionar uma vivência de rap + poesia para os participantes envolvidos.
Sandro Mancha é um DJ, MC e produtor cultural desde 1990, também envolvido em arte educação e pesquisa na área cultural. Ele organizou diversos eventos, como “Hip Hop Itapê” e “HIP-HOP Celebration”, além de participar de projetos musicais e vídeos institucionais. Como fundador de coletivos culturais, ele é um membro ativo do Fórum de Hip Hop Interior-SP e atualmente trabalha como DJ e diretor da Frente Municipal Hip Hop de Itapetininga, além de apresentar o programa “Voz na Ativa’’.
Música e literatura, apesar de artes distintas, são correlatas poeticamente e historicamente. Tanto a letra musical enquanto narrativa, quanto a experiência literária sonora, são importantes aliadas.
Participe da apresentação e oficina de composição musical com Priscila Rodrigues e Marcelo Cassini, em que a palavra é protagonista e dela surgirá infinitas possibilidades de ampliar repertório, de criar, se emocionar e trazer alegria para as nossas vidas.
Cantora, contadora de histórias, atriz e arte-educadora. Amante da música e literatura, atua há certa de 15 anos partilhando sua paixão pela arte.
Músico, cantor, produtor musical e compositor de canções gravadas por diversos artistas. Atua na área musical há mais de 25 anos em projetos solo ou parcerias com outros artistas da região.
Que tal uma palestra com música? O artista Luccas Galante traz uma proposta interessante para a Semana Senac de Leitura.
A atividade será realizada no Auditório do Senac Taubaté em dois horários: 14h às 16h e 19h30 às 21h30
Músico, cantor, compositor e biólogo. Graduado em música pela Unicesumar
A atividade “Terapia sensorial, o que é possível? Música, literatura e massagem” têm como objetivo proporcionar a comunidade educacional e externa um momento terapêutico com música, literatura e massagem. O encontro destas três técnicas de terapia levará aos participantes da atividade há momento de relaxamento, desenvolvimento de potencias e reconstrução da realidade.
Local: Sala 18 (Bem-estar)
Inscrições: Biblioteca do Senac Penha
Convidados: Ana Paula Vieira, Cristiano Freitas, Dart Alves e Samira Burani.
Pavão Misterioso é um dos mais populares romances de cordel do Brasil, o romance conta a história do jovem Evangelista e sua paixão pela condessa Creusa. Considerado um ícone da cultura nordestina e um dos mais importantes romances de cordel já escritos. A história também se tornou música nas vozes de Ednardo e Ney Matogrosso. Venha conhecer na contação de histórias na Praça Rui Barbosa.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Atriz e Arte-educadora. Bacharel em Cinema-Comunicação pela FAAP-SP. É fundadora do Grupo de Teatro LOS MUCHOS tchá-tchá-tchá.
Atriz nos espetáculos teatrais no Grupo Fora do Sério , Cia. Cornucópia de Teatro Cia. Balaco do Baco, Cia Dalapagarapa. Realiza performances teatrais e vídeo-arte junto à SBPRP- Sociedade Brasileira de Psicanálise de Ribeirão Preto, Congresso Internacional de Bion – SBPRP em 2018 (Teatro e Cinema-Vídeo) e Experiência Estética no Congresso Internacional Bion – Espanha- Europa em 2020 e outros. Ganhou Prêmio de Melhor Atriz Festival de Vídeo R.G. do Sul e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz “A história do Amor de Romeu e Julieta” com a Cia Cornucópia.
Professora de Teatro na Escola Miró há 26 anos. Biblioteca e Histórias – Escola Semente há 5 anos.
Tem diversos trabalhos artísticos realizados junto ao SESC, escolas, universidades, festivais e outros.
Neste bate papo o artista independente Nourrant, fala sobre sua carreira, sobre as experiências cantando para públicos diversos como no metrô e da sua escolha em trabalhar com arte por toda vida.
É um artista independente do alto tietê de São Paulo, vocalista da banda Os Comunautas e professor de circo pela prefeitura de Suzano. Compositor, ator, poeta, circense, instrumentista, cantor, dançarino e desenhista, Nourrant desde pequeno esteve envolvido nos meios artísticos até os dias de hoje.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Neste workshop, através da integração com novas tecnologias e recursos, será apresentado aos participantes um panorama do desenvolvimento das trilhas sonoras para games, suas funções e estilos e, como parte final, os participantes produzirão suas próprias trilhas usando ferramentas de composição disponíveis na internet.
Pianista, arranjador, compositor e regente. Bacharel em piano e pós-graduado em Ensino de Piano, Arranjo Musical e Regência. Formado em Violão Erudito pelo conservatório de Lins.
Em Londres, estudou Composição para Filmes na Goldsmiths University of London, Gravação em Estúdio na ACM (Academy of Contemporary Music) e Produção Musical na Citylit University. É membro ativo da ESCOM (European Society of Cognitive Sciences of Music). Como arranjador, escreve para orquestras na Europa e por todo o Brasil além de grandes nomes da música Brasileira como Flavio Venturini, Guilherme Arantes e Daniel. Como compositor e produtor musical, tem suas trilhas usadas em TVs e filmes em diversos países como França, Australia, China, EUA dentre outros. Atuou como regente, em diversos corais no Brasil e orquestras. Na Inglaterra, foi regente titular na Chertsey Orchestra e Betlehem Philharmonic Orchestra. É professor vinculado à ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) e ministra curso presenciais e online para alunos por todo o mundo. No projeto Guri (Santa Marcelina Cultura), atua como supervisor educacional de canto coral, iniciação musical, acordeom, teoria musical e teclado. Foi professor de Canto Coral convidado na 20a edição do renomado Festival de Música de Ourinhos.
Exploraremos os fascinantes relatos e memórias da incrível Rita Lee em sua autobiografia. Prepare-se para mergulhar na vida e na carreira da icônica cantora e compositora brasileira, conhecendo suas histórias, desafios e conquistas de uma forma envolvente e inspiradora.
Nesta obra autobiográfica, Rita Lee narra sua trajetória desde os primeiros passos na música, sua influência na cena rock brasileira, sua coragem em quebrar padrões e sua luta por liberdade e autenticidade. Descubra os bastidores das composições que marcaram gerações e os momentos íntimos que revelam sua personalidade vibrante e irreverente.
40 anos, estilista, leitora, proprietária do Lilian Bonfim atelier, sócia da Maria Sapatão Camisaria, militante pelo Juntas Guarulhos, mediadora do Clube Lesbos Guarulhos e rodas de conversas sobre livros principalmente escrito por mulheres, fundadora do Bloco Maria Sapatão em Guarulhos e cantora no mesmo.
31 anos, Professora de Socioemocional e Psicóloga no Espaço Conexões, promove eventos e atividades com temas voltados a saúde mental, psicologia, saúde da mulher e feminismos.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
É com imenso prazer que convidamos você para um bate-papo estimulante, liderado por Daniella Barbosa Buttler, para uma análise envolvente da obra “Dois Irmãos”. Junte-se a nós enquanto exploramos os diversos aspectos desse trabalho literário de grande relevância.
Doutorado em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem, mestre e graduada em Letras. Especialista em Língua Inglesa, atua com educação na literatura. Autora da obra Introdução aos Estudos Literários da Série Universitária. Professora no Centro Universitário Senac – Santo Amaro e no Centro Paula Souza.
Vamos oferecer mais uma sessão de oficina de marca páginas e participação em jogo de adivinhação sobre músicas.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Exercício de criação aos participantes, sobre a relação entre canção e poema, ou letra, em torno de gêneros diversos, como Rock, MPB, Rap, Samba. A ideia é chamar a atenção para a importância da letra, como poema, e sua relação orgânica, sensorial, com a música.
Editor, crítico literário, escritor e coordenador de cultura. Foi co-editor do jornal “Caderno de Leitura”, da EdUSP, colaborador do Guia de Livros da “Folha de S. Paulo” e das revistas “Cult”, “Arte Brasileiros”, “Entrelivros”, “Mente e Cérebro”, “Nossa América” e “Literatura: Conhecimento Prático”. Autor de “Horas perplexas” (Editora 34), “Com os dentes na esquina”, “notas, trilhas & outras tramas” (Dobradura Editorial), “Crítica de trincheira: resenhas” (Giostri Editora), “Movimentos portáteis” (Kotter Editorial), entre outros. Traduziu “Calvina (SM Editora), de Carlo Frabetti, e “Cenotáfios” (Rua do Sabão), de José Luis Gómes Lobo, com Camila Assad, entre outros.
Nesse encontro com a biografa Josélia Aguiar, iremos viajar e conversar sobre como Jorge Amado e seus personagens se tornaram e vivem no imaginário popular brasileiro.
Sobre Josélia Aguiar: é jornalista, escritora, biógrafa e historiadora brasileira. Escreveu o livro “Jorge Amado – uma biografia” em 2018 e um ano depois, em 2019, recebeu o prêmio Jabuti na categoria “Biografia, Documentário e Reportagem.
Joselia Aguiar nasceu em Salvador, na Bahia, em 1978. Jornalista, é doutora em história pela Universidade de São Paulo. Trabalhou na Folha de S.Paulo, foi curadora do Festival Literário Internacional de Paraty (Flip) nas edições de 2017 e 2018 e dirigiu a Biblioteca Mário de Andrade de 2019 a 2021. Venceu o Prêmio Jabuti de Biografia e Reportagem em 2019 pela biografia de Jorge Amado.
Apresentação brincante onde a proposta é promover reflexão sobre a importância implícita da literatura na formação do imaginário popular brasileiro, cujo os textos literários são um ponto de intersecção entre a literatura e a música, aproximando as distintas realidades sociais do país na constante busca de identidade. A proposta se encerra com a realização de atividade manual (pintura).
Pedagogo, Escritor e Poeta, membro do Núcleo Étnico-Racial do Instituto Contraproposta e da CIA No Caminho do Sol.
A ideia é construir as poesias junto aos participantes, sempre propondo um tema livre, para que cada qual se sinta a vontade na sua criação. A poesia dentro da música, as metáforas, as rimas, os versos, os saraus, os slans, etc… para mais informações, entre em contato pelo e-mail: largotreze.biblioteca@sp.senac.br
Membro do sarau da Cooperifa, poeta, rapper e também produtor na mostra Cultural da Cooperifa. Atuou na série Sintonia 4° temporada da Netflix. Nas escolas públicas com bate-papos, oficinas e apresentações junto aos alunos e mais. Destacando sempre a importância da escrita, da literatura como meio de transformação.
Dj Adilson Catatau Com os toca discos já atuou em grandes eventos, shows, bares, escolas e casas noturnas. Com um repertório variado desde o rap, funk soul a música brasileira. Tem um projeto intitulado Brega no vinil, onde toca ao som do vinil grandes sucessos que marcaram gerações.
Também acompanha Jairo Periafricania (Rapper) em suas apresentações com músicas autorais.
Neste projeto, os três mediadores Ana Paula Ribeiro, Lucas HRS e Pedro Improvisador proporão ao público uma releitura do conceito de poesia e literatura a partir da ótica do rap. Inicialmente letras de rap serão selecionadas e a partir da leitura do trechos, reflexões serão motivadas a respeito do caráter poético do rap, de sua roupagem popular e dos pontos em comum entre reconhecidos nomes da escrita culta com a poética marginal. Após o estabelecimento deste trânsito entre as formas poéticas, um dos mediadores motivará o público a construir rimas e poesias.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Mãe, MC, arte-educadora, produtora de eventos culturais. Ingressou na cultura Hip Hop em 1995. Por sua forte afinidade com a juventude iniciou seu trabalho no ano 2000 no Projeto Cidadão, depois foi contratada pela Faperp e lá permaneceu por seis anos atuando em projetos sociais na periferia. Em 2002 fundou a Casa do Hip Hop de São José do Rio Preto onde coordenou até 2016. Em 2013 trabalhou no Centro de Convivência da Juventude – CCJ. Pelo seu significativo trabalho realizado no CCJ, foi convidada a assumir a função de Chefe de Coordenadoria na ECO – Escola de Competências Dep. Roberto Rollemberg de 2014 até 2016. Também foi a articuladora responsável junto aos skatistas para a reforma da pista de skate do Júpiter, hoje denominada Represa Skate Park. Desde 2006 realiza anualmente o Campeonato Brasileiro de dança Break Duelo de Titãs, atraindo dançarinos de todo o Brasil para São José do Rio Preto, tendo inclusive realizado duas de suas edições em Porto – Portugal em 2010 e 2011. Atualmente é conselheira no segmento Cultura Urbana, Arte de Rua e Hip Hop no Conselho Municipal de Políticas Públicas de São José do Rio Preto.
Arte educador, poeta e mestre de cerimônias (MC). Natural de São José do Rio Preto (SP), iniciou no RAP através do freestyle na adolescência. Campeão da batalha “Foku na Rima” em 2008, consolidou-se na cultura Hip Hop, organizando encontros culturais e atuando como arte educador em escolas, projetos sociais e Fundações CASA. Participou de saraus, incluindo o renomado “Sarau da Cooperifa” de Sergio Vaz. Autor do livro Poeta de Improviso (2020), que utiliza como ferramenta para incentivar a leitura e a escrita. Atua em saraus, batalhas de MCs, oficinas e eventos culturais, levando sua mensagem de Paz, Amor, Diversão, União e Respeito.
Nesta palestra show, o ativista ambiental Alexandre, executará músicas autorais explicando toda trajetória social, ambiental e cultural artístico, apresentando alguns instrumentos reciclados, recolhido na limpeza do rio Mogi Guaçu durante a piracema, e confeccionados pelo próprio autor.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Alexandre Braz, também conhecido como Xandão, é um músico, compositor e produtor musical com mais de 38 anos de experiência. Ele tem se dedicado a promover a cultura artística em todo o Brasil, buscando compartilhar a arte em suas viagens pelo país. Ao longo de sua carreira, ele dividiu o palco com renomados músicos da MPB, como Moraes Moreira, Cláudio Nucci e Inezita Barroso. Xandão também produziu e participou de grandes programas de TV, como Viola Minha Viola e Terra da Gente. Fez parte também das gravações em estúdio e shows com o músico e compositor, violeiro Mazinho Quevedo. Além disso, ele contribuiu com trilhas sonoras para documentários e atuou como roteirista em clipes musicais. Proprietário da Produtora e Gravadora Tenda Brasil Ltda, ele realizou projetos culturais em sua cidade, como o Encontro da MPB, que já está em sua sétima edição. Xandão também atuou como músico e coordenador da Orquestra de Violeiros de Araras, promovendo oportunidades artísticas e culturais na região.
É um projeto poético musical e educacional que visa trabalhar através do samba, a arte como instrumento de transformação social e integração coletiva, promovendo principalmente a cultura preta e periférica.
A apresentação tem como objetivo contar:
• História do samba, da poesia e a importância social dos movimentos;
• Explicando composições: o samba e as questões sociais;
• Roda poética: verso livre (sarau): momento em que o grupo irá declamar poesias e convidar as pessoas a participarem recitando seus versos originais, os sambas que gostam ou qualquer outra expressão de arte;
• Fechamento: roda de samba (modelo acústico).
Lucas tem 26 anos e reside na cidade de Carapicuíba SP. Desde 2017 faz parte do cenário artístico como poeta, articulador cultural, palestrante e compositor. Acredita na arte como ferramenta de justiça social.
Com berço no estado de Pernambuco, o Maracatu Nação de Baque Virado, manifestação cultural fruto da mistura de culturas ameríndias, africanas e europeias, bate forte no peito de quem o escuta. Não à toa! É irmão do frevo, da ciranda, do baião, da capoeira e primo muito próximo do samba.
Ninguém faz maracatu sozinho. Justamente por isso as oficinas de maracatu buscam instigar a coletividade passada de geração em geração pelos povos originários, bem como a valorização desse patrimônio imaterial da humanidade. Trabalhando com os instrumentos alfaia e ganzá. Vem você também brincar de maracatu com a gente!” Com Karina Mitiko Serikawa e Caroline Cristina Verzenhassi
Baseado no livro homônimo de Moacir Bernardo. Será contada a história de Anna Rosa uma personagem da história de Botucatu que teve sua vida interrompida tragicamente.
Sem necessidade de inscrição.
Denis Rodrigues é professor de Língua Portuguesa e Literatura, Publicitário, Mestre em Comunicação e Cultura, Professor de Teatro, Produtor Cultural e Contador de Histórias.
50 anos do Hip-Hop! Junte-se a nós para uma reflexão sobre a importância desse movimento icônico para nossa cultura e sociedade. Vamos explorar como o Hip-Hop tem sido fundamental na construção de identidades individuais e coletivas, além de seu papel na evolução da escrita através do Rap.
Vamos também abordar um tema crucial: o preconceito linguístico enfrentado pelos praticantes do Hip-Hop. É discutir como as diferentes formas de expressão linguística dentro do movimento são frequentemente estigmatizadas e marginalizadas, e como podemos desafiar esses estereótipos.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
A intervenção “Entre letras e canções” tem sua origem através da palhaçaria, conta histórias de amor em uma década não tão distante. Uma intervenção poética, musical e divertida. Resgatando a memória das antigas marchinhas brincantes, fazendo com que o público vivencie a nostalgia dos grandes nomes da música brasileira.
Com 18 anos de estrada, a “La Cascata Cia. Cômica” é um grupo que tem como foco de pesquisa de trabalho a linguagem cômica e o aprofundamento na máscara do palhaço. Este caminho é a busca de expressões artísticas onde a arte do riso se manifeste. Para tanto, utiliza elementos concernentes à esta linguagem e sua pesquisa, que nasce no teatro de rua e encontra na linguagem do circo, revela uma maneira particular de ver o mundo, com os olhos de quem acredita que o riso diminui a distância entre as pessoas.
É tendo o oficio do riso como caminho e o palhaço como caminhante que surge La Cascata Cia. Cômica.
Celebração à literatuca com muita música!
Sandra Guzmán (Contadora de Historias, Atriz, Diretora da Cia): Patrona da Academia Brasileira de Contadores de Histórias – ABCH ocupando a cadeira no. 15, Atriz, Ganhadora do Prêmio Baobá considerado o Óscar dos Contadores de Histórias. Mediadora de leitura e educadora brincante. Citada como referência em Contos Populares em Livro Didático de Ensino Fundamental (2020) desenvolvido pela Eleva Educação para alunos do 6º. ano em todo país. Diretora e Roteirista da Cia Rabo de Cutia que realiza apresentações de narrações teatrais e brincantes contemplados pela Secretaria Municipal de Cultura SP, Secretaria Municipal de Educação SP, PROART, SISEB – Sistema Estadual de Bibliotecas de SP, Casas de Cultura, Empresas, Feiras Literárias e Festivais nacionais e internacionais. Oficineira há quase uma década na sensibilização de pessoas que querem se dedicar à arte de ler, mediar, brincar e narrar histórias.
André Gonçalves (Músico e Criador da Trilha Sonora): Músico percussionista, poeta e professor de iniciação musical. Percussionista e backing vocal na banda Calango Brabo por 7 anos. Atuou com trilhas sonoras em peças de teatro e narração de histórias. Atualmente é percussionista no Coral da Oficina de Arte e Cultura Roberto Mendes Barbosa, Orquestra Sanfônica sob a regência da Maestrina Renata Sbrighi. Responsável pela criação da trilha sonora, percussão e sonoplastia da Cia Rabo de Cutia.
No final dos anos 80 nascia um movimento muito importante ao redor do metrô São Bento. Os b-boys João Break e Luisinho iniciaram o “rolê” que se espalhou por São Paulo. Sendo, o hip-hop uma forma de resistência que reflete à representatividade e à diversidade na Literatura e na Educação. Nessa terça, os estudantes do Senac JBQ irão homenagear o hip-hop com o Sarau: Próxima estação: São Bento!
A musicista Maria Fernando Lino traz dentro da programação um show de voz e violão com grandes clássicos de artistas que se consagraram tanto na arte literária como na arte musical. O repertório é um passeio na cultura popular do nosso país e brindará a comunhão dessas duas grandes frentes artísticas propostas para a nossa 9º Edição da SSL.
Maria Fernanda Lino é nascida em Guaratinguetá e é estudante de Canto Popular na Unicamp. Também atua como professora de canto e se apresenta com suas composições e covers de grandes artistas da música popular brasileira.
Será realizada uma oficina com a parte teórica sobre a origem dos lambe-lambes e após isso, será ministrada uma atividade prática com a colagem de lambe-lambes, sobre músicas que foram censuradas ao longo da história.
Arquiteta Urbanista formada pela Unesp em 2008, com Pós Graduação em Design de Moda Pelo Senai Cetiqt 2016. Possui experiência na área de projetos de Interiores e Arquitetura. Docente no Senac nos cursos de Design de Interiores, Computação Gráfica e Moda desde 2014.
Bate-papo com o autor Carpinteiro sobre seu livro de estreia, Casa 6 – poesia fundos, lançado pelo Selo do Burro em dezembro de 2023.
Nascido em São Paulo (SP), criado e crescido na Vila Ede (ZN), Carpinteiro pseudônimo de Sidney Gonçalves, funcionário da biblioteca Aclimação, é trabalhador, livreiro independente, desde 2018 conduz o sebo virtual @instasebo_carpinteiro, e escritor.
Mediação de Marco Antônio S. de Oliveira e Roger S. Itokazu, docentes do Senac Aclimação.
Carpinteiro (Sidney Gonçalves), nascido em São Paulo (SP), criado e crescido na Vila Ede (ZN), Carpinteiro pseudônimo de Sidney Gonçalves, funcionário da biblioteca Aclimação, é trabalhador, livreiro independente, desde 2018 conduz o sebo virtual @instasebo_carpinteiro, e escritor.
Roger Seiji Itokazu, docente dos cursos das áreas de Gestão e Desenvolvimento Social do Senac – Aclimação; Educador Popular, Psicólogo, Mestre em psicologia social pela PUC/SP, Especialista em Saúde Pública pela FMUSP, Membro do NEXIN – Núcleo de Pesquisa Dialética Exclusão\Inclusão Social, PUC/SP.
Marco Antonio Silva de Oliveira – Professor de Linguagens, na disciplina de Língua Inglesa, para as turmas de Ensino Médio no Senac Aclimação. Mestrando em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP. Atua, também, como psicanalista vinculado ao Fórum do Campo Lacaniano de SP em seu percurso formativo.
Com a apresentação/performance “Poesia voz de todos nós” e bate papo sobre o processo criativo de poesia e slam, como a música perpassa esse cenário e os desafios do grupo. Também teremos bate papo com Jô Freitas – bibliotecária, empresária, artista e poeta.
Quantidade de vagas disponível: 106 pessoas
Pretas Peri é um Coletivo que tem como eixo a arte periférica e seu empoderamento, desenvolve através do sarau a poesia com artistas periférico e possibilitando o encontro para compartilhamento das poesias, vivencias/oficinas de dança afro-brasileira, um contato com o corpo/ancestralidade e debates em diversos espaços, discutindo a identidade negra sobretudo a da mulher negra e seu empoderamento, na aceitação na cor da pele, aceitação do cabelo e seu corpo.
Jô Freitas, poeta, escritora e produtora, celebrou uma década na poesia em 2023 com o lançamento do livro “Goela Seca”. Com raízes nordestinas e base em São Paulo, recebeu prêmios como o Troféu Baobá de Literatura (2021) e apresentou no TEDx Campinas. Reconhecida internacionalmente, realizou projetos em países como Equador e África do Sul. Atualmente cursa Biblioteconomia, circula em escolas com “Lugar de Poesia é em Todo Lugar” e compartilha dicas literárias no Instagram.
Grupo especial de Jazz; coreografia Volver, coreógrafo Benjamin Alves. Grupo especial Médio II, coreografia: Intrepidez; coreógrafa: Elian Monteiro.
Nesta atividade você terá a oportunidade de assistir a apresentação de K-POP, estilo musical da Coreia do Sul que vem ganhando seu espaço no mundo. A modalidade mescla ritmos do Pop, Hip Hop, Jazz e outros ritmos.
A atividade acontece no Gazebo e a participação é por ordem de chegada.
Professora de K-POP na Casa de Cultura do Hip Hop. Ingressou no mundo da dança em 2018. Participou de eventos e workshops de dança em várias cidades do Estado de São Paulo e em encontros renomados como o Hip Hop District.
Pocket show musical.
É um artista independente do alto tietê de São Paulo, vocalista da banda Os Comunautas e professor de circo pela prefeitura de Suzano. Compositor, ator, poeta, circense, instrumentista, cantor, dançarino e desenhista, Nourrant desde pequeno esteve envolvido nos meios artísticos até os dias de hoje.
Parelheiros idas e vi(n)das: ler, viajar e mover-se com uma biblioteca comunitária.
Música e literatura, apesar de artes distintas, são correlatas poeticamente e historicamente. Tanto a letra musical enquanto narrativa, quanto a experiência literária sonora, são importantes aliadas.
Participe da apresentação e oficina de composição musical com Priscila Rodrigues e Marcelo Cassini, em que a palavra é protagonista e dela surgirá infinitas possibilidades de ampliar repertório, de criar, se emocionar e trazer alegria para as nossas vidas.
Cantora, contadora de histórias, atriz e arte-educadora. Amante da música e literatura, atua há certa de 15 anos partilhando sua paixão pela arte.
Músico, cantor, produtor musical e compositor de canções gravadas por diversos artistas. Atua na área musical há mais de 25 anos em projetos solo ou parcerias com outros artistas da região.
A literatura surda é uma forma de arte que valoriza a visualidade e a expressividade, transcendendo as barreiras linguísticas, abraçando a língua de sinais como seu meio de comunicação e expressão. Diferente da literatura convencional, que se baseia principalmente em palavras escritas ou faladas, a literatura surda utiliza o espaço, o corpo, as expressões faciais, o movimento e, principalmente, a língua de sinais para contar histórias e transmitir significados. A partir disso, será realizada uma roda de conversa com Guilherme Nichols, sobre o que é literatura surda, bem como sobre sua experiência como docente na Universidade Federal de São Carlos.
Graduado em Letras Libras pela UFSC, Mestre e Doutorando em Educação pela UNICAMP. Possui Habilidade Profissional Técnica em Teatro pelo Senac São Carlos. Atualmente, é Professor de Libras no Curso de Tradução e Interpretação em Libras/ Língua Portuguesa da UFSCar. Ator no curta-metragem “Nunca Me Viram Gritar” e na peça “Dois Perdidos: A língua não dita numa relação”.
Nesta experiência conduzida pelo poeta, editor e artista multifacetado Baga Defente, adentramos o fascinante universo onde música e escrita se encontram, entrelaçando-se em uma sinfonia criativa. Navegaremos pelas interseções entre ritmo, melodia e palavra, explorando obras de cantautores, escritores e poetas que, mestres da narrativa, esculpem a musicalidade da linguagem, criam imagens a partir da melodia e transformam palavras em paisagens sonoras. Ao analisar textos em prosa, poemas e canções, desvendaremos o poder do ritmo e da sonoridade como ferramentas literárias. Brincando com rimas, aliterações e assonâncias, mergulharemos na sonoridade das palavras, dando vida a novas histórias!
Sem necessidade de inscrição.
Poeta e artista, trabalha com diversos suportes e linguagens, sempre utilizando o Acaso como sua principal ferramenta criativa na construção de obras experimentais que exploram as fronteiras e interseções entre documentação, memória e (auto)ficção. É fundador, diretor e editor do NADA∴Studio Criativo, um híbrido de ateliê multimídia, produtora cultural e micro-editora independente sediado desde 2012 em Botucatu/SP, por onde publicou “Pra estancar essa sangria”, livro de poemas viabilizado com apoio da Lei Aldir Blanc (2021). “Teu sangue vermelho na minha parede verde”, seu primeiro romance, contemplado pelo Proac Editais, será lançado no final de 2023.
O clube do livro #LeiaMulheres acontece mensalmente e é aberto a quem deseja participar lendo o livro ou não.
A edição do mês de abril será com o livro “Originárias: Uma antologia feminina de literatura indígena”. Os contos e os recontos que os leitores vão encontrar neste livro expressam a criatividade das mulheres originárias do Brasil.
A atividade acontece na Biblioteca e não necessita inscrição.
Bibliotecária, educadora, mediadora de leitura e ratinha de biblioteca desde sempre. Graduada em Biblioteconomia pela PUC-Campinas, faz parte da mediação do clube de leitura Leia Mulheres de Americana.
Bióloga pela Unesp de Rio Claro e Mestranda em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp, se perde em meio aos livros desde a infância. Faz parte do Leia Mulheres de Americana desde 2020 e começou a mediar em 2022. Acredita no projeto como conexão em meio à efemeridade. Nas horas vagas é professora.
A peça musical “[A]Dentro” traz uma releitura contemporânea do histórico álbum Caymmi e Seu Violão, de 1959, além de fragmentos do livro Mar Morto, de Jorge Amado, e melodias que remetem ao imaginário do compositor baiano que são ingredientes utilizados para recriar a atmosfera presente no histórico registro do final dos anos 50.
GUGA COSTA (músico – cantor) – Com mais de 20 anos de trajetória, o cantor e compositor Guga Costa tem como fundamentos de seu trabalho o diálogo entre a música popular e a música erudita, a conexão com outras linguagens artísticas e a experimentação. Formado em Música pela UNICAMP, já integrou o naipe de tenores do Coro da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) entre 2010 e 2011, onde trabalhou com maestros nacionais e internacionais renomados. Nos anos de 2011 e 2012 foi selecionado para integrar o coro internacional do Schleswig-Holstein Musik Festival, no norte da Alemanha. Como solista, participou de concertos como convidado das orquestras sinfônicas de Ribeirão Preto, Indaiatuba, Jundiaí, Sorocaba e da UNICAMP, além de integrar o ensemble paulistano de música antiga Audi Coelum. Como compositor e intérprete, lançou seu primeiro disco em 2012, Delírico – o Mundoceano (Tratore/Fonomatic). Desde 2013 é cantor e produtor do espetáculo de dança Nosso Flamenco. Em 2017 se deu o lançamento de seu segundo show – Águas de Dentro – em parceria com o violonista paulista Breno Lopes. Atualmente, integra os quintetos Trem Doido e Corsário; e é o responsável pela paisagem sonora do espetáculo de dança { Jandiras }, da artista campineira Hellen Audrey.
RAFAEL THOMAZ (músico – violão) – É doutor em música pela UNICAMP, onde obteve o título de mestre e cursou o Bacharelado em Música Popular. Atua como violonista, tanto no âmbito da música de concerto quanto na música popular. Foi premiado em concursos nacionais de violão, apresentou-se como concertista em importantes séries de concerto e como solista à frente de orquestras e grupos de câmara. Com o grupo Algaravia lançou dois álbuns, “Algaravia” (2009) e “Música Brasileira de Concerto” (2016). Em duo com Guilherme Lamas realizou o show “Sinal dos Tempos”, uma homenagem ao compositor e violonista Garoto, e o álbum autoral “Idas e Vindas” (2018). Possui três álbuns autorais que demonstram sua produção ampla e eclética, “Paisagens Interiores” (2015), “Ainda dá tempo?” (2018) com o Rafael Thomaz Septeto e “Invenções para Violão e Percussão” (2019) ao lado de Alfredo Castro, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Raphael Moreira. Em 2017 apresentou-se como solista convidado no Gasteig em Munique na Alemanha. Atua como produtor musical e fonográfico desde 2011 à frente do Estúdio Rizoma, trabalhando como produtor, arranjador e técnico de gravação, mixagem e masterização. Inaugurado em 2011, o Estúdio Rizoma vem produzindo gravações na região de Campinas/SP. Dentre os trabalhos realizados pelo Rizoma constam shows ao vivo, álbuns musicais e didáticos, vídeos e DVDs. Rafael Thomaz possui seis álbuns autorais lançados, solo e em diferentes grupos. Dirigiu, produziu e compôs a trilha sonora de duas temporadas da série Reflexões Contemporâneas para o Instituto CPFL e que foram veiculadas pela TV Cultura. Atua como técnico de áudio da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba com a qual produziu os concertos das temporadas 2020 e 2021.
A proposta da oficina é compreender a riqueza da contribuição musical em filmes adaptados de livros, onde o leitor vai confrontar a sua imaginação advinda da leitura com a apreciação visual e musical dos filmes, criando outros imaginários possíveis a partir da experiência audiovisual.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Mestre em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar); bacharel e licenciado em Ciências Sociais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); pesquisador da área de documentário e imagens de arquivo; cineasta, professor, produtor e arte-educador. Ministrou cursos e oficinas de audiovisual para festivais de cinema como a Mostra de Cinema de Ouro Preto, Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA) e Festival de Inverno da UFSJ, e para instituições culturais/educacionais como a Casa Guilherme de Almeida, Secretaria de Cultura do município de São Paulo, SESC/SP e SENAC/SP. Dirigiu documentários que foram selecionados por diversos festivais e mostras. Vencedor do prêmio de melhor filme pelo Júri Popular da Mostra Cine São Francisco – 4 Curta Caicó (2021), vencedor dos prêmios de Melhor Filme Documentário, Melhor Roteiro de Documentário e Melhor Filme pelo Júri Popular na Mostra Panorama Nacional pelo V Cine Paraíso – Festival de Cinema de Juripiranga (2022) e vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival Nacional de Cinema Universitário Tainha Dourada (2022). Integrou o júri da Mostra Lanterna Mágica, mostra integrante do festival Arquivo em Cartaz (2021).
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Você, é nosso convidado a fazer uma viagem pelo Vale do Ribeira através da música, da história, causos e poesias. Todas as músicas e textos autorais descrevem as riquezas naturais, a cultura, paisagens e riquezas humanas, históricas e ambientais do Vale do Ribeira, com destaque para aquilo que nos nomeia e nos identifica que é o Rio Ribeira de Iguape. Começamos essa viagem a partir de Iguape, à Beira Mar para o interior Vale do Ribeira profundo, com suas comunidades tradicionais, seus territórios, lendas, costumes e mistérios. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (13) 3828-1338.
Antonio de Lara Mendes ou Lara Cantador do Vale é natural de Juquiá-SP, mora atualmente em Iguape e influenciado pelo seu pai construtor de rabeca e rabequeiro das bandeiras do Divino, muito cedo teve contato com a cultura popular de sua terra, Juquiá no Vale do Ribeira, estudou no
CLAM – Curso Livre de Aprendizagem Musical, se dedica a compor um repertório fruto de intensas pesquisas nas comunidades quilombolas, caboclas, indígenas e caiçaras, como o fandango caiçara, as modinhas, herança da colonização portuguesa, os batuques, rezas de curas, oficios de
recomendação de corpo e cantos de trabalho. Sofreu influências dos cantadores, que teve sua expressão máxima em Dércio Marques, Elomar Figueira de Mello, Vital Farias e todo movimento dos novos violeiros no Brasil e foi um dos fundadores do Grupo Cultural Batucajé que marcou história no Vale do Ribeira por mais de 20 anos percorrendo várias cidades do estado de São Paulo com o show “Conversa Ribeirinha” e a “E a História do Ouro” nas unidades do SESC em Campinas, Bertioga, Itaquera e Registro. Com o fim do Batucajé, começou a se apresentar sozinho ou acompanhado por músicos convidados. São várias músicas de sua autoria, como A Lenda do Tucano de Ouro, Conversa Ribeirinha, Oferenda, Trincheira da Esperança que faz parte da trilha sonora do áudio tour do SESC Registro, Quilombolas do Ribeira, participou como compositor ao lado de outros compositores da região da trilha sonora Nas Beiras do Ribeira e também participou de documentário. Em parceria com o poeta Júlio César Costa compôs, no Cantilenas, Rema Rema, Ipê, Ilhas de Sonhos Comprida e Batucajé. Atualmente se apresenta com o show “Paisagens” que estreou no SESC Registro, no projeto Boteco do Ribeira, em 08 de outubro de 2022, com músicas e textos que contam sobre a paisagem natural e cultural do Vale do Ribeira.
O bate-papo musicado será uma atividade para celebrar o encontro da música, literatura, moda e arte. A ideia da roda de conversa é abordar as influências histórica, estética e tática da literatura e da música na moda, nas criações artísticas e na vida das pessoas.
Local: Auditório Senac Penha
Convidados: Camila Abecassis, Eduardo Laurino, Felipe Borges, Danielle Gomes, DJ Livea e Raquel Garcia.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Exercício de criação aos participantes, sobre a relação entre canção e poema, ou letra, em torno de gêneros diversos, como Rock, MPB, Rap, Samba. A ideia é chamar a atenção para a importância da letra, como poema, e sua relação orgânica, sensorial, com a música.
Editor, crítico literário, escritor e coordenador de cultura. Foi co-editor do jornal “Caderno de Leitura”, da EdUSP, colaborador do Guia de Livros da “Folha de S. Paulo” e das revistas “Cult”, “Arte Brasileiros”, “Entrelivros”, “Mente e Cérebro”, “Nossa América” e “Literatura: Conhecimento Prático”. Autor de “Horas perplexas” (Editora 34), “Com os dentes na esquina”, “notas, trilhas & outras tramas” (Dobradura Editorial), “Crítica de trincheira: resenhas” (Giostri Editora), “Movimentos portáteis” (Kotter Editorial), entre outros. Traduziu “Calvina (SM Editora), de Carlo Frabetti, e “Cenotáfios” (Rua do Sabão), de José Luis Gómes Lobo, com Camila Assad, entre outros.
Oficina de Poesia e construção de fanzines utilizando a técnica de colagem manual.
O termo “fanzine” é uma combinação de “fan” (fã) e “magazine” (revista). Essas publicações são tipicamente feitas de forma independente, utilizando fotografias, impressões e recortes. Também podem ser realizadas de forma digital.
Graduada em Publicidade e Propaganda, Técnica em Multimídia e integrante do Coletivo Literocupa. Trabalha como produtora cultural, social media, designer e poeta.
Atuante em festivais literários e com experiência em saraus e oficinas. Possui publicações pelas editoras Benfazeja e Patuá.
Apaixonada pela criação de zines, sejam eles feito a mão ou digitalmente.
Nesse encontro com Socorro Acioli em uma bate-papo descontraído, os leitores poderão saber mais suas obras, influências e interesses, em uma ambiente aberto para novos conhecimentos e perguntas.
Nasceu em Fortaleza, Ceará, em 1975. Jornalista e doutora em estudos de literatura pela Universidade Federal Fluminense (UFF), é professora e coordenadora da especialização em escrita e criação da Universidade de Fortaleza (Unifor). É autora de mais de vinte livros publicados, entre eles Ela Tem Olhos de Céu, que recebeu o prêmio Jabuti de Literatura Infantil; a coletânea de poemas Takimadalar, as Ilhas Invisíveis; e os romances A Cabeça do Santo e Oração para Desaparecer.
O objetivo da ação é proporcionar uma conexão maior com o universo da música. Trazer interações criativas que façam o telespectador refletir ‘Qual é a música da sua vida’ e como a sonoridade reflete na positividade mental.
Drausio Machado, é formado em Publicidade e Economia Comportamental, pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) de São Paulo. Há 20 anos atua no mercado corporativo, em empresas nacionais e internacionais, dentre elas 3M, Wolters Kluwers, Infox e Senac, construiu uma carreira cheia de aprendizados e conquistas. Tem 30 anos de experiência na área da música entre Festivais, Produções Musicais e o estudo de múltiplos instrumentos, pelo Conservatório de Tatuí e professores particulares. Atuante em vários projetos com artistas como, Toquinho, Rafael Altério, Fábio de Melo, Celina Borges, Tubinho entre outros.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
O escritor e ilustrador Bruno Grossi, conhecido no meio literário como Begê, falará sobre a arte no desenvolvimento da pessoa autista.
Nascido em Belo Horizonte, 1979, reside no interior de MG. Formado em Comunicação pelo Uni-BH (2005), tem Pós-graduações em Processos Criativos pela Puc-Minas (2007), Arteterapia (2023), e Educação Inclusiva (2024). Escritor de 6 livros com 45k vendas, e ilustrador com mais de 50 obras entre livros infantis e cartilhas. Artista com exposições nacionais. Diagnosticado como “Autista com Altas Habilidades / SD” em 2018, o que impulsionou sua pesquisa e ativismo sobre autismo. Escreve, palestra sobre o tema e é diretor da ASPAS e membro do Conselho das Pessoas com Deficiência.
Performance musical e recitação de poesias pelo artista Anderson Oliveira, acompanhado de voz e violão, com músicas inspiradas na literatura.
Morto procura vivo e vivo procura morto! De forma itinerante, utilizando a ambientação das poéticas dos espaços, personagens populares narram histórias de fantasmas que assombravam a região nordestina recifense. Conduzido pela figura de uma entrevistadora em busca de histórias de assombrações, fantasmas e figuras sobre-humanas, como o lobisomem, a mula e o boca-de-ouro, são evocados por contadores que, numa atmosfera de humor e mistério, refletem narrativas profundamente enraizadas na formação do povo brasileiro e sua relação com seres sobrenaturais. Venha se emocionar com histórias fantásticas que atravessam nossas gerações.
Assombrações do Recife Velho- Texto de Newton Moreno e direção de Anderson Nascimento e Tatiana Zalla.
Artista do corpo, arte-educador e diretor teatral. Graduado em Teatro pela Universidade de Sorocaba, docente no Curso Técnico em Teatro no Senac Sorocaba e também compõe a cia Mopurus de Dança no empenho de pensar as artes de forma livre desenvolvendo a autonomia, protagonismo e as subjetividades como instrumento de transformação social. Também atua como pesquisador da cidade, sobre acessibilidades em ambientes culturais e mobilidade urbana.
Atriz, diretora, docente do curso Técnico de Teatro no Senac Sorocaba. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, mestre em educação pela PUC SP. Junto com o parceiro Leandro Manuí criou o Grupo Manuí que tem o propósito de contar histórias que fortalecem a identidade cultural brasileira através de projetos audiovisuais, teatrais e musicais.
O grupo instrumental Pó de Café desenvolveu uma identidade musical em seus 15 anos de carreira. Cada um dos 5 discos lançados nesse período mostra a disposição do grupo abordar o material musical de formas inusitadas, explorando ritmos afro-brasileiros, texturas e métricas incomuns. As composições são submetidas a criação de arranjos orgânicos e dinâmicos. Em seus trabalhos, as temáticas escolhidas e pesquisas sonoras são fundamentais para o resultado estético.
Formado por Marcelo Toledo (sax), Rubinho Antunes (trompete), Murilo Barbosa (piano), Bruno Barbosa (baixo), Duda Lazarini (bateria) e Neto Braz (percussão).
O grupo instrumental Pó de Café desenvolveu uma identidade musical em seus 15 anos de carreira. Cada um dos 5 discos lançados nesse período mostra a disposição do grupo abordar o material musical de formas inusitadas, explorando ritmos afro-brasileiros, texturas e métricas incomuns. As composições são submetidas a criação de arranjos orgânicos e dinâmicos. Em seus trabalhos, as temáticas escolhidas e pesquisas sonoras são fundamentais para o resultado estético.
Formado por Marcelo Toledo (sax), Rubinho Antunes (trumpete), Murilo Barbosa (piano), Bruno Barbosa (baixo), Duda Lazarini (bateria) e Neto Braz (percussão).
A Escola Municipal de Música de Ourinhos tem o prazer de convidar você para uma experiência única e emocionante: o Espetáculo Contos Cantados, uma jornada através dos contos de fadas mais amados, transformados em música e interpretados pelo Coral de adultos. Prepare-se para ser transportado para um mundo de magia e fantasia, onde as melodias se entrelaçam com as histórias que povoam nossa imaginação desde a infância. Deixe-se envolver pelos sons que ecoam das profundezas das florestas encantadas aos palácios reluzentes, cada nota uma porta de entrada para um universo de maravilhas. Sob a direção e produção do Maestro Guilherme Hübner e da Pianista Kalinca Hübner, nossos cantores irão guiá-lo por uma jornada emocionante, repleta de momentos de pura emoção e reflexão. Descubra a verdadeira essência dos contos de fadas enquanto exploramos temas universais de amor, esperança e autodescoberta, tudo isso em uma atmosfera de pura harmonia e beleza, que despertará seus sentidos e alimentará sua alma. Não perca o Espetáculo Contos Cantados, uma celebração da música e da imaginação que promete tocar seu coração e inspirar sua mente.
O cantor traz várias musicas da MPB, fazendo conexão entre a música e a literatura.
Prepare-se para uma noite inesquecível de música e literatura com o show da talentosa Sarah Céli! 🎵📚
Desfrute do melhor do pop rock enquanto mergulhamos em canções que também são livros, numa fusão única de arte e cultura.
Venha vivenciar essa experiência incrível conosco!
*Evento interno, somente para estudantes.
Desde os primeiros acordes, a vida da cantora Sarah Céli tem sido uma sinfonia de paixão pela música. Nascida em Paris, na França, mas encontrando seu lar em Votuporanga, ela traz consigo uma jornada marcada pelo ritmo e pela resiliência.
O Empreenda Hip-Hop representa uma das expressões socioeconômicas de realização de sonhos e desejos, em um mundo do trabalho que necessita de uma considerável diversidade de talentos e linguagens para aproximação entre os mais diversos personagens.
O principal objetivo do Empreenda Hip-Hop é comunicar as oportunidades proporcionadas pela Competição Empreenda Senac de uma maneira que conecta o perfil atual dos estudantes do Senac, com conhecimentos e habilidades voltados para diferentes formas culturais de profissionalização.
A Cultura Hip-Hop, como prática educativa empreendedora e os artistas da StreetSound: Alice Baia, Falcão, Fawkys, Fúria e Tonzera convidam você para experimentar agradáveis sensações de realização e vivências que irão te surpreender!
Clique aqui e conheça um pouco do clipe que foi desenvolvido pelo Senac Jundiaí, Street Sound e Rubi.
A atividade será feita feita em quatro horários: 8h30 às 10h, 10h30 às 12h, 14h às 15h30 e 16h às 17h30.
Venha descobrir como a tecnologia tem influenciado a criação, produção e distribuição de músicas. Qual a influência da I.A. no universo musical atualmente?
Vamos conversar sobre estas e outras questões.
O jongo, também conhecido como caxambu e corimá ou, ainda, tambu, batuque ou tambor, é uma dança brasileira de origem africana que é praticada ao som de tambores, como o caxambu. Faz parte da cultura afro-brasileira. Influiu poderosamente na formação do samba carioca, em especial, e da cultura popular brasileira como um todo.
Mãe do Gui, batuqueira, estudiosa das diversas manifestações culturais brasileiras. No Senac é docente da área de Desenvolvimento Social.
O objetivo da ação é oferecer um momento de entretenimento e aprendizado para crianças e adolescentes através da contação de histórias. A presença da personagem vestida de Branca de Neve pode ajudar a criar um ambiente lúdico e mágico, estimulando a imaginação das crianças e incentivando o gosto pela leitura e pela arte.
Ana Laura Pires, de 23 anos, é uma artista multifacetada, atua como atriz, dançarina, cantora, maquiadora, modelo, palhaça e professora. Formada em Artes Cênicas e Palhaçaria Hospitalar, teve seu início na arte através do Projeto Guri e se aperfeiçoou em dança em diversas academias. Desde 2015, atua no teatro, especialmente em personagens como princesas, e hoje trabalha em sua própria empresa. Atualmente, é integrante da Trupe Garagem & Cia de Teatro, atuando na peça “Lisbela e o Prisioneiro / O Musical – Teatrando por aí”.
Na primeira exibição do “Bibliocine” teremos em cartaz o Filme “Nasce uma estrela”.
Em Nasce Uma Estrela, Jackson Maine (Bradley Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Lady Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.
Músicas não autorizadas: o nome da atividade apresenta um duplo sentido e é provocativo ao usar a palavra “Proibidão” que também pode significar uma vertente do funk. Vamos selecionar músicas que foram censuradas no período da Ditadura Militar no Brasil e também, músicas que passaram pela Censura mesmo com letras que criticavam o sistema.
A escola ETEC trará os estudantes para realizar uma apresentação de teatro musical com tema “brasilidades” e a apresentação de curta metragem com tema “Gritos Silenciosos” no espaço de convivência.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Leitura de um trecho da obra “Na intimidade do silêncio”; discussão sobre o texto seguida de escrita. A dinâmica de escrita criativa será desenvolvida a partir da leitura mais exercício criativo em grupo.
Data: 24/04/2024 | 09:00 às 11:00
Data: 24/04/2024 | 15:00 às 17:00
Data: 25/04/2024 | 15:00 às 17:00
Parceria com as areas de Nutrição sobre questões de higiene na cozinha e com a área de Gastronomia com comida de botequim (uma deliciosa feijoada).
Bate papo sobre as várias manisfestações culturais que envolvem a roda de samba e as construções literárias desse patrimõnio cultural que é o samba e a feijoada. Apresentação artista Thomas Macena e Banda.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição. As atividades aconterão nos horários de intervalo, às 9h30, 15h30 e 20h30.
Thomas Macena é cantor, compositor e artista cultural na Cidade de Mogi Guaçu.
Nesse dia, nosso acervo de produção de moda ficará disponível no auditório da escola com um som rolando para motivar sua diva interior.
Deixaremos algumas divas inspiradoras rolando no telão do palco para estimular sua criatividade, as referências são divas e divos que já publicaram livros. Teremos 2 professores de produção de moda para ajudar na produção e os looks poderão ser fotografados para compartilharmos nas redes sociais do Senac Lapa Faustolo (@senaclapafaustolo) – o desafio será realizado via votação aberto nos stories do perfil.
A estudante do look vencedor da batalha ganhará um livro da editora Senac.
Atividade presencial, gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.
Vamos mergulhar no universo da música como profissão, entender como a música impacta nosso dia a dia, desvendar os segredos da composição musical e explorar a função social da música na sociedade.
Local:
Auditório do Senac Rio Claro
Horários:
Manhã: 9h às 10h30
Tarde: 14h15 às 15h45
Noite: 20h30 às 21h30
Faça a sua inscrição em nossa Biblioteca: Av. Dois, 720, Centro / Rio Claro – SP, 13500-411
Participação Gratuita.
Compositor, músico e produtor musical.
Natural de Americana – SP, vive da música há mais de 20 anos. Começou ainda criança cantando com o irmão, criando a dupla Felipe e Rafael, que se encerrou no final de 2015, totalizando 3 CDs e um DVD.
Na área de músico instrumentista e produtor musical, já gravou diversos artistas e estilos diferentes.
Atualmente faz parte da dupla sertaneja Fábio Menezes e Felipe.
Os participantes exploram maneiras criativas de transformar lixo em instrumentos musicais.
Essa iniciativa não só promove consciência ambiental, mas oferece novas opções para educadores incorporarem inovação em suas práticas.
O resultado: uma experiência enriquecedora que une sustentabilidade e música de forma única.
Vagas limitadas!
Músico, ator e educador. Dedica-se ao ensino da musicalização a partir do encontro entre a Música e a ludicidade da Arte. Atua em espetáculos voltados para o público infantil e oficinas de teatro para crianças e idosos. Sócio-fundador da Casinha Musical, membro do GUTE e colaborador do coletivo ODARA.
📢 Olá, estudantes e funcionários!
Temos uma novidade emocionante para vocês: teremos uma intervenção artística com Renata Martelli, inspirada no livro “O Pavão Misterioso”.
Será uma experiência única e enriquecedora para todos nós!
*Evento interno, somente para estudantes.
Atriz e Arte-educadora. Bacharel em Cinema-Comunicação pela FAAP-SP. É fundadora do Grupo de Teatro LOS MUCHOS tchá-tchá-tchá.
Atriz nos espetáculos teatrais no Grupo Fora do Sério , Cia. Cornucópia de Teatro Cia. Balaco do Baco, Cia Dalapagarapa. Realiza performances teatrais e vídeo-arte junto à SBPRP- Sociedade Brasileira de Psicanálise de Ribeirão Preto, Congresso Internacional de Bion – SBPRP em 2018 (Teatro e Cinema-Vídeo) e Experiência Estética no Congresso Internacional Bion – Espanha- Europa em 2020 e outros. Ganhou Prêmio de Melhor Atriz Festival de Vídeo R.G. do Sul e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz “A história do Amor de Romeu e Julieta” com a Cia Cornucópia.
Professora de Teatro na Escola Miró há 26 anos. Biblioteca e Histórias – Escola Semente há 5 anos.
Tem diversos trabalhos artísticos realizados junto ao SESC, escolas, universidades, festivais e outros.
Se você gosta de música brasileira, não pode perder o som que vai rolar nos intervalos das aulas, aqui na Biblioteca do Senac Itapira.
A discotecagem vai acontecer através dos discos de vinil, com sets que transitam entre as diversas sonoridades da nossa música, ou incorporadas por ela, indo do reggae ao samba, do rap ao funk, passando por vários grooves, na intenção de mostrar as conexões prováveis e improváveis da música brasileira.
João Oliveira, pessoa por trás do projeto Massa Brasilis, teve uma profunda conexão com a música brasileira desde a sua infância, quando ouvia com a mãe o repertório riquíssimo da Rádio Cultura de Amparo. Durante a faculdade estudou a produção musical independente, remota e colaborativa que emergiu da Cena Mangue de Recife, através do coletivo Recombo. Nos últimos três anos tem desenvolvido um trabalho de pesquisa das sonoridades brasileiras através dos discos de vinil, matéria-prima para as discotecagens que vem realizando, com a intenção de surpreender com boa música os ouvidos atentos.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
E aí, como lidar com o Funk? Baseado no trabalho de divulgação científica feito nas redes sociais pelo Canal do Thiagson, o livro, o primeiro sobre Funk escrito por um musicólogo, trata das dúvidas e angústias mais comuns relacionadas ao gênero musical.
Conhecido nas redes sociais como Thiagson, funkeiro, musicólogo, professor de música, palestrante, escritor, compositor formado em Música Clássica que hoje faz doutorado sobre Funk na USP e digital influencer.
A poesia, como forma de expressão artística, encanta pela sua capacidade de combinar palavras, significados e qualidades estéticas em versos. Para adentrar ainda mais neste universo literário, Ygor Petter, funcionário da Biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro, convida para a performance ‘O Corpo como Poesia’, onde esse gênero literário se transforma em movimentos através da técnica conhecida como dança teatro.
O público é convidado a mergulhar na leitura de poesias de autores tanto conhecidos quanto desconhecidos pela crítica. À medida que as palavras ecoam pelo ambiente, o corpo do ator é gradualmente tomado pelas emoções, timbre e ritmo do leitor, numa jornada onde espaço, corpo e som se fundem em uma única voz. Venha e participe desta imersão literária.
Muitos educadores, bibliotecários e mediadores de leitura ainda têm dúvidas sobre a pertinência dos contos de fadas na educação de crianças e jovens. Isso porque muitas dessas narrativas trazem histórias repletas de tragédias, violência, vilões amedrontadores, madrastas e bruxas com ímpetos assassinos etc. Isso sem falar nos pais que abandonam os filhos na floresta para morrer de fome, como é o caso de João e Maria. A despeito desse cenário de horrores, o parecer de especialistas que se debruçaram sobre os contos de fadas é um só: tais leituras são importantíssimas para o desenvolvimento dos leitores.
Para compreender por que essas narrativas são tão importantes a palestra “Os contos de fadas e sua importância na formação dos leitores” visa oferecer aos interessados informações e ferramentas necessárias para desvendar as nuances desse mundo que mescla fantasia, magia, crueldade, realidade e beleza em proporções tão gigantescas quanto o ogro de João e o Pé de Feijão.
Goimar Dantas é jornalista, roteirista, escritora e mestra em comunicação e letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Em 2011, foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros
A Dança do Leão chinês é uma reconhecida tradição do folclore oriental e é parte das festividades e comemorações como casamentos, inaugurações de estabelecimentos comerciais e, principalmente, do Ano Novo Chinês. Geralmente é realizada por escolas de Kung Fu para espantar os maus espíritos, trazer sorte, felicidade e prosperidade aos espectadores.
A Academia Dragão Chinês é uma escola que ensina a arte marcial chinesa na cidade de Campinas desde 2010. Além das técnicas de luta, a escola transmite a filosofia, os valores e os aspectos culturais da arte marcial. Dentre desse universo, está a tradicional dança do leão chinês.
Contos de Celebração à Literatura Brasileira!
A Cia Rabo de Cutia é movida pela inquietação da vivência artística através do teatro, da literatura na narração de histórias e da música que veste o colorido da CULTURA POPULAR BRASILEIRA e das CORRENTES REGIONAIS
Atenção, amantes da literatura!
Convidamos você para um encontro inesquecível com autores de livros da nossa cidade. Uma oportunidade única para mergulhar no universo da escrita, conhecer os bastidores da criação literária e trocar ideias com os escritores.
Neste encontro você poderá:
Aproveite essa chance única de se conectar com a literatura e seus autores!
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição.
Brenda Mata é uma jovem escritora jordanense, estudante de psicologia e autora do livro “Inventário de Sonhos Perdidos”, publicado em 2023 pela Editora Costelas Felinas. Foi presidente, por dois mandatos, da Academia Jovem de Letras de Campos do Jordão.
É uma apresentação na qual poetas e escritores da cena de saraus e Slams são convidados a apresentarem textos e performances poéticas, na produção estética e literária das periferias. Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: largotreze.biblioteca@sp.senac.br
RODRIGO CIRÍACO é escritor, educador, editor e produtor cultural. Autor de cinco livros: “Te Pego Lá Fora” , “100 Mágoas” , VendoPó…esia”edos infantis “Menino Moleque Poeta Serelepe” e “Vovó virou semente”. Desenvolve há 18 anos a “Pedagogia dos Saraus”, trabalho de incentivo à leitura e formação literária com jovens, crianças e adolescentes das periferias de São Paulo. É curador do espaço cultural CASA POÉTICA, e criador do SarauZim – Sarau Infantil, primeiro sarau voltado exclusivamente para a molecada.
Ação para promover a integração entre a literatura e a arte da dança, criando uma experiência cultural enriquecedora para o público. Essa iniciativa pode estimular o interesse pela leitura, incentivando os espectadores a explorarem o universo literário de forma criativa e dinâmica.
Escola de Dança PASSOS DO CÉU iniciou como um projeto social em 2013 na Igreja do Evangelho Quadrangular Sede, Vila Santana, oferecendo aulas de ballet para crianças e pré-adolescentes. Desde então, cresceu significativamente, passando a contar com uma ampla variedade de cursos para todas as idades e preferências, em um espaço próprio. Com mensalidades acessíveis, a escola já participou de festivais nacionais e internacionais, audições e cursos em diversas cidades do Estado de São Paulo, além de ter participado de um Summer na Cia Brasileira de Ballet, Rio de Janeiro. Atualmente, oferece cursos de baby class, ballet infantil, ballet adulto, jazz kids, jazz juvenil e danças urbanas.
Pocket Show com Walgra e Victor.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Cantora, violonista, percussionista, compositora, professora de técnica vocal e violão. Iniciou sua carreira muito cedo, com 13 anos já cantava em festivais regionais. Com estudos de canto e violão, começou a cantar em bares e eventos. Em 2000, faz sua primeira turnê pela Europa com seus irmãos que são músicos. Em 2004, grava seu primeiro CD, Caminho da Fé, trilha inspirada em Santiago de Compostela. Depois, Walgra canta Edvina e Fábio Noronha, compositores de sua cidade. Edvina foi gravada pela saudosa Inesita Barroso. Sempre desenvolvendo trabalho com crianças, gravou em parceria com uma escola infantil o CD Acalanto. Foi então que em 2017 lançou, em comemoração aos seus trinta anos de carreira, o CD Fantasias e Canções em parceria com sua irmã Waldette de Carvalho, Pianista e arranjadora, e foi lançado no Brasil e na França.
Estudante do ensino médio do Senac Limeira, é talentoso, carinhoso, criativo e comunicativo. Desde criança apresenta gosto pela música, artesanato, desenho e inglês. Interprete das músicas e ritmos, desde os 5 anos, há 2 anos e meio faz aulas de canto com a professora Walgra Maria, juntos espalham talento quando cantam. Victor é autista, e o contato com a arte e principalmente a música, ajudam a expressar seus sentimentos e o tornam ainda mais feliz.
Você, é nosso convidado a fazer uma viagem pelo Vale do Ribeira através da música, da história, causos e poesias. Todas as músicas e textos autorais descrevem as riquezas naturais, a cultura, paisagens e riquezas humanas, históricas e ambientais do Vale do Ribeira, com destaque para aquilo que nos nomeia e nos identifica que é o Rio Ribeira de Iguape. Começamos essa viagem a partir de Iguape, à Beira Mar para o interior Vale do Ribeira profundo, com suas comunidades tradicionais, seus territórios, lendas, costumes e mistérios. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (13) 3828-1338.
Antonio de Lara Mendes ou Lara Cantador do Vale é natural de Juquiá-SP, mora atualmente em Iguape e influenciado pelo seu pai construtor de rabeca e rabequeiro das bandeiras do Divino, muito cedo teve contato com a cultura popular de sua terra, Juquiá no Vale do Ribeira, estudou no
CLAM – Curso Livre de Aprendizagem Musical, se dedica a compor um repertório fruto de intensas pesquisas nas comunidades quilombolas, caboclas, indígenas e caiçaras, como o fandango caiçara, as modinhas, herança da colonização portuguesa, os batuques, rezas de curas, oficios de
recomendação de corpo e cantos de trabalho. Sofreu influências dos cantadores, que teve sua expressão máxima em Dércio Marques, Elomar Figueira de Mello, Vital Farias e todo movimento dos novos violeiros no Brasil e foi um dos fundadores do Grupo Cultural Batucajé que marcou história no Vale do Ribeira por mais de 20 anos percorrendo várias cidades do estado de São Paulo com o show “Conversa Ribeirinha” e a “E a História do Ouro” nas unidades do SESC em Campinas, Bertioga, Itaquera e Registro. Com o fim do Batucajé, começou a se apresentar sozinho ou acompanhado por músicos convidados. São várias músicas de sua autoria, como A Lenda do Tucano de Ouro, Conversa Ribeirinha, Oferenda, Trincheira da Esperança que faz parte da trilha sonora do áudio tour do SESC Registro, Quilombolas do Ribeira, participou como compositor ao lado de outros compositores da região da trilha sonora Nas Beiras do Ribeira e também participou de documentário. Em parceria com o poeta Júlio César Costa compôs, no Cantilenas, Rema Rema, Ipê, Ilhas de Sonhos Comprida e Batucajé. Atualmente se apresenta com o show “Paisagens” que estreou no SESC Registro, no projeto Boteco do Ribeira, em 08 de outubro de 2022, com músicas e textos que contam sobre a paisagem natural e cultural do Vale do Ribeira.
Serão apresentados charadas/enigmas para os alunos descobrirem em 5 segundos qual é a o nome da música ou seu interprete.
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Fenômeno de vendas da categoria young adult, Clara Alves conversará com o público sobre o mercado editorial e sobre suas obras de sucesso “Conectadas” e “Romance Real”.
Autora dos best-sellers Conectadas (2019) e Romance real (2022), publicados pela Editora Seguinte. Também assina contos nas coletâneas De repente adolescente e Sobre amor e estrelas (e a cabeça nas nuvens), além de histórias independentes publicadas na Amazon.
Bibliotecária especialista em produção cultural e organização de eventos, responsável pela biblioteca do Senac Lapa Scipião.
“Aquilo que pedimos aos céus às vezes está em nossas mãos” Quem disse isso? Shakespeare ou Anitta? Nesse jogo vamos usar frases e citações de músicos ou filósofos, com uma vibe de programa de auditório dos anos 90. E aí? A música inspira a literatura ou a literatura inspira a música?
Nesse bate-papo, Valdecir Ramalho comentará sobre a relação de uma pessoa cega com a literatura e a música, como maneira de refletirmos sobre a importância da acessibilidade no acesso à cultura.
Valdecir Ramalho de Souza, pessoa com deficiência visual, massoterapeuta formado há mais de 25 anos, ex aluno do curso de reflexoterapia do Senac Santo André. Trabalha na empresa VR benefícios há 15 anos, além de ser concursado desde 2000 em Ribeirão Pires, trabalhando na área de acessibilidade. Fluente em braille, músico, toca violão, faz parte do grupo de canto da Paróquia Nossa Senhora do Rosário.
Anderson cantará e fará declamação de uma poesia.
Convidamos o público a participar recitando poemas, cantando, lendo trechos de livros.
Cantor e poeta, possui dois EPs e sete singles disponíveis nas plataformas de música. Já se apresentou no Sesc Santo André (SP) e realizou shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Belém do Pará. Além disso, conduz o Sarau do Oliveira e ministra sua Oficina de Escrita Criativa.
Apresentação musical sobre músicas oriundas de animes, que foram inspirados em mangás.
É uma cantora apaixonada pelo universo dos animes em geral. Ela soma mais de 200 mil seguidores nas redes sociais, onde compartilha suas versões de músicas de anime, tanto em português quanto em japonês.
Intervenção literária com a criação de poesia ao vivo a partir de memórias musicais e depoimentos do público. O poema é escrito enquanto a canção sugerida pelo participante toca no rádio que acompanha a atividade. O resultado é datilografado e entregue ao participante.
Criador do projeto Guardanapos Poéticos, que realiza criação de poemas ao vivo a partir da interação com o público. Autor de livros de contos e poemas com criação e distribuição independentes. Pesquisador de espaço urbano enquanto espaço educativo, com seus trabalhos excursionou por todo o Brasil e França realizando oficinas de escrita criativa, intervenções literárias e apresentações teatrais.
Inter-relacionar o movimento musical das décadas de 70,80 e 90 com a influência que exerceu na literatura, na moda, na arquitetura e nos movimentos sociais dessas três décadas, através de exposição oral e dialogada do tema. Exibição de pequenos textos, trechos de vídeos de músicas e imagens.
Doutoranda (defesa agendada) pelo Programa em Ciência da Informação da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), bolsista do CNPq. Mestra pelo mesmo programa e instituição. Especialista em Direito Público com capacitação para o Magistério Superior pela Faculdade Damásio de Jesus (Damásio Educacional). Ministrou aulas de História do Brasil Colônia e Império e História do Brasil Contemporâneo na forma de professora estagiária bolsista nos cursos de Biblioteconomia e Arquivologia (UNESP). Foi docente na Faculdade Católica Paulista nos cursos de Gestão de Produção Industrial, Gestão Financeira e Marketing, ministrando a disciplina Projeto Integrador I, II e III, auxiliando alunos no projeto de uma empresa. Atuou no curso de Ciências Contábeis, na mesma instituição, nas disciplinas: Instituições de Direito Público e Privado, Direito Tributário I, Direito Tributário II, Direito Empresarial e Ética e Cidadania. Lecionou História Geral (Antiga e Medieval) e Filosofia Geral no Colégio Criativo. É bacharel em Direito pelo UNIVEM e bacharel e licenciada em Filosofia (FAJOPA/UNESP). Foi professora efetiva PEB II em Filosofia na rede de ensino no Estado de São Paulo, onde além de Filosofia, lecionou História do Brasil e História Geral no Ensino Fundamental e Médio.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
Batalha da 014 esse coletivo tem um projeto estrutura com a prefeitura de Botucatu, com um encontro cheio de atividades freestyle, sarau, batalha de rimas e pocket show com Don Fyah.
Sem necessidade de inscrição.
MC, compositor, artista independente e músico.
Desde os 13 anos se envolvendo na cultura hip-hop, engrenou na arte do freestyle com 15 anos. Atualmente organiza a batalha da 014 juntamente com a prefeitura e a secretária de cultura e em eventos beneficentes.
Na primeira exibição do “Bibliocine” teremos em cartaz o Filme “Nasce uma estrela”.
Em Nasce Uma Estrela, Jackson Maine (Bradley Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Lady Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.
Descubra a Conexão Profunda entre Música e Literatura
Convidamos você para um workshop literário imperdível que explorará a profunda relação entre a Música Popular Brasileira (MPB) e a Literatura. Através de uma jornada imersiva conduzida pelo músico, compositor, poeta e jornalista Marcelo Theo e pela poetisa e psicoastróloga Helena Marcondes, você poderá:
Não perca essa oportunidade única de explorar a riqueza da MPB e da literatura em um ambiente interativo e inspirador!
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Músico, compositor, poeta e jornalista
Poetisa e Psicoastróloga
Os participantes exploram maneiras criativas de transformar lixo em instrumentos musicais.
Essa iniciativa não só promove consciência ambiental, mas oferece novas opções para educadores incorporarem inovação em suas práticas.
O resultado: uma experiência enriquecedora que une sustentabilidade e música de forma única.
Vagas limitadas!
Músico, ator e educador. Dedica-se ao ensino da musicalização a partir do encontro entre a Música e a ludicidade da Arte. Atua em espetáculos voltados para o público infantil e oficinas de teatro para crianças e idosos. Sócio-fundador da Casinha Musical, membro do GUTE e colaborador do coletivo ODARA.
Que tal explorar um pouco do fascinante mundo da música do futuro na Semana Senac de Leitura! Do Senac de São José do Rio Preto? Esta convida você a explorar as maravilhas da música gerada pela inteligência artificial e refletir sobre seu impacto na profissionalização musical.
Neste workshop, mergulharemos na jornada da música criada pela mente digital, desde suas origens até suas promissoras perspectivas futuras. Vamos explorar como a inteligência artificial está transformando a paisagem musical.
Você será guiado através do processo de criação de sua própria música utilizando os recursos da inteligência artificial. Bora descobrir como a tecnologia pode expandir sua criatividade e abrir novas portas na música?
Coordenador de Negócios Educacionais do Senac Marília.
Entusiasta da educação, literatura e tecnologias emergentes. Com formação em Letras pela UFRGS, possui ampla experiência como professor e autor.
Atualmente, é professor adjunto na UNESP. Apaixonado por inovação pedagógica, acredita que as novas tecnologias podem revolucionar o ensino e tornar o aprendizado mais envolvente para todos.
Atualmente as fanfics são um fenômeno cultural fascinante que combina criatividade individual e participação na cultura popular com diversos livros, filmes e séries de TV sendo reescritas por fãs. Como elas podem ser formas de explorar e promover a diversidade e a representatividade? E os direitos autorais e a ética na escrita de fanfics? São muitas questões para conversarmos e colocarmos em prática.
Pós-Graduando em Educação e Tecnologias pela UFSCar (2020). Graduado em Comunicação Social, pela ESPM, Escola Superior de Propaganda e Marketing (1997). Graduado em Ciências Jurídicas e Sociais pela Fundação Educacional de Barretos (2003). Docente de Marketing e Vendas, área de Gestão e Negócios, SENAC, Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial, Unidade de São José do Rio Preto, SP. Consultor e Desenvolvedor de Narrativas de Games para Educação e Tecnologias. Consultor de Comunicação Integrada de Marketing e Criatividade Aplicada. Experiência na área de Gestão e Negócios, atendimento e treinamento Corporativo. Experiência como Mediador de Projetos Educacionais direcionados para Responsabilidade Social e Sustentabilidade por meio do desenvolvimento e construção de competências. Experiência na área de Educação, com ênfase em Tecnologia Educacional.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Nesta oficina, os alunos deverão escolher músicas que tenham letras inspiradoras – sejam elas mais antigas ou contemporâneas. Após a escolha da música, eles deverão criar um cartaz ou display totalmente estilizado e feito à mão, para expor nos corredores, salas de aula e dependências da escola toda.
Licenciado em Letras – Português/Espanhol pela UFSCAR. Extensão Universitária pela Universidade de Aveiro – Portugal.
Solo de dança Contemporânea; coreógrafa: Amanda Raimundo; Danças Urbanas B coreografia: Girls; Solo Danças Urbanas; coreografia: Tourret; Duo de Danças Urbanas coreografia: E agora? coreógrafo: Ronaldo Borges.
Músicas não autorizadas: o nome da atividade apresenta um duplo sentido e é provocativo ao usar a palavra “Proibidão” que também pode significar uma vertente do funk. Vamos selecionar músicas que foram censuradas no período da Ditadura Militar no Brasil e também, músicas que passaram pela Censura mesmo com letras que criticavam o sistema.
Serão apresentados charadas/enigmas para os alunos descobrirem em 5 segundos qual é a o nome da música ou seu interprete.
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
“Canções, Literatura e a Cidade” é mais do que um passeio turístico; é a celebração da criatividade humana e da maneira como ela se entrelaça com o ambiente. Prepare-se para descobrir novas perspectivas da sua cidade, enquanto se deixa levar pela magia das canções, da literatura e da vida urbana.
Participação e Produção: Guias de Turismo credenciados, estudantes do curso Especialização em Atrativos Culturais
Doutoranda e Mestre em Literatura e Crítica Literária – PUC; Especialista em Arte Educação – Senac SP; Graduada em Artes Visuais – FAAP; Docente no Senac SP nos cursos: Guia de Turismo, Arte e Cultura, Comunicação e Lazer. Narradora de Histórias e Autora do livro: A Arte de Narrar Histórias
Muitos educadores, bibliotecários e mediadores de leitura ainda têm dúvidas sobre a pertinência dos contos de fadas na educação de crianças e jovens. Isso porque muitas dessas narrativas trazem histórias repletas de tragédias, violência, vilões amedrontadores, madrastas e bruxas com ímpetos assassinos etc. Isso sem falar nos pais que abandonam os filhos na floresta para morrer de fome, como é o caso de João e Maria. A despeito desse cenário de horrores, o parecer de especialistas que se debruçaram sobre os contos de fadas é um só: tais leituras são importantíssimas para o desenvolvimento dos leitores.
Para compreender por que essas narrativas são tão importantes a palestra “Os contos de fadas e sua importância na formação dos leitores” visa oferecer aos interessados informações e ferramentas necessárias para desvendar as nuances desse mundo que mescla fantasia, magia, crueldade, realidade e beleza em proporções tão gigantescas quanto o ogro de João e o Pé de Feijão.
Goimar Dantas é jornalista, roteirista, escritora e mestra em comunicação e letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Em 2011, foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros
A Dança do Leão chinês é uma reconhecida tradição do folclore oriental e é parte das festividades e comemorações como casamentos, inaugurações de estabelecimentos comerciais e, principalmente, do Ano Novo Chinês. Geralmente é realizada por escolas de Kung Fu para espantar os maus espíritos, trazer sorte, felicidade e prosperidade aos espectadores.
A Academia Dragão Chinês é uma escola que ensina a arte marcial chinesa na cidade de Campinas desde 2010. Além das técnicas de luta, a escola transmite a filosofia, os valores e os aspectos culturais da arte marcial. Dentre desse universo, está a tradicional dança do leão chinês.
O encontro com a escritora Natalia Timerman trará a oportunidade de vivenciar o livro Pequenas Chances.
Enquanto aguarda um voo, Natalia encontra o médico de cuidados paliativos que atendeu seu pai Artur. A conversa desperta nela toda a experiência da perda, ainda próxima e repleta de cicatrizes. Em meio à tristeza, a autora traz à luz os pequenos gestos, os acontecimentos insignificantes que, vistos pela lente do tempo, formam um retrato belo e doloroso da relação de uma filha com o pai. Natalia Timerman segue, à sua maneira, a trilha de autores como Karl Ove Knausgård e Annie Ernaux ao criar um poderoso retrato do luto e do amor.
Natalia Timerman nasceu em 1981, em São Paulo. É médica psiquiatra pela Unifesp, mestre em psicologia e doutoranda em literatura pela USP. Publicou Desterros: História de um hospital-prisão (Elefante, 2017) e a coletânea de contos Rachaduras (Quelônio, 2019), finalista do prêmio Jabuti. Pela Todavia, publicou Copo vazia (2021) e As pequenas chances (2022).
Contos de Celebração à Literatura Brasileira.
A Cia Rabo de Cutia é movida pela inquietação da vivência artística através do teatro, da literatura na narração de histórias e da música que veste o colorido da CULTURA POPULAR BRASILEIRA e das CORRENTES REGIONAIS.
Lima e os novos Barretos é um Sarau Cenopoético em homenagem a vida e obra do escritor Lima Barreto. A apresentação traz à tona, de maneira poética, as narrativas do escritor.
Com microfone aberto é possível criar um espaço para o próprio público contar suas histórias através de manifestações artísticas, algo que foi privado ao Lima Barreto.
Somos também Lima em nossas poesias, na periferia, na luta preta. Poesias das ruas (Spokenword) , até as canções.
Venha se encantar!
A atividade acontece no auditório e a participação é por ordem de chegada.
Indicação: a partir dos 14 anos.
Idealizado pela poeta Jô Freitas, desde 2014 o grupo propõe um espaço de protagonismo negro, periférico trazendo em seus trabalhos saraus com temáticas diferentes e personalidades homenageadas importantes para a cena literária.
O projeto traz reflexões sobre a importância da mulher preta na sociedade, representatividade, corpo político e resistência ancestral até os dias atuais, se trata de um experimento envolvendo a arte da atuação, danças afro diaspóricas, música e poesia. Inspirada em textos das Dramaturgas Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Elisa Lucinda, Grace Passô e textos autorais de acordo com a temática do trabalho.
Não há necessidade de inscrição.
Atriz e bailarina, reconhecida pela participação na série “Sintonia” da Netflix nas temporadas 3 e 4. Destaque como bailarina em eventos de grande porte, como a abertura da Copa América Brasil 2019 e shows de artistas como Ivete Sangalo, Léo Santana e Karol G. Atuou em videoclipes de artistas renomados, ministrou workshops e foi jurada em batalhas de dança. Dedicada ao ensino, teve suas aulas ministradas em diversos estúdios e academias, abrangendo danças urbanas, Zumba e Fit Dance.
Bate-papo com as mães que participaram contando suas histórias no livro “Colorindo Palavras”, organizado pelo PEAMA e pela Denise Silva Neves.
O livro nasceu de rodas de conversas realizadas em 2017. O Projeto “O que eu aprendi”, que dá nome a coletânea presente no livro, começou com a intenção de que um grupo de pessoas escrevesse o que tinha aprendido como mães de uma filha ou filho com deficiência.
Participarão as mães Sonia Maria Savietto, Vanesca Peromingo Ribeiro, Simone Fontolan Cervantes e Marcia Aparecida Rodrigues Gonçalves.
[Inscrições por ordem de chegada]
A mesa “É Tudo Nosso! Sujeitos periféricos: literatura e música sobrevivendo no gueto” tem como os sujeitos e sujeitas periféricos produzem cultura, literatura e a música na periferia, suas abordagens, história, particularidades e aplicações.
Local: Auditório Senac Penha
Convidados: Guilherme da Hora, Raquel Almeida, Tiaraju Pablo e Toni C.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
É um projeto poético musical e educacional que visa trabalhar através do samba, a arte como instrumento de transformação social e integração coletiva, promovendo principalmente a cultura preta e periférica.
A apresentação tem como objetivo contar:
• História do samba, da poesia e a importância social dos movimentos;
• Explicando composições: o samba e as questões sociais;
• Roda poética – verso livre (Sarau): momento em que o grupo irá declamar poesias e convidar as pessoas a participarem recitando seus versos originais, os sambas que gostam ou qualquer outra expressão de arte;
• Fechamento: roda de samba (modelo acústico).
Lucas tem 26 anos e reside na cidade de Carapicuíba SP. Desde 2017 faz parte do cenário artístico como poeta, articulador cultural, palestrante e compositor. Acredita na arte como ferramenta de justiça social.
Atividade sobre a poesia e a literatura contida nas letras de músicas que fazem parte das nossas vidas. De forma lúdica, a proposta é conhecer e reconhecer o quanto música e a literatura se conectam em sua construção.
A mediação será realizada pela equipe de educadores da Biblioteca Senac Francisco Matarazzo.
Se você gosta de música brasileira, não pode perder o som que vai rolar nos intervalos das aulas, aqui na Biblioteca do Senac Itapira.
A discotecagem vai acontecer através dos discos de vinil, com sets que transitam entre as diversas sonoridades da nossa música, ou incorporadas por ela, indo do reggae ao samba, do rap ao funk, passando por vários grooves, na intenção de mostrar as conexões prováveis e improváveis da música brasileira.
João Oliveira, pessoa por trás do projeto Massa Brasilis, teve uma profunda conexão com a música brasileira desde a sua infância, quando ouvia com a mãe o repertório riquíssimo da Rádio Cultura de Amparo. Durante a faculdade estudou a produção musical independente, remota e colaborativa que emergiu da Cena Mangue de Recife, através do coletivo Recombo. Nos últimos três anos tem desenvolvido um trabalho de pesquisa das sonoridades brasileiras através dos discos de vinil, matéria-prima para as discotecagens que vem realizando, com a intenção de surpreender com boa música os ouvidos atentos.
Falar sobre o Rap, também é falar sobre poesia como uma batida pulsante e letras carregadas de significado, que se destacam como uma poderosa forma de expressão artística e veículo de transformação social. O Rap e a Literatura se entrelaçam, e dão voz às pessoas que por meio da palavra falada e escrita podem se inspirar, se capacitar, se mobilizar, e abraçar essa convergência como uma ferramenta poderosa para promover a justiça, a igualdade e o progresso em nossas comunidades e além.
Um dos grandes nomes do Hip Hop nacional, com cinco álbuns lançados, é rapper, poeta, autor e improvisador. Já dividiu microfone com grandes nomes da música como: Gabriel o Pensador, Negra Li, Arnaldo Antunes, entre outros. Seus 2 últimos álbuns lançados receberam a certificação de disco de Ouro.
Bibliotecária no Senac Americana, com formação em mediação literária e escrita poética. Atua no desenvolvimento de projetos para expansão da criatividade e a escrita poética. É mediadora do Sarau de Todos.
“Aquilo que pedimos aos céus às vezes está em nossas mãos” Quem disse isso? Shakespeare ou Anitta? Nesse jogo vamos usar frases e citações de músicos ou filósofos, com uma vibe de programa de auditório dos anos 90. E aí? A música inspira a literatura ou a literatura inspira a música?
Slam, batalha de rimas com os alunos de aprendizagem
Voltado para crianças e adolescentes, o programa proporciona a oportunidade de crescimento cultural e inclusão social, por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo.
Bate-papo sobre Hip Hop com o Professor Roberto Carlos Lorenço.
Três contos serão trazidos à vida por meio da leitura dramática, enquanto uma envolvente trilha sonora é tecida ao vivo (violão e piano).
André e Mônica se conheceram em 2019 e logo viraram parceiros de trabalho e vida. Diante a pandemia, em 2020, fundaram o Arte Embaixo da Árvore, primeiramente como um projeto audiovisual. Em 2021, passam a oferecer cursos regulares de artes e musicalização infantil na chácara onde residem, em São Pedro.
Desde 2019 apresentam espetáculos de contação de histórias, teatro e sombras, oferecem oficinas e participam de projetos artísticos juntamente com outros artistas para públicos variados.
Local: Biblioteca
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Mônica Estela e André Castanho são artistas, educadores e fazedores de invenções! Gostam de criar e reinventar mundos possíveis. Contam histórias, compõem músicas, fazem arte e inventam moda.
Mônica é atriz profissional, contadora de histórias e arteeducadora. Desde máscaras artísticas à bonecos gigantes, passando por pinturas com materiais naturais, gosta de criar com as mãos. Desde que se formou, em 2009, promove oficinas, cursos e aulas para pessoas das mais diversas idades, sendo a educação um importante pilar do seu fazer. Atualmente é pós-graduanda em arteterapia pelo Instituto Junguiano de Pesquisa.
A oficina oportunizará conhecer sobre o Forró Universitário com uma breve explicação sobre os diferentes estilos de forró.
Será um momento de vivência com a comunidade educacional onde o forró universitário será trabalhado com seus movimentos mais característicos.
Aline, professora de Forró Universitário há 8 anos, é pedagoga e estudante de Ed. Física na Unicamp. Especialista em conduzidos (as), uma das referências nesta função no Forró Universitário, atua no reconhecimento e valorização dos profissionais da dança de salão, ministrando aulas a partir do olhar do conduzido. Realiza trabalhos também como coreógrafa e técnica de dança competitiva. Bi-campeão brasileira de forró 2016 e 2018. Atualmente, além de professora do Forró do Proibido, ministra aulas no projeto de extensão da FEF Unicamp.
Ricardo, atua a mais de 18 anos, graduado em Ed. Física pela Unicamp, pesquisador da cultura forrozeira. Seus estudos resultaram na produção do artigo “Proibido Cochilar, os signos e significados do forró universitário” de domínio público. Idealizador e proprietário da Escola Forró do Proibido, em Campinas-SP, grupo mais premiado na Copa Forró Brasil 2016, 2017, 2018 e 2019. Desde 2015, como técnico, por três anos foi escolhido como melhor treinador da Copa Forró (2018, 2019 e 2023). Em 2018, levou o projeto “Forró Do Proibido” para o Canadá.
Essa atividade faz parte da programação da Semana Senac de Leitura, em parceria com a Biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro, Diálogos pela Alteridade e o Projeto de Pesquisa e Extensão. Será abordado a integração de saberes da cultura Kambeba na educação.
Essa atividade ocorrerá de forma presencial e online, abaixo o link para acesso.
https://ca.bbcollab.com/guest/ce5a4e85e35d4c5da6f4709a0263b0db
Graduado pela Universidade Estadual do Amazonas (UEA) e Mestre em Educação, pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Diretor da Escola Municipal Indígena Kanata T-Ykua. Ele é defensor do método de ensino intercultural, que dialoga com as disciplinas do currículo convencional com os saberes da cultura Kambeba e da construção de uma educação indígena de qualidade a partir da possibilidade de preservação do território onde vivem essas populações. Residente da comunidade Três Unidos em Manaus.
Que tal explorar um pouco do fascinante mundo da música do futuro na Semana Senac de Leitura! Do Senac de São José do Rio Preto? Esta convida você a explorar as maravilhas da música gerada pela inteligência artificial e refletir sobre seu impacto na profissionalização musical.
Neste workshop, mergulharemos na jornada da música criada pela mente digital, desde suas origens até suas promissoras perspectivas futuras. Vamos explorar como a inteligência artificial está transformando a paisagem musical.
Você será guiado através do processo de criação de sua própria música utilizando os recursos da inteligência artificial. Bora descobrir como a tecnologia pode expandir sua criatividade e abrir novas portas na música?
Coordenador de Negócios Educacionais do Senac Marília.
Entusiasta da educação, literatura e tecnologias emergentes. Com formação em Letras pela UFRGS, possui ampla experiência como professor e autor.
Atualmente, é professor adjunto na UNESP. Apaixonado por inovação pedagógica, acredita que as novas tecnologias podem revolucionar o ensino e tornar o aprendizado mais envolvente para todos.
Ricardo Cruz irá apresentar uma visão única sobre sua jornada e compartilhar insights valiosos sobre sua carreira e paixão pela música. Os espectadores terão uma compreensão mais profunda do processo criativo por trás das trilhas sonoras de anime e o impacto cultural dessas músicas ao redor do mundo. A palestra é uma oportunidade inspiradora para os fãs de anime e entusiastas da música japonesa mergulharem nos bastidores da indústria e descobrirem o poder da música como uma forma de expressão.
Cantor de anime que transformou sua paixão por heróis japoneses em uma carreira de sucesso. É conhecido por sua contribuição para a indústria musical japonesa, fazendo parte do Jam Project, uma das maiores bandas de anime songs do Japão.
Além de sua carreira musical, é apaixonado pela cultura japonesa, o que o levou a desenvolver um método próprio para aprender o idioma de maneira divertida. Ele se tornou um colecionador de livros e mangás japoneses e um professor da língua, com uma abordagem de aprendizagem extremamente empolgante.
Essa segunda faceta de Ricardo Cruz resultou no lançamento de sua editora, que está publicando agora um livro completo sobre Jaspion.
Ele é um exemplo vivo de como a paixão e o amor pela cultura podem abrir portas para oportunidades incríveis e uma carreira de sucesso.
A voz do Mucuri: apresentação musical de canções populares que abordam a relação entre música e vida, agregando um bate papo a respeito das características da música regional e heranças negras e indígenas.
Addaê, é licenciado em música com habilitação em violão pela Universidade federal de Ouro Preto, atuando em projetos sociais como o Cia da Gente. Também é fundador da Cia bem Te Vi que se dedica a pesquisar a relação entre teatro, música e cultura popular.
Inter-relacionar o movimento musical das décadas de 70,80 e 90 com a influência que exerceu na literatura, na moda, na arquitetura e nos movimentos sociais dessas três décadas, através de exposição oral e dialogada do tema. Exibição de pequenos textos, trechos de vídeos de músicas e imagens.
Doutoranda (defesa agendada) pelo Programa em Ciência da Informação da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), bolsista do CNPq. Mestra pelo mesmo programa e instituição. Especialista em Direito Público com capacitação para o Magistério Superior pela Faculdade Damásio de Jesus (Damásio Educacional). Ministrou aulas de História do Brasil Colônia e Império e História do Brasil Contemporâneo na forma de professora estagiária bolsista nos cursos de Biblioteconomia e Arquivologia (UNESP). Foi docente na Faculdade Católica Paulista nos cursos de Gestão de Produção Industrial, Gestão Financeira e Marketing, ministrando a disciplina Projeto Integrador I, II e III, auxiliando alunos no projeto de uma empresa. Atuou no curso de Ciências Contábeis, na mesma instituição, nas disciplinas: Instituições de Direito Público e Privado, Direito Tributário I, Direito Tributário II, Direito Empresarial e Ética e Cidadania. Lecionou História Geral (Antiga e Medieval) e Filosofia Geral no Colégio Criativo. É bacharel em Direito pelo UNIVEM e bacharel e licenciada em Filosofia (FAJOPA/UNESP). Foi professora efetiva PEB II em Filosofia na rede de ensino no Estado de São Paulo, onde além de Filosofia, lecionou História do Brasil e História Geral no Ensino Fundamental e Médio.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Durante nossa sessão de Café com Leitura, guiados pela docente Marcela Schneiater, cada estudante terá a oportunidade de compartilhar um breve resumo do livro que está lendo.
Em um ambiente acolhedor e colaborativo, estaremos em roda, proporcionando a todos a chance de contribuir e enriquecer nossas experiências literárias.
Bacharel em Administração de Empresas pela UNIFAI, Especialista em Marketing pela ESPM . Docente na área de Gestão e Negócios do Senac Sorocaba.
Encontro com autor do livro ‘Uma vida cheia de som: leia no volume máximo’ Antonio Marcio, neste seu primeiro livro de contos apresenta as músicas que mais tocaram seu coração numa autobiografia musical.
Autor e editor na Editora Zoreba.
Bate papo com o rapper e ativista, sobre sua trajetória artística e a importância do livro na carreira e criações das músicas.
O MC, produtor e empresário Rincon Sapiência é um artista de destaque na cena musical brasileira. Em 2017, lançou Galanga Livre, seu álbum de estreia, que entrou para a lista dos 50 melhores álbuns da música brasileira de 2017 da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e ganhou dois troféus do Superjúri no Prêmio Multishow daquele ano. A premiação também rendeu o título de Revelação do Ano, reforçado pela sua eleição como Artista do Ano pela APCA e a escolha como melhor disco do ano pela revista Rolling Stone Brasil. Sapiência trabalhou na divulgação do álbum no Brasil e no exterior, período em que também reafirmou a sua versatilidade artística em parcerias musicais com Sidney Magal, Alice Caymmi, Rubel, Drik Barbosa e IZA. Em 2018, o artista lançou o seu próprio selo musical independente, chamado MGoma, apostando em seu reconhecimento como um dos produtores musicais mais respeitados da cena. Em novembro de 2019, Rincon lançou “Mundo Manicongo: Dramas, Danças e Afroreps”, seu tão aguardado segundo álbum de carreira, inteiramente produzido e dirigido por ele.
Funcionário do Senac há 12 anos, atualmente na Biblioteca Senac São Miguel Paulista. Graduado em Pedagogia. Cursando Pós-graduação em EJA. Produtor Cultural e contador de histórias, é voluntario em projetos de alfabetização, e recreação nas comunidades.Foi monitor cultural no Projeto Biblioteca Móvel Itapemirim. Viajou o Brasil durante 04 anos conhecendo culturas sotaques e culinárias locais.
O Bonde das Batukeras propõe uma atividade dinâmica que conduza o público a refletir ativamente sobre a importância da oralidade nas culturas populares latino-americanas, abrindo mão da prática usual euro centrada majoritariamente escrita. Aqui, entende-se a literatura, também, como música, movimento e fluidez, que pode ser contada e cantada. Para isso, utilizaremos literatura de cordel, cantigas populares, instrumentos de percussão e a ferramenta mais relevante para fazer literatura: a comunicação!
O Bonde das Batukera é um Coletivo de Cultura Popular Brasileira formado exclusivamente por mulheres que, através de estudos percussivos e de dança, difunde ritmos culturais, especialmente o samba de coco. Para além da música, o coletivo é espaço de acolhimento e reflexão acerca dos problemas femininos na sociedade, une em um único grupo mulheres de várias etnias, classes sociais, idades e realidades. Por meio dessa potência cultural e dos exemplos das matriarcas, o Bonde fortalece e empodera a rede de mulheres batuqueiras da cidade.
Se você gosta de música brasileira, não pode perder o som que vai rolar nos intervalos das aulas, aqui na Biblioteca do Senac Itapira.
A discotecagem vai acontecer através dos discos de vinil, com sets que transitam entre as diversas sonoridades da nossa música, ou incorporadas por ela, indo do reggae ao samba, do rap ao funk, passando por vários grooves, na intenção de mostrar as conexões prováveis e improváveis da música brasileira.
João Oliveira, pessoa por trás do projeto Massa Brasilis, teve uma profunda conexão com a música brasileira desde a sua infância, quando ouvia com a mãe o repertório riquíssimo da Rádio Cultura de Amparo. Durante a faculdade estudou a produção musical independente, remota e colaborativa que emergiu da Cena Mangue de Recife, através do coletivo Recombo. Nos últimos três anos tem desenvolvido um trabalho de pesquisa das sonoridades brasileiras através dos discos de vinil, matéria-prima para as discotecagens que vem realizando, com a intenção de surpreender com boa música os ouvidos atentos.
O cantor traz várias musicas da MPB, fazendo conexão entre a música e a literatura.
Microfone aberto e instrumentos disponíveis para a comunidade escolar expressar suas musicalidades.
Nesta oficina os participantes serão conduzidos a uma exploração da literatura negra, mergulhando em obras de autores afrodescendentes que capturam a riqueza e a diversidade da experiência negra. Em seguida aprenderão a construir tambores feitos de canos de PVC, uma prática acessível e sustentável que transforma materiais simples em poderosas ferramentas de expressão musical.
Afonsinho Menino é percussionista, luthier de tambores, educador e pesquisador com mais de 30 anos de experiência. Ele ministra workshops e oficinas de percussão e construção de instrumentos em diversos locais, como bibliotecas e centros culturais. Atualmente, integra vários grupos musicais, incluindo Carimbolando e Mayombe, e confecciona instrumentos de percussão. Afonsinho também participou de gravações de TV, como o programa Sr. Brasil da TV Cultura.
A graduação em Jornalismo (Unesp) oportunizou o contato com a área de Produção Cultural, tendo trabalhado na Secretaria de Cultura de Bauru como Agente de Cultura no fim da década de 90. Nos últimos 14 anos ingressou no Projeto Ylu Brazil, retornando para a Produção Cultural e ministrando ou auxiliando oficinas e cursos de confecção de instrumentos e vivências musicais, acompanhando o educador e músico Afonsinho Menino. Nessa trajetória, já esteve em atividades em diversos equipamentos, inclusive unidades do SESC/SP, Itaú Cultural, MIS, Fábricas de Cultura, comunidades e parques. Atualmente faz a produção de Afonsinho Menino e grupos musicais como Carimbolando e Carimbó É O BICHO! (carimbó), Baú de Folias (cancioneiro popular) e Zabumbando, tendo já produzido Nhambuzim (Bichos de Cá) entre 2019 e 2020; além de confeccionar e comercializar instrumentos de percussão (www.elo7.com.br/ylubrazil).
Exploraremos a profunda relação entre literatura e música, através de exercícios vocais, canto em conjunto e percussão corporal.
Local:
Auditório do Senac Rio Claro
Horários:
Manhã: 9h às 10h30
Tarde: 14h15 às 15h45
Noite: 19h às 20h30
Faça a sua inscrição em nossa Biblioteca: Av. Dois, 720, Centro / Rio Claro – SP, 13500-411
Participação Gratuita.
Cantor e compositor, professor de Musicalização Infantil, natural de São Paulo e morador de Rio Claro – SP.
Nas décadas de 80 e 92 fez shows em bares da noite paulista. Foi integrante da Banda Buffalo, cantando country rock, música de raiz e catira, com a Buffalo viajou por vários estados brasileiros e participou de alguns programas de televisão.
No final dos anos 90, influenciado pelo movimento Mangue Beat, passou a experimentar uma nova sonoridade misturando a batida do Catira – música raiz desenvolvida em Rio Claro ao rock, ciranda, samba, baião, forró e batuque de umbigada.
Atividade em que os estudantes poderão responder perguntas sobre cultura pop, música, literatura e seus gostos. No formato de talk show.
Não há necessidade de inscrição.
Uma conversa com Luiza Romão, autora dos livros “Sangria”, “Também guardamos pedras aqui” (vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Livro de Poesia e Melhor Livro do Ano) e “Nadine” a respeito do SLAM, da literatura, poesia em performance. Com mediação de Clayton Roberto Messias
Poeta, atriz e slammer, Luiza Romão é autora dos livros Sangria, Também guardamos pedras aqui (vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Livro de Poesia e Melhor Livro do Ano) e Nadine. Bacharela em Artes cênicas, mestra e doutoranda em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP). Pesquisa poesia em performance.
Receberemos o Batuque das Maria, que trará a cultura do Samba de Coco, com músicas autorais e de grandes mestras, através da dança e da interação com o público.
Esse coletivo, formado exclusivamente por mulheres, traz um repertório que mistura as referências tradicionais com temas atuais. Através de composições autorais e de homenagens às mestras de Coco, o Batuque.
Uma jornada única de autoconhecimento e bem-estar na Edição Especial BiblioZenteca, focada em transcender as emoções. Experimente momentos de relaxamento profundo com massagem nos pés, seguido por uma imersão visual na beleza da natureza. Encerre expressando suas emoções através de pinturas, escritas, em uma oportunidade de reflexão e autenticidade. Junte-se a nós para uma jornada transformadora de autoconhecimento e serenidade.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Graduado em Educação Física (bacharelado e licenciatura), pós-graduado em Acupuntura e técnico em Massoterapia pelo Senac. Quiropraxista, com formação em Thai Massage. É docente do Senac Limeira e massoterapeuta da Confederação Brasileira de Atletismo. Atua integrando diferentes abordagens para a promoção do bem-estar.
Feira de Troca de Livros: os estudantes da Escola Esmeralda irão mergulhar no universo da leitura! 📚✨
Nada como compartilhar histórias e conhecimento através dos livros. Afinal, cada página é uma nova aventura, uma oportunidade de aprender e se inspirar.
Junte-se a nós nessa celebração da leitura e descubra novos mundos entre páginas!
Durante nossa sessão de Café com Leitura, guiados pela docente Marcela Schneiater, cada estudante terá a oportunidade de compartilhar um breve resumo do livro que está lendo.
Em um ambiente acolhedor e colaborativo, estaremos em roda, proporcionando a todos a chance de contribuir e enriquecer nossas experiências literárias.
Bacharel em Administração de Empresas pela UNIFAI, Especialista em Marketing pela ESPM . Docente na área de Gestão e Negócios do Senac Sorocaba.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
Uma jornada única de autoconhecimento e bem-estar na Edição Especial BiblioZenteca, focada em transcender as emoções. Experimente momentos de relaxamento profundo com massagem nos pés, seguido por uma imersão visual na beleza da natureza. Encerre expressando suas emoções através de pinturas, escritas, em uma oportunidade de reflexão e autenticidade. Junte-se a nós para uma jornada transformadora de autoconhecimento e serenidade.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Graduado em Educação Física (bacharelado e licenciatura), pós-graduado em Acupuntura e técnico em Massoterapia pelo Senac. Quiropraxista, com formação em Thai Massage. É docente do Senac Limeira e massoterapeuta da Confederação Brasileira de Atletismo. Atua integrando diferentes abordagens para a promoção do bem-estar.
Você vai aprender como fazer um envelope book, que é basicamente uma cartinha, contendo um caderno dentro. É ótimo para fazer um álbum de fotos e dar de presente para alguém, valorizando o trabalho artesanal.
Apaixonada por arte, Maria Zontes tem muitos hobbies dentro desse universo e tem toda sua vida voltada para essa sua paixão, que lhe rendeu vários frutos até agora. Conheceu a pintura em tela aos três anos, quando foi presenteada com uma tela e tinta. Adultos próximos a ela viram sua aptidão para a pintura e a incentivaram a continuar desenvolvendo trabalhos artísticos. Assim nasceu a sua paixão pela pintura. Atualmente, criou uma forma de encadernação artesanal que chama de Encadernação à Tela, na qual realiza a encadernação de livros e a pintura de suas capas e outros elementos com técnicas de pintura em tela!
Apresentação Musical Samba Sanfonado com Rodrigo Matiskei.
Graduado em Produção Audiovisual pela Universidade Bandeirantes de São Paulo (2013), pós graduado em Jornalismo Esportivo e Negócios do Esporte pela Universidade FIAM FAAM FMU (2014), mestre em Comunicação Audiovisual (cinema) pela Universidade Anhembi Morumbi . Coordenador da pós-graduação em Design de Animação, No Centro Universitário Senac Sto Amaro. também atua como professor nos cursos de fotografia, produção multimídia, publicidade e propaganda e Design.
Nesse espetáculo vamos passar por cada região brasileira conhecendo diferentes manifestações nascidas da mescla de elementos culturais dos povos originários. Junto a um mapa divertido, nossa imaginação vai nos levar a entrar na Amazônia e escutar uma lenda dos povos originários. Depois viajaremos com o colorido afro-brasileiro da lenda do Bumba meu Boi no Nordeste, cantaremos o Tangolomango da Onça na cultura pantaneira, explodiremos com uma poesia de Cecilia Meireles ritmada ao som do Funk no Sudeste e conheceremos o folclore da Bernunça no Sul.
Companhia estrelada por Sandra Guzman – narradora de historias internacional, atriz, patrona da academia Brasileira de histórias (ABCH) e por Andre Gonçalves – músico percussionista, poeta, compositor, sonoplasta e responsável pela trilha sonora dos projetos.
O show de talentos será mediado pelos docentes, Jonnhy, Ediglebson, Amauri e Kelly. Os alunos farão apresentações variadas com aquilo que os movem e o que eles fazem de diferente e que as vezes a unidade não conhece os talentos como: músicas, recitar poesias, apresentações de slam, dança, ect…
Vivência em percussão africana da Guiné Conacri, com Julio Astral e o mestre africano Djanko Kalabam Camara. Nessa vivência o público poderá interagir tocando djembe e dununs.
Sem necessidade de inscrição.
Integrante do grupo Cafuá de música instrumental e da banda de reggae Tribo do Sol gravei álbuns e videoclipes, apresentou em diversos lugares do Brasil. Percussão na Universidade Federal da Bahia, estágio com mestres africanos de percussão. Produtor cultural e organizador de oficinas percussão de dança africana com mestres da Guiné e brasileiros.
É doutoranda em Literatura pela Universidade de São Paulo (USP), jornalista, roteirista, escritora e palestrante. Tem 17 livros publicados, foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros, dentre elas: “A arte de criar leitores”. Também escreveu cerca de 100 roteiros para vídeos institucionais e ministra palestras e cursos sobre literatura e escrita.
Apresentação e bate papo com Poeta Márcio Ricardo sobre sua trajetória na música através da poesia e literatura. Uma história onde poesia e a música se encontram, tecendo uma tapeçaria de emoções e sensações que prometem tocar a alma e despertar os sentidos.
Ao longo da apresentação, os participantes terão a oportunidade de desfrutar de performances ao vivo que intercalam recitações de poesia e apresentações musicais. O evento é um convite para experienciar a beleza que surge da combinação dessas duas formas de arte.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Márcio Ricardo é escritor, poeta e cantor, com dois livros publicados, se apresenta através de música e poesia, dialogando com o público jovem pela palavra.
Performance poética/musical corporal. Poesia Falada, versada e troca com o público. A poeta trabalha em suas letras assuntos relacionados a: – Educação – Direitos das mulheres na sociedade – Arte feminina e feminista – Resistência – Diversidade
Laura Conceição, poetisa e cantora, encontra inspiração no cotidiano. Com 7 anos de carreira, promove a poesia em escolas públicas. Viaja pelo país compartilhando suas músicas e palestras, destacando-se pela luta por igualdade. Lançou “Eu grito pra fazer voar os versos” na FLIP em 2023.
Músico, cantor e compositor, busca em suas composições quebrar barreiras misturando gêneros, mostrando a sua verdade! Há essência da música popular brasileira com pitadas de pop rock ao sertanejo. Em 2021 a SHOWLIVRE fez o convite para apresentar seu trabalho autoral.
O “Sarau dos Sabores’” tem como objetivo reunir a gastronomia, a música, a poesia e as pessoas em um ambiente artístico para celebrar a vida e compartilhar conhecimentos, saberes e sabores. A ação cultural pretende ser um espaço de socialização, trocas e construção de saberes críticos ligados a leitura, literatura, gastronomia, música, dança, teatro e outras manifestações culturais.
Horário: 10 às 12 horas, 15 às 17 horas e das 19 às 21 horas.
Local: Sala 12 (Sala Bar)
Inscrições: Biblioteca do Senac Penha
Convidados: Dani Olinka, Elton Galves, Isabel Lima, Elvis Campello de Almeida, Fernanda Suzumura, Isabel Cristina, Potiguara Spindola, Renato da Silva e Maria Carolina Varella.
Danças Urbanas C, coreografia Boys and Gilrs; coreógrafo: Ronaldo Borges.
Neste encontro, você terá a oportunidade de participar de um jogo. A expressão inglesa que significa “role-playing game”, também conhecida como RPG, é um jogo de estratégias e tomada de decisão em que jogadores assumem papeis de personagens e criam narrativas que constroem histórias de forma colaborativa. Requisitos: saber jogar Magic.
Lançamento do livro “Aysú”, leitura de poemas e premiação
Local: Hall central
Este bate-papo promete ser uma jornada de inspiração e reflexão, celebrando a arte como uma força motriz de mudança e resiliência. Junte-se a nós enquanto mergulhamos no mundo de Lucas Afonso e nos deixamos ser inspirados por sua poesia, sua música e seu compromisso com a luta pela justiça e igualdade.
Nascido em São Miguel Paulista, é cria da periferia da Zona Leste de São Paulo. É formado em Musicoterapia e autor do livro “A Última Folha do Caderno”. Ator com atuações nas séries Rotas do Ódio, Sintonia e Irmandade. Foi Campeão do Slam Brasil e representante do Brasil na Copa do Mundo de Poesias na França.
Bibliotecária no Senac Americana, com formação em mediação literária e escrita poética. Atua no desenvolvimento de projetos para expansão da criatividade e a escrita poética. É mediadora do Sarau de Todos.
Vamos falar sobre a herança negra e sua conexão com o mundo?
A atividade será realizada no Auditório do Senac Taubaté.
Advogada, Presidente da Comissão de Igualdade Racial da 18ª Subseção da OAB/SP. Palestrante, especialista em políticas públicas, mestranda em educação e pesquisadora no grupo de pesquisa Implementação de políticas educacionais e desigualdades.
Bate-papo sobre a história das gravações musicais e seus suportes de reprodução, desde o cilindro de cera até as plataformas de streaming.
📢 Atenção, estudantes da Escola Esmeralda!
Temos uma surpresa incrível para vocês: teremos uma oficina de Stencil com o talentos Edgard Andreata, além da presença animada do DJ Taroba.
Preparem-se para uma experiência única e cheia de criatividade!
Dia 25/4, das 11h45 às 12h (8º e 9º ano) e 18h das 18h45 (ensino médio), na escola Esmeralda – evento apenas para estudantes da escola
Docente do Senac Votuporanga há mais de 10 anos. Grafiteiro autônomo desde 1995.
Flávio Henrique dos Santos natural de São José do Rio Preto/SP conhecido no cenário artístico por Taroba. Iniciou sua carreira na década de noventa na equipe de Break Super Sonic B.Boys. Em 2010 – Formação da Banda GRIOTS ÁFRICA BRASIL levando música e poesia da história dos negros que muito pouco ou nada foram contada. Neste projeto, Taroba possui inúmeras composições autorais juntamente de vários parceiros. Em 2014 – Participou do Festival Breu no Sesc de São José do Rio Preto por onde passou as maiores referências musicais do Hip Hop como Racionais, Thaíde, Max B.O. Em 2015- Foi vencedor do Festival de Música Sesi de São José dos Campos na categoria composição com a canção “Aliviando a Conspiração”. De 2016 a 2017 realizou Shows no Sesc e Espaços Culturais Alternativos. Taroba foi contemplado no Nelson Seixas em 2022, para realizar o projeto IN-SEBANDO, no qual realizou uma discotecagem em um dos principais SEBOS da cidade de São José do Rio Preto/SP.
🎤📚 Bate-papo imperdível sobre slam, uma arte única e cheia de expressão!
A convidada especial será Tawane Theodoro, uma escritora, poeta formadora e slamer renomada.
Mergulhe nesse universo incrível e descobrir novas formas de expressão através das palavras.
Dia 25/4, das 11h45 às 12h (8º e 9º ano) e 18h das 18h45 (ensino médio), na escola Esmeralda – evento apenas para estudantes da escola
Nascida em 1998, cria do Capão Redondo, zona sul de SP. É poeta marginal, uma das organizadoras do Sarau do Capão e Poeta formadora do Slam Interescolar. Atualmente possui poesias publicadas em mais de 15 antologias poéticas, e integra o time de produção do Slam SP. Autora dos livros: “Afrofênix: A fúria negra ressurge” e “A pluralidade da poeta” (Editora Quirino, 2019 e 2022). E do livreto: “O que vem antes das 5 notas?” (SELO AULA VIVA/2023).
Nesta oficina, os participantes exploram o universo das fanzines e sua história, discutindo suas características e sendo apresentados a referências e inspirações dessa forma de publicação independente. Ao final da atividade, terão produzido uma zine, utilizando técnicas mistas e manuais com a orientação dos mediadores.
Artista plástico e especialista em Computação Gráfica, possui 25 anos de experiência nas áreas de artes visuais, ilustração, design, multimídia, cinema, animação e 3D. Possui certificação Autodesk ACP/ACI. É docente no Senac Jundiaí nas áreas de Tecnologia da Informação e Computação Gráfica.
Neste encontro, você terá a oportunidade de participar de um jogo. A expressão inglesa que significa “role-playing game”, também conhecida como RPG, é um jogo de estratégias e tomada de decisão em que jogadores assumem papeis de personagens e criam narrativas que constroem histórias de forma colaborativa. Requisitos: saber jogar Magic.
A oficina enfatiza o desenvolvimento e a difusão cultural a partir da prática, da teoria e do conhecimento histórico da música brasileira. Visa desenvolver e contribuir com a pluralidade de seus gêneros e ritmos, buscando o aperfeiçoamento musical e de cultura geral de todos os participantes.
Multi-instrumentista e compositor.
Começou na música aos sete anos, sendo logo integrante e atuante de várias orquestras do país sob as regências de Ernst Mahle, Eleazar de Carvalho, Parcival Módolo, Júlio Medaglia.
Sua carreira de compositor começou no ano de 2000 e, desde então, suas músicas vêm sendo gravadas e tocadas por artistas e grupos como o Flor de Aguapé, Trio Teimoso, Corta Jaca, Pano pra Manga, Hércules Gomes, Rabo de Gato, Denise Studart, Jacque Falcheti, dentre outros artistas de países como Suíça, Cuba, Dinamarca, Japão, Argentina e Alemanha.
Como professor da Escola Portátil de Música (Núcleo Leme-SP), exerceu a função de professor de Teoria, História e Apreciação Musical.
Participou de montagens teatrais e de cinema, como o espetáculo Ibicaba, a Terra Prometida, e os longas Elis e Tom (2023), Nhô Quim, o Caipira Centenário (2014), e Foi um rio que passou em nossa vida (2017).
Dividiu trabalhos em palco e em estúdio com Eduardo Gudin, Paulinho da Viola, Paulo Vanzolini, Paulo César Pinheiro, Toquinho, Guinga, Inezita Barroso, Monarco da Portela, Zé Ketti, Alceu Valença, Mônica Salmaso, Cristina Buarque, MPB-4, Ná Ozzetti, entre outros, além de apresentações por diversos países dentre shows, oficinas, palestras, programas de rádio e TV, sempre na busca da divulgação e preservação da arte brasileira.
Explorar através da percussão a diversidade dos gêneros musicais do nosso país, proporcionar a oportunidade de vivenciar a experiência artística.
25/04/2024: das 14:00 às 15:30.
25/04/2024: das 19:30 às 21:00.
Sandro Santos, Músico, Especialista em Educação Musical, Neuroeducação, Docência do Ensino Superior, Especializando em Musicoterapia, Licenciado em Artes, é professor de música na escola Educativa Centro Educacional, possui um estúdio de aulas particulares de música. Ministra palestras, cursos, oficinas e workshops em diferentes espaços.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
Na ocasião conversaremos sobre os valores culturais da resistência e força em suas expressões artísticas e sobre a realidade e o desacaso.Num encontro transcultural com bate-papo e música. Todos estão convidados para desconstruir estereótipos, possibilitando um novo olhar sobre os saberes e tecnologia ancestrais dos povos originários.
Ian Wapichana é artista, produtor audiovisual, produtor musical, músico multi-instrumentista, escritor e poeta. Pertencente aos Wapichana, povo originário, norte de Pindorama. Fascinado pela pluralidade dos povos, deu início aos seus experimentos musicais e visuais no intuito de desmistificar e romper pensamento colonizado.
Talita é professora de História e amante de carnaval. Durante a graduação estudou a festa na transição da Idade Média para a Época Moderna. Também se interessa pelos estudos do Tempo e das artes visuais contemporâneas. Fez graduação, mestrado em História e agora estuda Pedagogia.
professora e historiadora, tem uma trajetória de mais de vinte anos na área da cultura, atuando com articulação cultural e educação não formal. Ela integra o Coletivo CORAGEM, que gere a Okupação Cultura Coragem, onde desempenha o papel de educadora e articuladora cultural. Além disso, Nísia também faz parte do Centro de Pesquisa e Documentação Histórica Guaianás (CPDOC-Guaianás), um coletivo formado por diversos pesquisadores com o objetivo de pesquisar e difundir a história e memória da classe trabalhadora do extremo leste da cidade de São Paulo.
Venha mergulhar na riqueza e na história do samba. Uma celebração dedicada à música que é a alma do Brasil.
Uma oportunidade única de se envolver com a magia e a diversidade do samba, conhecer suas letras marcantes, ritmos contagiante e mergulhar na essência da cultura brasileira. Venha fazer parte dessa experiência enriquecedora e celebrar o poder da música e suas composições em nossas vidas!
Esperamos por você, participe!
Tem 25 anos. Poeta, slammer e articulador cultural. Faz parte da dupla Oz Poetas, onde realiza o “Sarau Oz Poetas”. Faz parte também do projeto “Ingressos Poéticos”. Como poeta lançou as obras “O poeta das arquibancadas e o jogo do amor” “Poesia, futebol e samba” e “Direto e reto”, Lucão Poeta acredita na arte e no esporte como instrumento de transformação social.
Diz que num tempo tão distante como agora, dois seres encantados de palavras convidam o público para festejar a literatura brasileira. Para isso, um livro mágico, o primeiro de todos os livros de encantamento, guiará o espetáculo para a literatura que quiser ser apresentada, pode ser uma fábula, um mito, um conto, uma música, um folguedo, um cordel ou mesmo uma poesia vestida com o colorido da cultura popular. Ao final, o público sai cheio de literatura assim, meio Chicó. Sabe como é que é? -Não! Eu também não, só sei que foi assim!
Companhia estrelada por Sandra Guzman – narradora de historias internacional, atriz, patrona da academia Brasileira de histórias (ABCH) e por Andre Gonçalves – músico percussionista, poeta, compositor, sonoplasta e responsável pela trilha sonora dos projetos.
O artista Anderson Oliveira mostra algumas músicas importantes do nosso cancioneiro popular vindos de obras literárias, além de estimular o debate na análise das letras. Também haverá poemas declamados pelo artista.
Receberemos o Batuque das Maria, que trará a cultura do Samba de Coco, com músicas autorais e de grandes mestras, através da dança e da interação com o público.
Esse coletivo, formado exclusivamente por mulheres, traz um repertório que mistura as referências tradicionais com temas atuais. Através de composições autorais e de homenagens às mestras de Coco, o Batuque.
Nesta oficina os participantes serão conduzidos a uma exploração da literatura negra, mergulhando em obras de autores afrodescendentes que capturam a riqueza e a diversidade da experiência negra. Em seguida aprenderão a construir tambores feitos de canos de PVC, uma prática acessível e sustentável que transforma materiais simples em poderosas ferramentas de expressão musical.
Afonsinho Menino é percussionista, luthier de tambores, educador e pesquisador com mais de 30 anos de experiência. Ele ministra workshops e oficinas de percussão e construção de instrumentos em diversos locais, como bibliotecas e centros culturais. Atualmente, integra vários grupos musicais, incluindo Carimbolando e Mayombe, e confecciona instrumentos de percussão. Afonsinho também participou de gravações de TV, como o programa Sr. Brasil da TV Cultura.
A graduação em Jornalismo (Unesp) oportunizou o contato com a área de Produção Cultural, tendo trabalhado na Secretaria de Cultura de Bauru como Agente de Cultura no fim da década de 90. Nos últimos 14 anos ingressou no Projeto Ylu Brazil, retornando para a Produção Cultural e ministrando ou auxiliando oficinas e cursos de confecção de instrumentos e vivências musicais, acompanhando o educador e músico Afonsinho Menino. Nessa trajetória, já esteve em atividades em diversos equipamentos, inclusive unidades do SESC/SP, Itaú Cultural, MIS, Fábricas de Cultura, comunidades e parques. Atualmente faz a produção de Afonsinho Menino e grupos musicais como Carimbolando e Carimbó É O BICHO! (carimbó), Baú de Folias (cancioneiro popular) e Zabumbando, tendo já produzido Nhambuzim (Bichos de Cá) entre 2019 e 2020; além de confeccionar e comercializar instrumentos de percussão (www.elo7.com.br/ylubrazil).
E aí, como lidar com o Funk? Baseado no trabalho de divulgação científica feito nas redes sociais pelo Canal do Thiagson, o livro, o primeiro sobre Funk escrito por um musicólogo, trata das dúvidas e angústias mais comuns relacionadas ao gênero musical.
Conhecido nas redes sociais como Thiagson, funkeiro, musicólogo, professor de música, palestrante, escritor, compositor formado em Música Clássica que hoje faz doutorado sobre Funk na USP e digital influencer.
Evento cultural para compartilhar e apreciar expressões artísticas, como poesia, música, dança e teatro em parceria com estudantes de aprendizagem com apoio da professora Carla Cristina e Jéssica do SAAP.
Local: Espaço de convivência.
OBS: Os estudantes prepararam o convite para a divulgação do evento, o título será “Entre Versos e Acordes”.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Nesse bate-papo, Daniela Kovács, comentará sobre o panorama atual dos direitos das pessoas com deficiência e sobre o seu trabalho enquanto autora.
No livro Cão-Guia Anjo de Patas, Daniela fala sobre o amor incondicional com o seu cão-guia, o “anjo de patas”, sobre vaidade, liberdade, e histórias divertidas sobre o seu cotidiano.
Participe!
Daniela Kovács – Coordenou a área de Acessibilidade e Inclusão do Tribunal por 12 anos; Bacharel em Direito e Especialista em Direito do Trabalho; Professora e palestrante sobre direitos das pessoas com deficiência
Coordenou a 20ª edição da Revista Virtual da Escola Superior de Advocacia da Ordem dos Advogados do Brasil da Seccional de São Paulo
Autora de artigos sobre direitos das pessoas com deficiência e do livro Cão-guia Anjo de Patas (@caoguianjodepatas)
É doutoranda em Literatura pela Universidade de São Paulo (USP), jornalista, roteirista, escritora e palestrante. Tem 17 livros publicados e foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros, dentre elas: “A arte de criar leitores”.
Também escreveu cerca de 100 roteiros para vídeos institucionais e ministra palestras e cursos sobre literatura e escrita.
Performance poética/musical corporal. Poesia Falada, versada e troca com o público. A poeta trabalha em suas letras assuntos relacionados a: – Educação – Direitos das mulheres na sociedade – Arte feminina e feminista – Resistência – Diversidade. Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: largotreze.biblioteca@sp.senac.br
Laura Conceição, poetisa e cantora, encontra inspiração no cotidiano. Com 7 anos de carreira, promove a poesia em escolas públicas. Viaja pelo país compartilhando suas músicas e palestras, destacando-se pela luta por igualdade. Lançou “Eu grito pra fazer voar os versos” na FLIP em 2023.
Em forma de diálogo, o encontro trará para a cena formativa, exemplos e contextos históricos que apontam para a rica relação entre música e literatura.
Não são poucos os exemplos que podem ser lembrados de artistas do campo musical que se destacam também como escritores e poetas. As relações entre música e literatura são tão antigas que nos remetem às experiências de formação da Paideia Grega, quando os jovens eram instruídos nos dois campos culturais, além de uma outra gama variada de aprendizagens que constituíam o ideal de cidadania em Atenas.
No Brasil, destaca-se o grande marco recente da conquista do prêmio Camões pelo músico e compositor Chico Buarque, que também é reconhecido como grande escritor. Também a poesia é fonte de inspiração para composições musicais, aguçando nos compositores o espírito da literatura, como é o caso do compositor Tom Zé, alçado à condição de membro da Academia Paulista de Letras.
Licenciado em Filosofia e Pedagogia, Mestre em História Social (PUC-SP) e Doutor em Educação (FEUSP). Pós-doutor em Educação (FE-Unicamp), e em Estudos Interdisciplinares (CEIS-20-Universidade de Coimbra). Foi professor da Educação básica, Diretor de Escola e Secretário Municipal de Educação de Jundiaí. É professor Universitário Aposentando e atualmente atua como professor Colaborador junto ao Departamento de Filosofia e História da Educação da Faculdade de Educação da Unicamp. É membro e vice-líder do Grupo De Pesquisa em Filosofia e Educação – PAIDEIA (FE-Unicamp), Editor Adjunto da Revista Filosofia e Educação. Também é membro do Grupo de Pesquisa Educação e Epistemologias (UFSCar-Sorocaba) e Cocoordenador do Grupo de Pesquisa Ensino e Inovação Pedagógica (Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto-Portugal) Publicou 32 livros, nas áreas de educação, direitos humanos, filosofia, história, crônicas – entre organizados e autorais -, dezenas de capítulos de livros e artigos científicos. Possui também uma grande experiência como músico e compositor, tendo várias de suas canções premiadas em festivais de MPB.
O encontro trará a relação entre a literatura e a música. A nossa canção ocupou um espaço único e se constituiu como uma linguagem artística. Como arte do tempo, a canção, no mesmo instante em que ganha forma, desaparece. Mas deixa um rastro de experiências estéticas, culturais, econômicas e políticas indissociáveis.
Sabemos a força que tem a canção brasileira aqui e no mundo. Difícil, talvez, é saber o que a distingue a ponto de se tornar imediatamente reconhecível em qualquer lugar. Já se falou sobre a sua permeabilidade entre os diversos níveis da chamada cultura alta e das produções populares (do artesanato ao comércio) como característica de singularidade.
Contudo, o seu poder imediato de comunicação é a constatação mais concreta da sua força. Ao longo do século XX, a canção brasileira foi furando as mais duras sensibilidades, a ponto de chegar ao seu final como um gênero consolidado e, para alguns, até em crise.
Cacá Machado, historiador e compositor, é professor do Instituto de Artes da Unicamp. Autor dos livros O enigma do homem célebre: ambição e vocação de Ernesto Nazareth (Instituto Moreira Salles 2007) e Tom Jobim (Publifolha 2008) e dos CDs/LPs Eslavosamba (YBMusic 2013) e Sibilina (YBMusic 2018), ente outros. Foi indicado ao 20o. Grammy Awards (2019), ao APCA (2019) e vencedor de “melhor trilha sonora”no 17o. Fest Aruanda pelo documentário “Lupcinio Rodrigues: confissões de um sofredor” (2023). Como gestor, foi Diretor da Funarte/MinC (2008 a 2010), do Auditório Ibirapuera (2011) e, atualmente, é Diretor de Cultura da Unicamp.
Grupo Baque Caipira, em conjunto com representantes do Batuque de Umbigada, Samba de Lenço e Cururu relatam as pessoas presentes como se desenvolve cada manifestação cultural.
Essas manifestações desempenham papel fundamental na preservação da diversidade cultural da nossa cidade, região e do nosso país.
Samba de Lenço: ritmo marcado pelas celebrações de resistência que aconteciam nas portas das senzalas entre escravos;
Batuque de Umbigada: celebra a fertilidade
Cururu: de origem indígena e com elementos da cultura portuguesa é um combate poético entre cantadores, com desafios de rimas acompanhado por violas.
A atividade acontece no auditório e a participação é por ordem de chegada.
O Baque Caipira é um grupo percussivo de Piracicaba que há 10 anos vem se constituindo como um espaço de arte, cultura e educação que busca a valorização e a difusão dos ritmos e cosmologias afro-ameríndias e caipiras.
Coordenadora do grupo Samba de Lenço de Piracicaba
Batuqueiro, filósofo, Mestre e Doutor em Educação com pesquisas voltadas à filosofia africana e afrodiaspórica.
Um dos representantes do Cururu em Piracicaba. Conheceu esse duelo poético de rimas na sua infância e, atualmente, realiza apresentações em eventos e na rádio, como forma de divulgação desta manifestação cultural regional.
A leitura pode transformar vidas. A equipe da Biblioteca te convida a mergulhar neste universo em uma roda super descontraída no Auditório da unidade.
Formada em Biblioteconomia na Unifatea. Apaixonada por educação e livros. Atualmente é Bibliotecária do Senac Taubaté
Graduado em Letras, com habilitação em Língua Espanhola e pós graduando em Docência de Língua Inglesa. Com 13 anos de vivência escolar e vasta experiência em Educação Infantil e Docência em Escolas de Idiomas. Atualmente é funcionário da Biblioteca do Senac Taubaté.
Graduada em Administração pela Univap, Licenciatura em Pedagogia pela Faculdade de Conchas e Pós-Graduada em Gestão de Pessoas pelo Senac São Paulo. Atualmente funcionária da Biblioteca do Senac Taubaté.
Formado em Gestão de Recursos Humanos e Pós graduado em Psicanálise Clínica. Escritor nas horas vagas e funcionário da Biblioteca do Senac Taubaté.
Uma conversa imperdível sobre a influência das referências pop e musicais nos quadrinhos de diversas épocas.
Em formato de bate-papo, haverá abertura para perguntas e respostas.
Formada em Letras – Inglês pela FFLCH-USP e Audiovisual pela FAM, dedicou sua pesquisa acadêmica aos quadrinhos e filmes sobre quadrinhos e temas psicológicos. Atualmente faz MBA em Gestão de Comunicação e Marketing e atualmente trabalha no Senac como Promotora de Eventos na sede.
Conversa com Autor sobre o livro de contos “Cotidiano Bizarro”.
Escritor de ficção científica, Professor, engenheiro, profissional de negócios, pessoa de exatas que navega na área de humanas.
Este bate-papo promete ser uma jornada de inspiração e reflexão, celebrando a arte como uma força motriz de mudança e resiliência. Junte-se a nós enquanto mergulhamos no mundo de Lucas Afonso e nos deixamos ser inspirados por sua poesia, sua música e seu compromisso com a luta pela justiça e igualdade.
Nascido em São Miguel Paulista, é cria da periferia da Zona Leste de São Paulo. É formado em Musicoterapia e autor do livro “A Última Folha do Caderno”. Ator com atuações nas séries Rotas do Ódio, Sintonia e Irmandade. Foi Campeão do Slam Brasil e representante do Brasil na Copa do Mundo de Poesias na França.
Bibliotecária no Senac Americana, com formação em mediação literária e escrita poética. Atua no desenvolvimento de projetos para expansão da criatividade e a escrita poética. É mediadora do Sarau de Todos.
O show de talentos será mediado pelos docente, Jonnhy, Ediglebson, Amauri e Kelly. Os alunos farão apresentações variadas com aquilo que os movem e o que eles fazem de diferente e que as vezes a unidade não conhece os talentos como: músicas, recitar poesias, apresentações de slam, dança, ect…
Desde 2013, “A Batalha”, fundada em São Bernardo por amigos do rap, tornou-se uma das mais importantes da cena hip-hop em São Paulo, com a presença de artistas como Dexter e Emicida. Talentos locais como Winnit se destacaram, vencendo competições como a FMS. Para jovens como Youngui, a Batalha não é apenas um espaço musical, mas também uma fonte de superação e identidade cultural.
Os alunos de Aprendizagem – Turma 182 farão uma apresentação elaborada e produzida por eles, através da técnica Kamishibai, com o tema Bullying. O Kamishibai, é uma forma de contar histórias que se originou em templos budistas japoneses no século XII.
Não há necessidade de inscrição.
Músico, cantor e compositor, busca em suas composições quebrar barreiras misturando gêneros, mostrando a sua verdade! Há essência da música popular brasileira com pitadas de pop rock ao sertanejo. Em 2021 a SHOWLIVRE fez o convite para apresentar seu trabalho autoral.
Em parceria com o Sesc Registro, convidamos você, para um bate-papo com o autor Henrique André, pioneiro no conceito de Afrofuturismo na literatura infantil. Discuta temas de diversidade, identidade e imaginação em suas obras “Afrofuturo Ancestral do Amanhã” e “Ananda, Porque Sou Tão Pretinha?”. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (13) 3828-1338.
Henrique André é escritor, contador de histórias e mediador de leituras. Fundador do coletivo das artes da palavra o “festERE”, de São Matheus, ZL de São Paulo. Seu livro “Afrofuturo ancestral do amanhã” está na lista da Revista Crescer como os melhores do ano 2023. Além disso, Henrique André tem consolidado sua carreira sendo o escritor negro, que difundi literaturas afrorreferenciadas acessíveis a crianças, que tornou o conhecimento sobre “afrofuturismo” possível de ser debatido em contextos escolares, como afirmam: a Editora Kitembo em entrevista, e o portal Vaga-lume, em lives sobre literatura e atualidades.
Nesse bate-papo, o DJ Tomboy @mechamadetomboy irá apresentar seu olhar sobre um mix de mostra de discotecagem. Vamos abordar sobre a jornada musical dos álbuns de Beyoncé. Afinal, gostando ou não, o que Beyoncé faz viraliza, mas há conceitos, há histórias e há artistas envolvidos com muitos outros temas e opiniões. Curtiu? Vem bater um papo bem descontraído e educativo com a gente.
Após o Sarau, abriremos um karaokê, que é um tipo de entretenimento interativo em que se canta por cima de uma música gravada, com a utilização de um microfone.
Local: Espaço de convivência.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Os Cupidinhos é uma banda originada da paixão pela música de dois estudantes do 3º ano do ensino médio do Senac Nações Unidas, Leonardo Brito e Vinicius Souto. O projeto, de estilo folk/indie, é liderado por Leo, responsável pela composição e violão, enquanto Vinny acompanha com segunda voz, violão ou ukulele.
Seguindo a temática de Música, Literatura e Brasilidade, receberemos uma apresentação do maior bloco de percussão do interior de São Paulo, o Krucatá. O bloco tem a intenção de ser uma iniciativa social e integrar as pessoas independente de sua raça, orientação sexual ou condição socioeconômica de um jeito leve, alegre e com isso, estimular o respeito e qualidade de vida.
A apresentação acontecerá no espaço aberto do prédio 2 do Senac Sorocaba e será encerrada com um cortejo até o nosso auditório onde terá início a Aula Show sobre cozinha contemporânea brasileira. Será um momento para valorizar a música contemporânea brasileira mantendo nosso elo com o samba raiz.
O Krucatá foi idealizado em 2016, quando os primeiros integrantes sentiram incomodados com crescimento da intolerância racial, aumento do feminicídio, da depressão e síndrome de ansiedade no Brasil. De acordo com Piva, o Krucatá tem a intenção de ser uma iniciativa social e integrar as pessoas independente de sua raça, orientação sexual ou condição sócio-econômica de um jeito leve, alegre e com isso, estimular o respeito e qualidade de vida.
🎤📚 Bate-papo imperdível sobre slam, uma arte única e cheia de expressão!
A convidada especial será Tawane Theodoro, uma escritora, poeta formadora e slamer renomada.
Mergulhe nesse universo incrível e descobrir novas formas de expressão através das palavras.
Dia 25/4, das 19h às 21h, na Praça São Bento
Nascida em 1998, cria do Capão Redondo, zona sul de SP. É poeta marginal, uma das organizadoras do Sarau do Capão e Poeta formadora do Slam Interescolar. Atualmente possui poesias publicadas em mais de 15 antologias poéticas, e integra o time de produção do Slam SP. Autora dos livros: “Afrofênix: A fúria negra ressurge” e “A pluralidade da poeta” (Editora Quirino, 2019 e 2022). E do livreto: “O que vem antes das 5 notas?” (SELO AULA VIVA/2023).
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo da leitura! 📚✨
Nada como compartilhar histórias e conhecimento através dos livros. Afinal, cada página é uma nova aventura, uma oportunidade de aprender e se inspirar.
Junte-se a nós nessa celebração da leitura e descubra novos mundos entre páginas!
Na experiência da surdez, a música ganha vida através da visualidade. Para os surdos, a música vai para além das fronteiras da audição, encontrando outras formas de vivenciar a musicalidade, através da vibração, dos contextos, das expressões faciais. Nas mãos das pessoas surdas, a música se torna uma ferramenta de comunicação e empoderamento, capaz de transcender as limitações impostas pela ausência de audição, marcando a cultura e as identidades surdas. O influencer e youtuber Gabriel Isaac, também conhecido como IsFlocos, contará ao público um pouco sobre sua experiência e como contribui com a promoção da representatividade e protagonismo da comunidade surda do Brasil, através de seus trabalhos.
Influenciador digital nascido em Goiânia, mas que ama São Paulo por causa da pluralidade que a cidade oferece. Multifuncional, atua como influenciador digital abordando diversos temas, tem experiência com interpretação e tradução de Libras, como consultor de acessibilidade e, atualmente, atua como vice-cordenador da Coordenadoria Nacional de Jovens Surdos – uma entidade não governamental importante na organização civil da Comunidade Surda, incentivando ações com representatividade de jovens surdos. É referência na comunidade surda, não só pela sua experiência e vivência pessoal, mas também por sua mobilizações em prol de uma sociedade mais acessível e justas para pessoas surdas.
Promovendo conhecimento e fortalecendo as manifestações artísticas e culturais do país, a apresentação musical tem como objetivo contribuir com estudos da etnomusicologia, sempre com ênfase na música nordestina.
A apresentação Fomenta e preserva a história, e com isso, levará ao público o entendimento mais aprofundado acerca da categorização de um gênero genuinamente brasileiro que é o Forró.
Trabalha com música brasileira há mais de 20 anos. Cursou história e etnomusicologia com ênfase em música nordestina. Sócio-fundador da banda paulistana Ó do forró. Em 2015 fundou o projeto Zabumba Sem Fronteiras com o intuito de preservar, divulgar, expandir e explorar a visão e conceito desse instrumento tão rico culturalmente contando sua história juntamente com a da música nordestina.
Idealizador e produtor do projeto: Humanos. Tem composições tocadas por diversos artistas do gênero musical, tais como: Forró, Rap, MPB e Rock. Vem construindo sua carreira pautada na música autoral, produzindo de forma independente, os seus trabalhos e de outros artistas. Conta com uma bagagem que vai desde palco de casas do gênero musical Forró, até o palco do “Fifa Fan Fest”, Arraial de São Paulo, quatro turnês para o exterior e músicas de sua autoria tocadas no mundo todo. Idealizador, fundador e presidente da ONG: Irmandade Animal. Projeto que cuida e abriga 20 animais que estavam em estado de vulnerabilidade e trabalha em prol da conscientização social em torno dos temas da causa animal.
Emoção e talento e muita união pela arte!
Convidamos você para o nosso Show de Talentos, um evento que irá celebrar a arte, assim como a música e a literatura.
Venha se encantar com apresentações musicais, declamações de poesias, dramatizações, danças e muito mais!
No palco, você encontrará:
E muito mais!
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Nossa Piracicaba.
Neste bate-papo participantes terão a oportunidade de explorar as memórias dos pontos turísticos de Piracicaba, através da musicalidade do artista Douglas Simões. Também vão conhecer o projeto da criação do personagem Nhô Chico, que conta causos e histórias de Piracicaba, desde 2010 até hoje.
Coordenador do Canto do Livre Querer. Foi um dos criadores e participante da banda “Falando da Vida. É criador do personagem Nhô Chico, que, desde 2010 conta histórias e causos de Piracicaba, todas as manhãs, na Rádio Educativa FM, no programa “Café com Viola”. É também compositor e participou de 8 festivais nacionais de música com premiações de 2°lugar, 4° lugar e aclamação popular.
Nessa apresentação musical, Rodrigo e Banda vão trazer o single “Liberdade Sonhada” que aborda histórias e cultura local.
Rodrigo Souza é músico e produtor musical há mais de 18 anos. Tem como estilos principais o rock e o blues, que formaram a base de sua musicalidade e constantemente fomentam seu aprendizado e processo criativo. É formado em Worship and Technical Arts em Dallas-TX (USA) e Music Production pela Berklee (coursera).
Recentemente entrou para a seleta lista de músicos escolhidos pela revista Guitar Load como um dos 36 guitarristas para o público geral conhecer o Blues.
Em fevereiro, Souza lançou nas plataformas de Streamings musicais o single “Liberdade Sonhada” que aborda a escravidão brasileira. O artista está entre os Top 5 do gênero Blues no Palco MP3, maior plataforma Independente do Brasil.
A oficina enfatiza o desenvolvimento e a difusão cultural a partir da prática, da teoria e do conhecimento histórico da música brasileira. Visa desenvolver e contribuir com a pluralidade de seus gêneros e ritmos, buscando o aperfeiçoamento musical e de cultura geral de todos os participantes.
Multi-instrumentista e compositor.
Começou na música aos sete anos, sendo logo integrante e atuante de várias orquestras do país sob as regências de Ernst Mahle, Eleazar de Carvalho, Parcival Módolo, Júlio Medaglia.
Sua carreira de compositor começou no ano de 2000 e, desde então, suas músicas vêm sendo gravadas e tocadas por artistas e grupos como o Flor de Aguapé, Trio Teimoso, Corta Jaca, Pano pra Manga, Hércules Gomes, Rabo de Gato, Denise Studart, Jacque Falcheti, dentre outros artistas de países como Suíça, Cuba, Dinamarca, Japão, Argentina e Alemanha.
Como professor da Escola Portátil de Música (Núcleo Leme-SP), exerceu a função de professor de Teoria, História e Apreciação Musical.
Participou de montagens teatrais e de cinema, como o espetáculo Ibicaba, a Terra Prometida, e os longas Elis e Tom (2023), Nhô Quim, o Caipira Centenário (2014), e Foi um rio que passou em nossa vida (2017).
Dividiu trabalhos em palco e em estúdio com Eduardo Gudin, Paulinho da Viola, Paulo Vanzolini, Paulo César Pinheiro, Toquinho, Guinga, Inezita Barroso, Monarco da Portela, Zé Ketti, Alceu Valença, Mônica Salmaso, Cristina Buarque, MPB-4, Ná Ozzetti, entre outros, além de apresentações por diversos países dentre shows, oficinas, palestras, programas de rádio e TV, sempre na busca da divulgação e preservação da arte brasileira.
O show de talentos será mediado pelos docente, Jonnhy, Ediglebson, Amauri e Kelly. Os alunos farão apresentações variadas com aquilo que os movem e o que eles fazem de diferente e que as vezes a unidade não conhece os talentos como: músicas, recitar poesias, apresentações de slam, dança, ect…
Participação da jornalista Patricia Palumbo, que fará a gravação de um episódio especial para o seu podcast Peixe Voador, com o tema ‘Literatura e Música: conexões da escola com o mundo, a poesia na canção.
Jornalista, pesquisadora, radialista, caiçara e marinheira. Premiada 4 vezes em rádio pela APCA e entre outros premidos, o de melhor radialista pelo Womens Music Event.
Apresenta o Vozes do Brasil, Instrumental Sesc Brasil, 3 livros lançados, o último pelas Edições Sesc: Vozes do Brasil. Tem um podcast Peixe Voador, um diário com literatura e poesia.
Receberemos o Batuque das Maria, que trará a cultura do Samba de Coco, com músicas autorais e de grandes mestras, através da dança e da interação com o público.
Esse coletivo, formado exclusivamente por mulheres, traz um repertório que mistura as referências tradicionais com temas atuais. Através de composições autorais e de homenagens às mestras de Coco, o Batuque.
No Pocket Show intitulado “Terra de Sonhos”, Marília Maia apresentará canções autorais que permeiam temas sensíveis como o Amor, a Natureza e o sentido de nossa Existência. Palavras e poesias, ritmos e melodias, sons e silêncios, compõem o seu universo criativo, proporcionando reflexões sonoras.
Professora formada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (2005), é também compositora, musicista, multi-instrumentista. Suas composições já estiveram presentes em saraus, escolas, centros culturais, praças públicas, bibliotecas, SESCs, Festejos Populares, já foram trilha de peças teatrais, contações de histórias e também bateram asas por países como Itália e África. Acredita na arte como agente de sensibilização e transformação do mundo. Esteve à frente das Bandas Pedagogós (São Paulo) e Banda Daruê (Pindamonhangaba).
Neste show musical, Emanuel Massaro e Débora Vidoretti, cantará os clássicos antigos e atuais da musica popular brasileira.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Violonista, compositor, arranjador e educador musical, formado em Música pela Unicamp.
Professor e sócio da escola Vila Jazz desde 2001. Atuou por 14 anos como arranjador residente da Orquestra Sinfônica de Limeira.
Rege as orquestras de violeiros Tom da Terra (Limeira) e Trevisani Nel Mondo (Cordeirópolis).
Desenvolve trilhas para teatro e lançou o álbum autoral O Elixir (2011).
O principal elemento é a dança afrobrasileira, que fundamentada na mitologia dos Orixás, coloca em diálogo movimentos ancestrais e contemporâneos, embalados por uma trilha sonora bastante percussiva, além de cantos de domínio público e autoral.
Apresentação do espetáculo Dançando os Orixás, Cantando pro Santo. + Bate papo com a plateia sobre arte, empreendedorismo e processo criativo do espetáculo.
O coletivo nasceu em 2014 com a missão de, a partir das narrativas da cultura e dos saberes populares propagar valores essenciais como união, respeito às tradições, aos mestres e principalmente de respeito às nossas diversidades.
Atualmente atuam com aulas regulares de dança afrobrasileira na sede do Grupo Nzinga de Capoeira Angora. Além workshops de dança e música, e com a circulação do espetáculo “Dançando os Orixás, Cantando pro Santo” que já passou por importantes centros culturais de SP como Sesc Rio Preto, Casa de Cultura do Butantã, Centro Cultural da Penha, CEU Grajaú, Centro de Referência da Dança e FUNARTE.
📢 Atenção, pessoal de Votuporanga!
Temos uma surpresa incrível para vocês: teremos uma oficina de Stencil com o talentoso Edgard Andreata, além da presença animada do DJ Taroba.
Preparem-se para uma experiência única e cheia de criatividade!
Dia 25/4, das 20h às 21h, na Praça São Bento – Votuporanga
Docente do Senac Votuporanga há mais de 10 anos. Grafiteiro autônomo desde 1995.
Flávio Henrique dos Santos natural de São José do Rio Preto/SP conhecido no cenário artístico por Taroba. Iniciou sua carreira na década de noventa na equipe de Break Super Sonic B.Boys. Em 2010 – Formação da Banda GRIOTS ÁFRICA BRASIL levando música e poesia da história dos negros que muito pouco ou nada foram contada. Neste projeto, Taroba possui inúmeras composições autorais juntamente de vários parceiros. Em 2014 – Participou do Festival Breu no Sesc de São José do Rio Preto por onde passou as maiores referências musicais do Hip Hop como Racionais, Thaíde, Max B.O. Em 2015- Foi vencedor do Festival de Música Sesi de São José dos Campos na categoria composição com a canção “Aliviando a Conspiração”. De 2016 a 2017 realizou Shows no Sesc e Espaços Culturais Alternativos. Taroba foi contemplado no Nelson Seixas em 2022, para realizar o projeto IN-SEBANDO, no qual realizou uma discotecagem em um dos principais SEBOS da cidade de São José do Rio Preto/SP.
Fomentar a leitura de obras clássicas que, segundo o escritor Ítalo Calvino, trazem histórias que sempre têm algo a nos dizer, e transformá-las em cordéis, uma literatura popular que se tornou patrimônio cultural do Brasil. Esse é o desafio dos estudantes do último semestre de graduação em Produção Multimídia no projeto Do clássico ao cordel, que une leitura, interpretação, contextualização e ação transmidiática para produção criativa de texto e imagem. Estes cordéis, aqui expostos, foram produzidos por estudantes da disciplina de Comunicação e Expressão em 2023.
O livro escolhido por eles, que inspirou essas obras cordelistas, foi “O Espelho”, de Machado de Assis, que aborda a vaidade humana, temática atemporal típica de um clássico. O conto foi interpretado, discutido em aulas e recontextualizado na criação dos cordéis, com olhar para os tempos atuais. Nesta edição, “Entre cores e sombras”, “Justiça para quem”, “O bar do bigode”, “O influencer” e “Pixelado desencontro”, são os cinco cordéis produzidos pelos universitários autores, hoje formados em Produção Multimídia pelo Senac.
Doutoranda em Ciências da Comunicação; integrante do CULTPOP – Laboratório de Pesquisa em Cultura Pop, Comunicação e Tecnologias da UNISINOS; professora coordenadora das graduações em Tecnologia em Jogos Digitais e Tecnologia em Produção Multimídia do Centro Universitário Senac São Paulo, e produtora de conteúdo especializada em jogos digitais, cultura pop e ativismo online. Trabalha com temas relacionados à cultura dos jogos digitais e discursos ativistas em relação a gênero e sexualidade, com foco no movimento feminista e na representação feminina no game design e nos e-sports.
Músico natural de Jaboticabal iniciou seus estudos na Escola de Artes Prof “Francisco Berlingieri Marino” no curso de Contrabaixo popular. Formado em produção Musical,pelo curso do produtor Dennis Zasnicoff (OMID SP), ministrou aulas de música e percepção em diversas escolas da Região como a Escola de Música Maestro, Zappa instituo musical, Instituto Arte musical, ETAM Santa Cecília dentre outras. Atualmente coordenador das aulas de musicalização da instituição Olhos da Alma de Jaboticabal que atende deficientes visuais de toda a região
Nesta oficina os(as) participantes serão estimulados(as) a mergulharem no universo de canções brasileiras, de diferentes estilos e gêneros, a fim de explorar elementos narrativos para que, num segundo momento, possam criar novas possibilidades para estes enredos.
Marina de Nóbile é atriz, contadora de histórias e produtora cultural. Nascida em Araraquara (SP) é bacharela em Interpretação e Mestra em Artes Cênicas na Universidade Federal de Ouro Preto. Atualmente é docente de teatro no Senac Marília.
Quem nunca foi tomado por uma vontade absurda de dançar ao ouvir o contagiante toque do berimbau? Nossa ancestralidade pulsa ao ouvir e nosso corpo grita e se expressa de maneira original e viva. Carregamos a ancestralidade com respeito e integridade, valorizando nossos antepassados pelas criações e luta de nossas culturas. Carregamos no peito com muito orgulho o valor da dança, da luta, da música, da história e ensinamentos passados por nossos Mestres. Trazendo e compartilhando todo esse movimento que vem de gerações e gerações. Gritamos por liberdade ao povo que nos possibilitou este caminho até aqui.
Carregamos a ancestralidade com respeito e integridade, valorizando nossos antepassados pelas criações e luta de nossas culturas. Carregamos no peito com muito orgulho o valor da dança, da luta, da música, da história e ensinamentos passados por nossos Mestres. Trazendo e compartilhando todo esse movimento que vem de gerações e gerações
Nesta atividade, discutiremos sobre a arte da composição musical, seus elementos básicos e os processos do artista.
Mineiro radicado no interior paulista, mais precisamente em São José do Rio Preto, Luís Dillah tem sua origem musical centrada na viola. Neto de violeiro, herdou desse instrumento um gosto musical eclético, que fez dele um pesquisador e um compositor que explora os ritmos mais densos da música popular brasileira. Sua música foi maturada nos festivais brasileiros, pelos quais conquistou amizades, parceiros e trabalhos ao lado de grandes nomes da MPB.
Resumo: Será oferecida uma manhã de cinema com direito a pipoca e refrigerante. O filme selecionado para o dia foi o “A Cor Púrpura”, que é uma história sobre mudanças, redenção e amor. A partir da vida de Celie, a aclamada escritora Alice Walker tece críticas ao poder dado aos homens em uma sociedade que ainda hoje luta por igualdade entre gêneros, raças e classes sociais.
Local: Biblioteca.
Não há necessidade de inscrição para essa atividade.
A atividade tem como objetivo estabelecer diálogos decoloniais. Instigar a criatividade para a elaboração e expressão de sentimentos.
Incentivar o hábito da leitura e da escrita. Analisar técnicas da produção literária oral, e utilizar a escrita como meio de expressão, promovendo um impacto positivo na saúde emocional.
Formação em Ciências Sociais. Docente, escritora e produtora cultural.
Atua com projetos de escrita, literatura e incentivo à leitura.
Autora do livro “Várias Faces da Mesma Solidão”.
Co-produtora do Festival Transbordar e gestora do projeto Território Expresso.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Desperte seus sentidos e embarque em uma experiência única!
Convidamos você para Música e Suas Mídias, uma dia que combina o melhor da música, da literatura e da tecnologia.
Descubra a magia da Balada Silenciosa:
Viaje pelo universo da Literatura e Música:
Participação Gratuita
Ao longo do dia uma estrutura ficará montada no hall da unidade, simulando um chuveiro com cortina, onde as pessoas poderão soltar a voz e, para àqueles mais tímidos, ficar atras da cortina. A ideia é cantar as músicas que inspiram e embalam as histórias de cada um.
Não há necessidade de inscrição
O docente das áreas de Design e Tecnologia da Informação do Senac Pindamonhangaba, Vinicios Savio, analisará com os participantes como essas duas mídias se conversam e como a integração entre elas se desenvolveu pelo tempo.
Graduado em Sistemas para Internet, já trabalhou como consultor em Microsoft Excel e como criador de conteúdo áudiovisual. É atualmente professor de TI e Design Gráfico no Senac Pindamonhangaba.
Venha entender os fundamentos básicos para a produção de quadrinhos para, então, saber como adaptar músicas para esse formato. Vamos conversar sobre como os quadrinhos funcionam, como interpretar músicas de forma analítica e estrutural e como utilizar as ferramentas da linguagem da HQ para transpor os elementos presentes nas músicas.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU UFRJ (com graduação sanduíche na University of Lincoln na Inglaterra), pós-Graduado em Quadrinhos pela École Européenne Superieure de l’Image em Angoulême (França) e Mestre em Mídias Criativas pela ECO UFRJ.
É Diretor Executivo de Arte e Cultura da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima em Campos dos Goytacazes.
É Diretor do Inko – Escola de Mídias Criativas que prepara artistas para os mercados nacional e internacional.
É Editor-Chefe do Universo Guará onde coordena a produção e publicação de diversos artistas e títulos em nível nacional.
É criador do Funktoon, o maior app de leitura de quadrinhos brasileiros do país com mais de 2 milhões de leituras.
É autor de Os Tomos de Tessa (2015), Salto (2017), Silas (2018) e Mesa 44 (2019), Travessia e Ecos (2020-21), Rua (2022), O Mago e a Tempestade (2023) e outros vários projetos menores ou em parceria. Também é o organizador da coleção Inko de trabalhos dos veteranos da escola.
Já ganhou Troféu HQMix (2021-22), Cubo de Ouro (2021-22) e Prêmio do Dia do Super-Herói Brasileiro (2021), além de várias indicações a esses e outros prêmios.
Já teve exposições com seu trabalho na França, no Rio, em Santos, em Manaus e em Campos.
Possui uma presença forte nas redes ensinando e produzindo arte. Publica regularmente conteúdo no YouTube, Twitter, TikTok e Instagram.
É com imenso prazer que convidamos você para um bate-papo estimulante, liderado por Elaine Gomes, sobre sua obra “A arte de narrar histórias”. Junte-se a nós enquanto exploramos os diversos aspectos desse trabalho de grande relevância.
Esta proposta envolve atividades práticas para explorar a narração artística, utilizando diferentes linguagens e recursos visuais. Os participantes serão convidados a mergulhar nas histórias, estimulando os sentidos para perceber personagens, paisagens, sons e expressões. Além disso, serão abordadas as diferenças entre narrar oralmente e ler um livro, destacando o papel das ilustrações e da leitura dramática. A vivência cultural será enriquecida com cantigas de roda e danças circulares. Referências bibliográficas serão oferecidas para ampliar o entendimento sobre o fazer narrativo, gêneros e temas literários.
Doutoranda e Mestre em Literatura e Crítica Literária – PUC; Especialista em Arte Educação – Senac SP; Graduada em Artes Visuais – FAAP; Docente no Senac SP nos cursos: Guia de Turismo, Arte e Cultura, Comunicação e Lazer. Narradora de Histórias e Autora do livro: A Arte de Narrar Histórias
Apresentará a história de um menino contada a partir do olhar de sua mãe. A história da música cria uma relação cúmplice com o ouvinte. Com simplicidade e delicadeza, são abordados temas como maternidade em adversidade e superação de situações de pobreza.
Bonequeira, contadora de histórias, arte-educadora. Atendente Consultiva no Senac, costureira/proprietária do Ateliê Donna Rosa e aspirante a figurinista. Uma costuradora de histórias, formada pelo Senac em Artes Dramáticas, Confecção de Boneco Articulado (Unesp), contemplada pelos programas de Intercâmbio e Difusão Cultural, (Minc) -realizando visitas técnicas em museus europeus e feiras internacionais de música- e pelo Programa Mais Cultura Nas Escolas, projeto do Ministério Federal, executado em escolas de Botucatu. Atualmente, ousa escrever histórias, olha ela!
Prepare-se para uma jornada cultural sem precedentes com “Harmonias da Palavra: Uma Viagem por Ritmos Musicais e Literatura”, um evento que celebra a fusão entre a riqueza da literatura e a diversidade dos ritmos musicais, anos 60,70,80,90 e 2000. Desde as batidas envolventes do jazz até os acordes melódicos da bossa nova, passando pela intensidade da poesia e prosa, essa experiência promete tocar o coração e a alma dos participantes.
Evento gratuito, sem necessidade de inscrição. As atividades acontecerão das 10 às 11 horas e das 19 às 20 horas.
João Oliveira, pessoa por trás do projeto Massa Brasilis, teve uma profunda conexão com a música brasileira desde a sua infância, quando ouvia com a mãe o repertório riquíssimo da Rádio Cultura de Amparo. Durante a faculdade estudou a produção musical independente, remota e colaborativa que emergiu da Cena Mangue de Recife, através do coletivo Recombo. Nos últimos três anos tem desenvolvido um trabalho de pesquisa das sonoridades brasileiras através dos discos de vinil, matéria-prima para as discotecagens que vem realizando, com a intenção de surpreender com boa música os ouvidos atentos.
A Dança do Leão chinês é uma reconhecida tradição do folclore oriental e é parte das festividades e comemorações como casamentos, inaugurações de estabelecimentos comerciais e, principalmente, do Ano Novo Chinês. Geralmente é realizada por escolas de Kung Fu para espantar os maus espíritos, trazer sorte, felicidade e prosperidade aos espectadores.
A Academia Dragão Chinês é uma escola que ensina a arte marcial chinesa na cidade de Campinas desde 2010. Além das técnicas de luta, a escola transmite a filosofia, os valores e os aspectos culturais da arte marcial. Dentre desse universo, está a tradicional dança do leão chinês.
Literatura, música e neurodiversidade: a proposta é uma reflexão sobre como conseguimos fazer conexões com a música em outra perspectiva. Apresentação da nossa docente de Libras Monique Catalano.
Apresentando ‘Contos de Celebração à Literatura Brasileira’, uma colaboração entre Sandra Guzmán e André Augusto Gonçalves. Este espetáculo de 90 minutos oferece uma jornada envolvente pela riqueza da literatura brasileira. Com narrativas cuidadosamente selecionadas, o público é convidado a mergulhar em histórias que cativam tanto o público infanto-juvenil quanto o adulto. Uma experiência adaptável e enriquecedora para todas as idades.
Sandra Guzmán (Contadora de Historias, Atriz, Diretora da Cia): Patrona da Academia Brasileira de Contadores de Histórias – ABCH ocupando a cadeira no. 15, Atriz, Ganhadora do Prêmio Baobá considerado o Óscar dos Contadores de Histórias. Mediadora de leitura e educadora brincante. Citada como referência em Contos Populares em Livro Didático de Ensino Fundamental (2020) desenvolvido pela Eleva Educação para alunos do 6º. ano em todo país. Diretora e Roteirista da Cia Rabo de Cutia que realiza apresentações de narrações teatrais e brincantes contemplados pela Secretaria Municipal de Cultura SP, Secretaria Municipal de Educação SP, PROART, SISEB – Sistema Estadual de Bibliotecas de SP, Casas de Cultura, Empresas, Feiras Literárias e Festivais nacionais e internacionais. Oficineira há quase uma década na sensibilização de pessoas que querem se dedicar à arte de ler, mediar, brincar e narrar histórias.
André Gonçalves (Músico e Criador da Trilha Sonora): Músico percussionista, poeta e professor de iniciação musical. Percussionista e backing vocal na banda Calango Brabo por 7 anos. Atuou com trilhas sonoras em peças de teatro e narração de histórias. Atualmente é percussionista no Coral da Oficina de Arte e Cultura Roberto Mendes Barbosa, Orquestra Sanfônica sob a regência da Maestrina Renata Sbrighi. Responsável pela criação da trilha sonora, percussão e sonoplastia da Cia Rabo de Cutia.
Hoje ainda se considera que o primeiro disco de Funk produzido no Brasil foi o LP Funk Brasil Volume 1, produzido pelo DJ Marlboro, e lançado 1989. De lá pra cá o Funk se transformou muito. Como isso aconteceu? Para explicar esse desenvolvimento, Thiagson expõe a história das transformações no Funk ao mesmo tempo que aborda e desconstrói os preconceiros associados ao movimento. Simultaneamente à palestra com exemplos musicais ocorre a discussão sobre o livro Tudo o que Você Sempre Quis Saber Sobre Funk… Mas Tinha Medo de Perguntar, lançado em dezembro de 2023, pela editora Tipografia Musical.
Conhecido nas redes sociais como Thiagson, Thiago B. A. de Souza é Funkeiro, musicólogo, professor de música, palestrante, escritor, compositor formado em Música Clássica que hoje faz doutorado sobre Funk na USP e digital influencer. Mestre e Bacharel em Música pela UNESP, Thiagson é autor de livros sobre Música Clássica e primeiro músico a escrever um livro sobre Funk. Dá aulas de música gratuitas na favela Nova Titan, Santo André e desenvolve um trabalho de divulgação científica nas redes sociais, através do Canal do Thiagson, abordando o Funk, a cultura musical periférica e as origens do preconceito musical.
É artista visual e arte-educador, pós-graduado em História da Arte: teoria e crítica pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Docência em Literatura e Humanidades pelas Faculdades Metropolitanas Unidas e graduado em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul. Possui como principais linhas de pesquisa crítica de arte, história da arte, estudos culturais e antropologia da arte, possuindo trabalhos publicados nos segmentos mencionados.
Nesse encontro de quadrinistas conversaremos sobre música, literatura e a construção de quadrinhos que abordem esses temas.
Formada em Letras pela USP, é uma das fundadoras do selo de publicações independentes Outside.co e da editora independente Visceral e editora da Devir.
Iniciou na escrita e edição de livros em 2019, com foco em Histórias em Quadrinhos, com a obra A Cabana, lançada na CCXP19 e indicada a 5 categorias no Troféu HQMix e uma no Prêmio Ângelo Agostini.
Entre seus trabalhos de edição recentes estão Rockabilly Blues – destaque no Prêmio Aberst de Literatura – , Afeto – HQ vencedora do Premio Ângelo Agostini na categoria Obra Infantil – e Alice no País das Maravilhas em Quadrinhos, seu último lançamento como editora.
Como autora, sua última publicação foi Olhos de Quimera, HQ contemplada pelo ProAC SP.
Roteirista, professor e editor da Zapata Edições. Escreveu várias HQs: Último Assalto, Sobre o tempo em que estive morta, Por mais um dia com Zapata, Fronteiras, KM Blues, São Paulo dos Mortos, Nanquim Descartável, O Louco a Caixa e o Homem, A luta contra Canudos, O médico e o monstro em quadrinhos, entre outras. Edita as adaptações de clássicos da literatura para HQ da Ciranda Cultural, com 10 livros já lançados. Produziu para muitas editoras, coletâneas e coletivos, em mais de 2 mil páginas publicadas com roteiros seus nos últimos 20 anos. Cocriador da série de TV Bola pra frente contemplada no edital TVs Públicas. Em 2020 recebeu o HQMIX como melhor roteirista nacional e a sua produção foi contemplada com outros onze troféus HQMIX, além de dois Angelo Agostini como melhor roteirista.
Roterista e especialista de letreiramento de quadrinhos
Culturas periféricas que resistem à ordem vigente opressora vão conversar como expressões artísticas produzidas nas periferias podem contribuir para nossas lutas diárias por emancipação humana e sobrevivência. A proposta é trabalhar uma dinâmica com letras de músicas, poesias, cordéis para elucidar a partir do que elas trazem poética mente a realidade da cultura atual.
Cordelista e rapper, trabalha na produção cultural do metrô de São Paulo e doutoranda em Serviço Social pela PUC – SP.
O jogo “Adivinha qual é música” acontecerá horas antes da parada pedagógica do Senac Penha e tem como objetivo trabalhar o conhecimento dos participantes sobre canções que marcaram o tempo e desenvolver suas habilidades sociais, assim como a inteligência, concentração e memória.
Local: Auditório
Convidada: Raquel Goncalves Wailemann
Grupo vocal Poucas & Boas apresenta músicas do cancioneiro infantil brasileiro arranjadas pelo compositor e educador Heitor Villa-Lobos, levando em conta os elementos musicais evidenciados nas canções e no texto delas.
O grupo vocal Poucas e Boas criado há 15 anos, realiza um trabalho de musicalização constante.
O repertório do grupo é variado, sempre ligado à memória cultural brasileira e também de outros países.
Um dia de upcycling, ressignificação, bordado e diversas manualidades de peças que seriam descartadas (ou precisam de uma ressignificação…) na biblioteca do senac, ao som de músicas autorais (MPB); pra nos inspirar no processo de conversar, aprender e valorizar a música e a moda autoral.
As atividades deste dia integram tanto a Semana Fashion Revolution Jundiaí quanto a Semana Senac de Leitura com o tema Música serão de livre expressão, direcionadas pelas embaixadoras discente Gabi Tjhio, e docente, Rosana Rodrigues, no SENAC/JUNDIAÍ; com o intuito de permitir a criatividade de cada um dos alunos e professores e alunos de aprendizagem convidados, na sexta feira, dia 26/04, das 13h30 às 14h30.
Costurar, consertar e ressignificar peças é um ato revolucionário e por isso, surgem tantas conversas, aprendizados e momentos terapêuticos de forma orgânica quando nos propomos a fazer manualidades juntas. Bora ouvir música autoral, fazer moda autoral e conversar sobre isso? Até lá!
Especialista em Gestão e Planejamento em Modelagem – Alfaiataria Industrial, Especialista em Moulage. Técnica em Estilismo e Coordenação de Moda pelo SENAC São Paulo, possui sólida formação na área do desenvolvimento de produto em moda. Complementa sua trajetória acadêmica com diversos cursos livres nas áreas de sustentabilidade, moda sustentável, moda inclusiva e economia criativa. Atua há mais de 20 anos como docente na área de desenvolvimento de produto de moda.
Nessa atividade, o objetivo é fornecer aos participantes uma perspectiva histórica e crítica sobre o papel da tecnologia na produção, distribuição e experiência musical, enquanto refletem sobre as tendências contemporâneas na era digital. Analisar a evolução da tecnologia na indústria musical, com o intuito de explorar como as inovações tecnológicas moldaram e continuam a influenciar a forma como consumimos e apreciamos a música.
O stencil é uma técnica de grafite usada para aplicar um desenho ou ilustração em uma superfície através do uso de tinta e de uma prancha cortada ou perfurada. Por se tratar de uma técnica que não demanda grande custo para sua execução, muitos artistas utilizam dela, principalmente para street art, em manifestos políticos e sociais. A partir dessa ideia, será ministrada uma oficina com a parte teórica sobre a origem do stencil e após isso, será ministrada uma atividade prática com a confecção de stencil em ecobags do Senac.
Designer gráfico e ilustrador, com mais de 20 anos de experiência em editorial, literatura e publicidade. Desenvolvedor de sistemas há mais 24 anos em desenvolvimento Full-Stack Web e Mobile. Trabalha em seu estúdio elaborando diversos projetos de ilustração, design gráfico e multimídia, além de ser docente no Senac São Carlos, no qual ministra aulas de Desenvolvimento de Sistemas, Design Gráfico e Desenho. Também atua em workshops e palestras sobre técnicas e sobre o mercado de ilustração.
Escutar um disco é como ler um livro.
Cantigas, rimas, o campo e a linguagem do campo…
Uma viagem pela cultura Sertaneja e as memórias e inspirações que ela nos causa.
Vamos fazer uma audição comentada. A ideia aqui é sentir a música.
Seja bem-vindo/seja bem-vinda!
Coordenador Pedagógico do Ensino Médio Técnico do Senac São José do Rio Preto
Realizaremos um bate-papo com a Luana Dellegari, persona drag de Lu Belinato. No bate papo vamos abordar o contexto plural da arte drag e investigar suas relações com a literatura e a música nessa arte “babadeira” e transformadora.
Luana Dellegari é a persona drag de Lu Belinato, formada em Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores, é pós-graduada em Inovação na Educação. Multiartista, atua nas áreas de direção de arte, produção de moda e maquiagem artística. No Senac São Paulo, atua em cursos das áreas criativas e tecnológicas e multiplicadora dos temas relacionados a gênero e sexualidade.
A equipe da Biblioteca, funcionários e docentes te convidam para essa roda de conversa sobre o poder da leitura. A atividade será feira no auditório
Formada em Biblioteconomia na Unifatea. Apaixonada por educação e livros. Atualmente é Bibliotecária do Senac Taubaté
Psicóloga, especialista em educação inclusiva, com experiência nas áreas de medicina preventiva e assistência domiciliar. Atua no atendimento de pessoas no transtorno por uso, abuso e dependência de substâncias e no acompanhamento dos familiares. Na área educacional trabalha na formação de jovens para o mundo do trabalho e é docente da Aprendizagem no Senac Taubaté. Atua na área clínica desde 2002, com atendimentos individuais e em grupo. E desde 2004 é voluntária na Irmandade de Alcoólicos Anônimos do Brasil, onde representa a irmandade nas relações com o público em geral, perante os órgãos de comunicação e as autoridades constituídas. De 2018 à 2021, representou a irmandade pelo Brasil, como presidente da junta de serviços gerais de Alcoólicos Anônimos.
Mestre em Desenvolvimento Humano pela Unitau, graduações em Recursos Humanos e em Nutrição. É também Especialista em Administração Industrial e em Docência para Ensino Profissionalizante e possui Pós graduações em Obesidade e Emagrecimento e em Administração. Docente no Senac Taubaté há 19 anos, atuando nas áreas de Gestão e Negócios, Alimentação Coletiva e Fundação CASA.
Licenciada em História pela Universidade de Taubaté. Pós graduada em gestão escolar pela Uninter. Atualmente coordena a Secretaria Escolar do Senac Taubaté. Com experiência na docência das disciplinas de História e Informática.
Psicopedagoga com ênfase em Educação Especial, Pós graduada em Libras: Tradução e Interpretação e ILS – Tradutora e Intérprete de Língua de Sinais. Há 20 anos trabalhando em sala de aula com surdos como professora e intérprete de libras e realizando atendimentos em sala de AEE.
Bate-papo sobre Música e Game com o professor Felipe Augusto da Silva.
O Senac Jundiaí recebe a Drag Queen Organzza, artista e vencedora da primeira temporada do Drag Race Brasil para uma roda de conversa sobre a cultura drag, música e literatura. Durante o encontro, o público poderá conferir performances artísticas da Drag Queen e conhecer um pouco mais sobre a sua história, trajetória, processo criativo e participar também de reflexões sobre as possibilidades e novos espaços que a cultura drag tem conquistado nos últimos anos.
Essa atividade foi desenvolvida como prática pedagógica do curso de ‘Produtor Cultural’ em parceria com a equipe da biblioteca do Senac Jundiaí.
Graduado em Relações Públicas e pós-graduado em Gerenciamento de Projetos, atua no Senac Jundiaí como docente das áreas de eventos, comunicação, produção cultural e marketing digital. Atua também como produtor de eventos e de cultura, na produção de conteúdos sobre cultura pop e no planejamento estratégico de comunicação para empresas da região.
Faremos uma atividade de incentivo à leitura e à escrita na qual a palestrante conta suas experiências enquanto uma artista da palavra.
Neste encontro irá partilhar como literatura modificou a sua vida, bem como, os processos artísticos que envolvem o Sarau das Pretas, no qual a música e a literatura se encontram enquanto expressão da arte da palavra.
Possui 15 anos de atuação nas áreas do livro e da literatura. É idealizadora, artista e produtora da coletiva Sarau das Pretas. É autora do livro Coroações – Aurora de poemas e co-autora/editora de tres obras literárias da coletiva Sarau das Pretas.
A Banda Bambas toca brasilidades no melhor estilo do Brasil, trazendo músicas que compõem a cultura de grandes nomes da música como Gil, Elis, Caetano, Jorge Ben e muito mais.
Formado de improviso e com improviso, essa banda tem a cara do Senac! Formada por artistas que promovem a educação todos os dias na unidade de Campinas. No repertório, a brasilidade em sua melhor forma, Gil, Elis, Baiana System, Jorge Ben: puro som!
Prof. Me. Rafael Danilo Moreira é Arte Educador, Pedagogo a Arteterapeuta. Desenvolve Oficinas Criativas para empresas, hospitais e universidades. Atua como professor de arte na educação pública municipal, no curso de Pedagogia da UNIFEB e na ONG DCA.
Apresentará a história de um menino contada a partir do olhar de sua mãe. A história da música cria uma relação cúmplice com o ouvinte. Com simplicidade e delicadeza, são abordados temas como maternidade em adversidade e superação de situações de pobreza.
Sem necessidade de inscrição.
Bonequeira, contadora de histórias, arte-educadora. Atendente Consultiva no Senac, costureira/proprietária do Ateliê Donna Rosa e aspirante a figurinista. Uma costuradora de histórias, formada pelo Senac em Artes Dramáticas, Confecção de Boneco Articulado (Unesp), contemplada pelos programas de Intercâmbio e Difusão Cultural, (Minc) -realizando visitas técnicas em museus europeus e feiras internacionais de música- e pelo Programa Mais Cultura Nas Escolas, projeto do Ministério Federal, executado em escolas de Botucatu. Atualmente, ousa escrever histórias, olha ela!
A música possui a capacidade de conscientizar, promover reflexões, empoderar e fortalecer mudanças sociais. A partir disso, ao longo da história, ela foi e continua sendo considerada um símbolo de resistência e de expressão para diversos grupos de pessoas, fortalecendo causas importantes e por muitas vezes dando vozes a grupos minoritários. A partir disso, será realizada uma roda de conversa sobre o que a música representa para certos grupos, bem como, sua capacidade de promover mudanças e fortalecer causas.
Docente da área de desenvolvimento social do Senac São Carlos, atuou como conselheira tutelar durante 3 anos na proteção e garantia de direitos de crianças, adolescentes e suas famílias. Atualmente está conselheira pelo Conselho Municipal da Comunidade Negra e participa da Comissão de políticas públicas do Conselho da Criança e do Adolescente, além de ser militante do OIA (Observatório das Infâncias e Adolescências).
Artista (cantor e compositor); professor de Música (UFSCar); Ativista pela cultura, negritude e direitos da população LGBTQIAPN+.
Graduada em Ciências Sociais pela UFSCar e faz parte da Etnia Tupiniquin no estado do Espírito Santo.
Formada em Ciência da Informação/Biblioteconomia pela UFSCar e faz parte da Etnia Pankararu, no estado de Pernambuco.
É da Etnia Omágua no Estado do Amazonas, formado em Letras pela UFAM, possui Nível Médio em Tradução e Interpretação em LIBRAS e atualmente é acadêmico no curso de Pós-graduação em Docência com ênfase em Educação Inclusiva pelo Instituto Federal de Educação (TILSP-UFSCar).
Tem 29 anos, nome artístico é Nega MC. Mulher, mãe, preta, esteticista e diretora do Festival Hip Hop Salva. Desde criança em contato com o Rap e a comunidade periférica. Poetisa e Compositora, traz em suas letras a arte de salvar vidas através do Rap. “Comecei a escrever com 9 anos de idade, o Rap e a Poesia me levaram a lugares inimagináveis, chegando a cantar ao lado de grandes nomes do Rap Nacional, como Dina Di e Dexter”
Diariamente, as mídias “transbordam” de umas para as outras, de livros que antes viravam apenas filmes, temo fenômenos que se transformaram em cinema, teatro, TV, quadrinhos e são formatados para atender um mercado ávido por novidades em vários segmentos simultâneos. Participe de uma verdadeira imersão do intrigante universo da Transmídia.
Profissional da Área de TI Formado em Redes de Computadores, MBA em Gestão Empreendedora de Negócios, com ênfase no mercado de Cultura POP e Gestão de Projetos. Presidente do Fã Clube Brajoes, de GI Joe e Comandos em Ação. E nerd de nascimento. Docente do Senac Sorocaba.
Com professor e alunos alunos de diferentes níveis do curso de espanhol, presenciais e virtuais, este sarau apresentará um pouco do que é a música Hispana, o Bolero e o Mariachi mexicano.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Mexicano, formado em letras, bacharel em filosofia e pós-graduado em pedagogia. Atualmente docente do curso de espanhol do Senac FCO.
Encerraremos a 9ª edição da Semana Senac de Leitura com uma apresentação musical do cantor regional Sérgio Ribeiro, mais conhecido artisticamente como Packaw, músico com mais de 30 anos de carreira, trabalha com MPB e músicas autorias, que retratam a preocupação social e ambiental, além de relatar toda beleza do Vale do Ribeira. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (13) 3828-1338.
O músico Sérgio Ribeiro, mais conhecido artisticamente como Packaw, nasceu no Vale do Ribeira “litoral Sul Paulista” e logo formou a sua primeira banda musical Seres Rebeldes, onde ficou bastante conhecido por tocar em varias cidades da região e abrir shows de artistas renomados, além de ter gravado com a banda o 1º CD independente “Estado Banal” em 1995.
Sua paixão pela música tomou corpo quando começou a compor e a ganhar festivais na região, onde tentaria carreira artística mais sólida após conquistar a I FEMUPO de Registro entre outros festivais .
Em 2012 gravou seu primeiro disco solo “Ilha do Cardoso” com grande repercussão das composições que abordavam o existencialismo, preocupação social e ambiental além de retratar toda beleza do Vale do Ribeira. Posteriormente lançou no Sesc Registro o segundo CD Amizade é Fundamental.
Hoje, com mais de 30 anos de carreira, o cantor tem mais de 100 composições feitas, 3 CDs gravados, ganhou um documentário sobre a sua trajetória musical na região, tocou em vários eventos como o atitudes musicais do Tom Zé, Sorocabandas Sesc, Sesc Registro, Virada cultural, Projeto de incentivo a cultura- Proac, Festival de Verão de Iguape, Festival de verão de Ilha comprida e Cananéia; Expovale Registro, abriu shows de Artur Moreira Lima, Zeca Baleiro, Alceu Valença, Sá e Guarabira entre outros. O músico está produzindo um novo disco “Trilha Sonora VR” com músicas sobre o Vale do Ribeira, e pretende lançar no segundo semestre de 2024.
O músico Packaw, além de trabalhar com música ao vivo em bares, eventos públicos e privados, faz produção de eventos culturais.
Quem nunca foi tomado por uma vontade absurda de dançar ao ouvir o contagiante toque do berimbau? Nossa ancestralidade pulsa ao ouvir e nosso corpo grita e se expressa de maneira original e viva. Carregamos a ancestralidade com respeito e integridade, valorizando nossos antepassados pelas criações e luta de nossas culturas. Carregamos no peito com muito orgulho o valor da dança, da luta, da música, da história e ensinamentos passados por nossos Mestres. Trazendo e compartilhando todo esse movimento que vem de gerações e gerações. Gritamos por liberdade ao povo que nos possibilitou este caminho até aqui.
Carregamos a ancestralidade com respeito e integridade, valorizando nossos antepassados pelas criações e luta de nossas culturas. Carregamos no peito com muito orgulho o valor da dança, da luta, da música, da história e ensinamentos passados por nossos Mestres. Trazendo e compartilhando todo esse movimento que vem de gerações e gerações
Coletivo Senac Black apresenta: SARAU MAKEBA Explicação do nome O nome do Sarau homenageia Miriam Makeba, que foi uma cantora, compositora, atriz e ativista pelos direitos humanos e contra o apartheid sul-africano. Também conhecida como “Mama Africa” e “rainha da música sul-africana”. Makeba foi banida da África do Sul e foi para os Estados Unidos nos anos 1960, onde se casou com o líder dos Panteras Negras. Lá, ela foi influenciada pelo jazz, o soul e o funk, criando uma síntese com a raiz da música africana, que deu origem ao afro pop. A escolha do nome foi pensada para se relacionar diretamente com o objetivo desse evento em específico, assim como com o coletivo por completo, trazendo cultura e conhecimento em cada movimento que fazemos, visto que é necessário divulgar e incentivar a sociedade a conhecer e provocar interesse pela história do povo negro sob um olhar de colonial.
A banda Tráfego Aéreo apresentará na noite da sexta feira um show de Pop Rock com músicas que possuem ligações com a literatura.
Local: Prédio acadêmico.
Instagram da banda: @banda_trafegoaereo
Tráfego Aéreo é uma banda vibrante de pop rock brasileiro, enraizada na pitoresca cidade de São Pedro, no interior de São Paulo. Fundada em 2017 pelos irmãos Thaian Fracassi (baterista) e Kairo Fracassi (vocalista), a banda rapidamente se estabeleceu como uma força musical na região.
Com uma formação composta por cinco talentosos músicos, incluindo Gabriel Soares e Gabriel Polegate nas guitarras, Vinicius Vitti no baixo e os irmãos Fracassi à frente da banda, Tráfego Aéreo dedica-se a interpretar os sucessos atemporais de bandas brasileiras renomadas, como Skank, Jota Quest, Detonautas, CPM 22, Legião Urbana, entre outros.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Escutar um disco é como ler um livro.
Cantigas, rimas, o campo e a linguagem do campo…
Uma viagem pela cultura Sertaneja e as memórias e inspirações que ela nos causa.
Vamos fazer uma audição comentada. A ideia aqui é sentir a música.
Seja bem-vindo/seja bem-vinda!
Coordenador Pedagógico do Ensino Médio Técnico do Senac São José do Rio Preto
O musical será apresentado pelos estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Itapira, com a docente, atriz e diretora teatral Aline Cezarone.
Essa apresentação de teatro, na Semana Senac de Leitura, será um instrumento de desenvolvimento social e de pessoas utilizando a música como ferramenta de interação.
Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Itapira.
Atriz, diretora teatral, pedagoga e gestora de conteúdo digital. Formada em Pedagogia, Hotelaria e Teatro, pós graduada em educação, gestão de pessoas, hospitalidade e atuação e direção, atualmente é docente de Teatro no Senac Itapira além de atuar como docente nas áreas de comunicação e hospitalidade no Senac São Paulo desde 2015.
Atriz, diretora teatral, pedagoga e gestora de conteúdo digital. Formada em Pedagogia, Hotelaria e Teatro, pós graduada em educação, gestão de pessoas, hospitalidade e atuação e direção, atualmente é docente de Teatro no Senac Itapira além de atuar como docente nas áreas de comunicação e hospitalidade no Senac São Paulo desde 2015.
Realizaremos um bate-papo com a Luana Dellegari, persona drag de Lu Belinato. No bate papo vamos abordar o contexto plural da arte drag e investigar suas relações com a literatura e a música nessa arte “babadeira” e transformadora.
Luana Dellegari é a persona drag de Lu Belinato, formada em Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores, é pós-graduada em Inovação na Educação. Multiartista, atua nas áreas de direção de arte, produção de moda e maquiagem artística. No Senac São Paulo, atua em cursos das áreas criativas e tecnológicas e multiplicadora dos temas relacionados a gênero e sexualidade.
Uma jornada única de autoconhecimento e bem-estar na Edição Especial BiblioZenteca, focada em transcender as emoções. Experimente momentos de relaxamento profundo com massagem nos pés, seguido por uma imersão visual na beleza da natureza. Encerre expressando suas emoções através de pinturas, escritas, em uma oportunidade de reflexão e autenticidade. Junte-se a nós para uma jornada transformadora de autoconhecimento e serenidade.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Graduado em Educação Física (bacharelado e licenciatura), pós-graduado em Acupuntura e técnico em Massoterapia pelo Senac. Quiropraxista, com formação em Thai Massage. É docente do Senac Limeira e massoterapeuta da Confederação Brasileira de Atletismo. Atua integrando diferentes abordagens para a promoção do bem-estar.
O Empreenda Hip-Hop representa uma das expressões socioeconômicas de realização de sonhos e desejos, em um mundo do trabalho que necessita de uma considerável diversidade de talentos e linguagens para aproximação entre os mais diversos personagens.
O principal objetivo do Empreenda Hip-Hop é comunicar as oportunidades proporcionadas pela Competição Empreenda Senac de uma maneira que conecta o perfil atual dos estudantes do Senac, com conhecimentos e habilidades voltados para diferentes formas culturais de profissionalização.
A Cultura Hip-Hop, como prática educativa empreendedora e os artistas da StreetSound: Alice Baia, Falcão, Fawkys, Fúria e Tonzera convidam você para experimentar agradáveis sensações de realização e vivências que irão te surpreender!
Pocket show de músicas que foram inspiradas em livros.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Músico formado na UFSCar, educador de teclado no Projeto Guri (São Carlos) e no SEMEA (Centro Suzuki de Educação Musical).
Guitarrista e cantor, com 10 anos de experiência em grupos e estudo musical, cursa a faculdade de Música na UFSCar e integra o conservatório de Tatuí no curso Guitarra MPB/jazz.
Ana Carolina Piscitelli canta Rita Lee – Dualidades
Arte e educadora, atriz, artista visual e cantora. Natural de São Paulo, reside em Ribeirão Preto há 19 anos. Carol tem explorado as diversas artes desde 1993, quando entrou na FAAP-SP. Dentre os atuais projetos, atuou na série Dengue Alien, é contadora de histórias e se dedica atualmente ao projeto “Histórias para mudar o Olhar”. No canto, a parceria com Alessandro Machado já dura 10 anos.
Cantor, compositor, violonista, produtor e diretor musical, natural de Ribeirão Preto, Alessandro Machado atua profissionalmente como músico desde os 17 anos. Oriundo de uma família formada por músicos virtuosos – incluindo seus tios Filó Machado e Carlinhos Machado, e seu pai, o percussionista Gera Machado -, sempre conviveu com as obras dos maiores artistas da música brasileira, além de flertar com o jazz. Instrumentista muito requisitado para acompanhar artistas do cenário musical de Ribeirão Preto e região, também desenvolve trabalho autoral, tendo lançado o disco “Assim sou eu” em 2016, com show no conceituado Theatro Pedro II (Ribeirão Preto). Esse disco já está disponível em todas as plataformas digitais.
Participou do “Festival Potências Pretas” da Biblioteca Sinhá Junqueira, em Novembro de 2023.
Apresentação e mediação de roda de conversa acerca da vida e obra do compositor Angelino Oliveira com intervenções e mostras musicais de trechos e canções completas do
Angelino, compositor da música “Tristeza do Jeca”.
Osni Ribeiro é cantador, violeiro, compositor e produtor musical com 40 anos de carreira. Possui cinco álbuns gravados e participou em inúmeras montagens musicais, temáticas e autorais. Regente e coordenador da Orquestra Fraterna de Viola Caipira. Trabalha com pesquisa de memória e repertórios de música brasileira.
Neste espetáculo são abordadas questões complexas da sociedade através da Literatura e Música, trazendo no repertório nomes como Chico Buarque, Arnaldo Antunes, Sting, Gonzaguinha, Jamiroquai, Seu Jorge, Cazuza, entre outros.
Inscreva-se nesse lindo espetáculo! Vagas limitadas.
O Coro da Vila reúne cerca de 50 coralistas e vem-se apresentando em São Paulo e outros estados com um amplo repertório, que inclui música erudita, folclórica e popular do Brasil e de outras culturas. Entre 1993 e 1997, esteve sob a regência de Ana Yara Campos e desde 1998 está sob a regência de César Cerasomma.
Uma jornada única de autoconhecimento e bem-estar na Edição Especial BiblioZenteca, focada em transcender as emoções. Experimente momentos de relaxamento profundo com massagem nos pés, seguido por uma imersão visual na beleza da natureza. Encerre expressando suas emoções através de pinturas, escritas, em uma oportunidade de reflexão e autenticidade. Junte-se a nós para uma jornada transformadora de autoconhecimento e serenidade.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Graduado em Educação Física (bacharelado e licenciatura), pós-graduado em Acupuntura e técnico em Massoterapia pelo Senac. Quiropraxista, com formação em Thai Massage. É docente do Senac Limeira e massoterapeuta da Confederação Brasileira de Atletismo. Atua integrando diferentes abordagens para a promoção do bem-estar.
Microfone aberto para declamações, canções, leituras dramáticas, performances artísticas.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, HQ/gibis/mangás e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos (técnicos), religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
Instalação artístico musical com a proposta de fazer circular trechos de músicas que podem inspirar e comunicar intenções de forma lúdica e poética.
Com a parceria de grupos de venda e troca de vinil, teremos a feira destinada aos intusiastas dessa mídia para uma manhã cheia de música, bate papo sobre o Choro e food Trucks de bebida e comida.
Brasileiro, casado, administrador de empresas, produtor cultural, Dj, denominado Dj Freddy Batista, possui mais de 25 anos de atuação no meio de produção e atuação como como DJ.
Sendo que 20 anos atuando profissionalmente, organizador e produtor de eventos, colecionador e entusiastas de discos de vinil, cds, dvds, artigos de rock, com mais de 10 mil itens na coleção.
Nessa atuação, trabalha como pesquisador musical, onde procura levar ao público em geral, curiosidades, informações acadêmicas, cursos, palestras, tudo ligado a música e cultura.
Nesse encontro Fabíola Simões falará sobre suas obras, com destaque para o livro A Soma de Todos os Afetos, e com um bate-papo com os participantes vai compartilhar suas vivências, promovendo conhecimento, interesse por leitura e troca de aprendizado.
Dentista, mãe e escritora. Tem 5 livros publicados; um canal no Youtube onde dá dicas de filmes, séries e livros; e é criadora do site “A soma de todos os Afetos”. Casada e mãe de um adolescente, trabalha há mais de 20 anos como Endodontista num Centro de Saúde em Campinas e, nas horas vagas, gosta de maratonar séries, beber vinho tinto, ler um bom livro e estar entre as pessoas que ama. Seu sexto livro – um romance – está à caminho e será publicado pela Faro Editorial em agosto.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Aclimação realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A Troca de Livros tem como objetivo incentivar a leitura, fazer circular livros em tinta e acessíveis, novos e usados, integrar as comunidades interna e externa, além de promover ações culturais.
Para participar, basta vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento.
Estaremos localizados no térreo, venha nos visitar!
Roda de conversa sobra a história do Choro, canções e compositores que marcaram a trajetória deste que é um dos mais originais estilos musicais do Brasil e agora reconhecido como patrimonio imaterial.
Professor de História, Mestre e Doutor em História e Cultura Social com trabalhos sobre: História e Música, História do Disco e o Álbum Fonográfico; Clube da Esquina – Rock e História; Música e Imprensa no Brasil.
Professor e pesquisador da música popular do Brasil, mestre em História Social pela UNESP-Franca, com a dissertação intitulada Discos Marcus Pereira: Disco finalmente é cultura! – indústria fonográfica, música popular e memória social do choro (1974-1978). Para além da produção acadêmica, elabora e participa de projetos ligados à canção popular, abordando gêneros, compositores, intérpretes, álbuns fonográficos e movimentos artísticos, que foram fundamentais na elaboração de nossa moderna tradição musical.
Raphael Montes, criador e produtor-executivo de “Bom dia, Verônica”, nos contará sobre o processo de adaptação de suas obras para o audiovisual e como isso está mudando o mercado literário e ajudando a construir o imaginário de gênero no país.
Raphael Montes nasceu em 1990, no Rio de Janeiro. É criador, roteirista-chefe e produtor-executivo da primeira novela da HBO Max, ‘Beleza Fatal’, e da série ‘Bom Dia, Verônica’ na Netflix (APCA 2020). Escreveu os romances ‘Suicidas’, ‘Dias Perfeitos’, ‘O Vilarejo’, ‘Jantar Secreto’, ‘Bom dia, Verônica’ e ‘Uma Mulher No Escuro’ (Jabuti 2020), sucessos de público e de crítica, traduzidos em mais de 25 países e com os direitos de adaptação vendidos para o cinema. Escreveu diversos roteiros de filmes, entre eles “A Menina Que Matou Os Pais, sucesso no Amazon Prime Video. Raphael criou a Casa Montes, uma produtora de desenvolvimento com foco em projetos de série e longa-metragem de crime, terror e suspense. Em 2023, ele lança “A Mágica Mortal”, seu primeiro livro juvenil; se prepara para o lançamento do filme “Uma Família Feliz” nos cinemas e para a estreia da terceira temporada de “Bom Dia Verônica” na Netflix.
Uma conversa com Renan Inquérito, RAPeiro e SARAUzeiro, compositor, Mestre (sem) Cerimônias, em geografia e poesia, Doutor em “Educação Ostentação”. Atua na cultura Hip-Hop desde 1997, quando fundou o grupo de rap INQUÉRITO, com o qual produziu 10 discos, dezenas de músicas, videoclipes e centenas de shows. Com mediação de Clayton Roberto Messias.
Renan Inquérito é RAPeiro e SARAUzeiro, utiliza a música e a literatura como ferramenta de transformação e interferência social.
Compositor, Mestre (sem) Cerimônias, em geografia e poesia, Doutor em Educação Ostentação.
Atua na cultura Hip-Hop desde 1997, quando fundou o grupo de rap INQUÉRITO, com o qual produziu 10 discos, dezenas de músicas, videoclipes e centenas de shows.
Além dos palcos, percorre escolas e unidades da Fundação CASA, realizando saraus, shows, debates e oficinas.