Já pensou mergulhar no universo da animação por três dias completos em um evento totalmente gratuito? É o já tradicional Anima Senac, que chega à sua 6ª edição entregando tudo: palestras, workshops, oficinas, exposições, exibições de filmes e muito mais. Conecte-se com os grandes nomes do setor e aproveite essa fascinante experiência!
O Artist Valley é um espaço exclusivamente para artistas exporem e venderem sua produção de quadrinhos e derivados. Os estudantes têm a oportunidade de expor e vender suas artes e entrar em contato com profissionais do mercado já experientes.
Num torneio de chaves, alunos e visitantes duelam com desenhos realizados a partir de temas sorteados. Os desenhos são avaliados por uma bancada de professores e os melhores passam para a próxima fase numa competição pela glória e por prêmios!
Bate-papo com os dubladores Bruno Sangregorio e Guilherme Marques sobre sua trajetória dublando o anime Attack on Titan.
Attack on Titan (進撃の巨人 Shingeki no Kyojin?, lit. Ataque dos Titãs) é uma série de anime baseada no mangá Ataque dos Titãs de Hajime Isayama.
Bruno Sangregorio é ator, dublador, produtor, coordenador de dublagem e diretor de dublagem, e professor do Curso de Dublagem para Atores da DuBrasil Também atua como cineasta, sendo diretor e roteirista da empresa Intra7 Filmes. É membro fundador e diretor coletivo do grupo teatral Mídias Conexas.
Guilherme Marques é ator, dublador, diretor de dublagem e arquiteto brasileiro. Atuante na área de dublagem desde 2007, também é diretor no estúdio DuBrasil desde 2015.
A ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) disponibiliza animações para todos e todas assistirem.
28/10
29/10
30/10
01/11
Sala: Auditório
Conversa entre Wendel e Ursula Bezerra, contando sobre suas histórias dublando a franquia de anime Dragon Ball. Dragon Ball é uma franquia de mídia japonesa criada por Akira Toriyama. Originalmente iniciada com uma série de mangá escrita e ilustrada por Toriyama, foi serializada em capítulos na revista Weekly Shonen Jump de 1984 a 1995.
Wendel é um renomado dublador brasileiro, conhecido por dar voz a personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja. Com uma carreira que começou aos oito anos de idade, Wendel se destacou não apenas como dublador, mas também como locutor, palestrante e empresário.
Carreira:
Destaques:
Ursula Bezerra é uma dubladora e diretora de dublagem brasileira, principalmente conhecida como a voz dos personagens Goku (criança) no anime Dragon Ball e Naruto Uzumaki no anime Naruto .
28 de outubro | Segunda – feira
Local: Centro de Convenções
29 de outubro | Terça – feira
Local: Centro de Convenções
Atenção: Informamos que cada palestra possui 350 lugares disponíveis, que serão ocupados por ordem de chegada. As vagas são limitadas de acordo com a capacidade do espaço.
30 de outubro | Quarta – feira
Local: Centro de Convenções
Atenção: Informamos que cada palestra possui 350 lugares disponíveis, que serão ocupados por ordem de chegada. As vagas são limitadas de acordo com a capacidade do espaço.
Wendel é um renomado dublador brasileiro, conhecido por dar voz a personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja. Com uma carreira que começou aos oito anos de idade, Wendel se destacou não apenas como dublador, mas também como locutor, palestrante e empresário.
Carreira:
Destaques:
Em 2009, fez a direção de arte e animação para a Sala Gabriel Garcia Marquez no Museu do Caribe. Em 2014, atuou como diretor de arte, storyboarder e roteirista da série Gemini8 │Disney XD, e no ano seguinte foi contemplado com o Fundo Setorial do Audiovisual com o Núcleo Criativo “Space Rockers”, produzido pela PinGuim Content. Desenvolveu episódios piloto para dezenas de séries animadas, incluindo Akêdo Ultimate Arcade Warriors │MooseTOYS, O Show da Luna│Discovery Kids – série indicada ao Emmy, e Turma da Mônica Jovem │Cartoon Network – Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Desenhou o storyboard e o animatic do longa Tarsilinha – Vencedor do Festival Chilemonos 2021 e Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, criou, roteirizou e dirigiu o curta-metragem em animação Saru&Anta. Já em 2023 o curta-metragem “The Bridge” no qual desenhou o animatic, ganhou inúmeros prêmios audiovisuais mundiais, incluindo vários Leões no Festival Internacional de Criatividade de Cannes! Em 2024 está escrevendo e produzindo o próprio longa-metragem através da Lei de Incentivo Paulo Gustavo.
Bruno Honda conta sobre sua carreira, passando pela publicidade, cofundando duas empresas, sendo diretor criativo em estúdio de animação, e cocriando animações como Mônica Toy,
Publicitário e, após quase 15 anos em agências, migrou para o entretenimento, atuando como head de design, planejador estratégico e produtor criativo na Mauricio de Sousa Produções (2011-2020). É cofundador de duas empresas: a Roboto, focada em branding e licenciamento estratégico, que integra o grupo Cosmos desde 2023, e a Pachinko, que desenvolve Propriedades Intelectuais. Desde 2024, também atua como Diretor de Marketing Estratégico da Piticas. Colabora como diretor criativo no Split Studio desde 2020, planejando IPs a longo prazo. Na MSP, criou o departamento de Design e ajudou a reposicionar a marca para toda a família, desenvolvendo projetos como Mônica 50 anos e Donas da Rua. Cocria animações como Mônica Toy e Turma da Mônica Jovem. Como ilustrador independente, trabalha em projetos sob demanda, como a série de capas dos 30 anos do Pato Fu.
Marilia Mafé conta sobre sua trajetória sendo ilustradora e diretora de animação.
Diretora, Diretora de arte, artista conceitual e artista de Storyboard há mais de 7 anos. Dentre os trabalhos que já fiz estão: “Boomies” (52 x 1’30” – série pré-escolar original da Split – Direção Geral, Direção de Arte e storyboard de alguns episódios ), “WeeBoom – Segunda Temp.” (26 x 7” – Boomerang – Supervisão de Board), “Astronauta” (HBO – Storyboard), “IcoBitZip” (NatGeo Kids – Storyboard), “Irmão do Jorel” (Cartoon Network – Storyboard), “Tainá” (Nick Jr. e Netflix – Storyboard), “Cupcake and Dino” (DisneyXD – Assistência de Arte), “Além da Lenda – O Filme” (Longa Metragem – 80” – original da Viu Cine- Co-direção geral), “Adeus” (Curta metragem autoral – 12” – Roteiro, Direção, Direção de Arte e Storyboard). Para além do mercado audiovisual, também possuo experiência no mercado de games, editorial e de publicidade, tendo feito conceitos de personagens e cenários para o filme “SkinDeep” (vencedor do leão de Cannes) e storyboards para jogos como “Tennis Clash”, “Sniper 3d” e “Zooba” (Wildlife)
Aline conta sobre sua trajetória na animação e sobre seu estúdio.
Presidente do Santacine e uma das fundadoras do movimento SC Criativa. Representante da Bravi – Brasil Audiovisual Independente). Sócia da Belli Studio. Graduada em Publicidade e Relações Públicas com especialização em Marketing, foi produtora executiva dos clipes Pra te Encontrar e A Fonte da banda theZorden (Bis, Multishow e MTV), da série Boris e Rufus, exibida pela como primeira janela na Disney XD Latam e hoje está em mais de 80 países e 07 idiomas. Boris e Rufus recebeu o prêmio Chilemonos/2018, como melhor animação latino-americano e em 2019 foi indicada na categoria Melhor Série Brasileira de Animação ao 18o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Produziu a série Tuca o mestre Cuca (TV Cultura, Futura e Amazon Prime). Atualmente está trabalhando na série Esquadrão do Mar Azul para o público pré-escolar e no desenvolvimento da série A Garra do Crime baseada em quadrinhos brasileiros.
Camila Kater, Jennifer Serra e Ana Laura Taddei debatem sobre como as mudanças que a animação pode trazer para o mundo.
Camila Kater é diretora, animadora e educadora de São Paulo (Brasil). Ela dirigiu recentemente o premiado curta-metragem CARNE (Brasil, Espanha, 2019), que recebeu mais de 95 prêmios em todo o mundo e foi qualificado para o Oscar® 2021, Goya e EFA Academy Awards. O filme está disponível online na plataforma Op-Docs do The New York Times. Seu trabalho questiona relações de poder patriarcais e neocoloniais, desafiando tabus e normas sociais, e celebra a textura e a carga simbólica dos materiais por meio da prática artesanal experimental em animação.
Jennifer Serra é pesquisadora, professora em cursos de animação e de cinema documentário e mãe. Pós-doutora pela Universidade de São Paulo – USP junto ao Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA – Escola de Comunicações e Artes com supervisão da Profa. Dra. Rosana de Lima Soares. Doutora e Mestra em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP, sob orientação do Prof. Dr. Marcius Freire. Graduada em Produção Cultural pela Universidade Federal da Bahia – UFBA. Realizou estágio doutoral (doutorado sanduíche) no Institut de recherche sur le cinéma et laudiovisuel – IRCAV da Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, com a supervisão do Prof. Dr. Roger Odin. Foi bolsista FAPESP de mestrado e doutorado. Tem experiência com docência em universidades e cursos técnicos e livres, como designer instrucional para cursos de ensino à distância e como gestora de projetos culturais. Atua principalmente com temas relacionados a Cinema de Animação, Cinema Documentário, Memória e Comunicação Social.
Professora e pesquisadora com trajetória acadêmica e atuação profissional marcadas pela interdisciplinaridade. É mestre e doutora em Antropologia Cultural pela Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), no México, e graduada em Comunicação Social pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Coordena o curso de Pós-graduação em Gestão de Projetos e Programas Culturais do Senac Lapa Scipião, onde também leciona nas áreas de cultura, comunicação e sociedade. Desde 2013, integra o grupo de Ecoeficiência da mesma instituição. Atua na produção de materiais pedagógicos voltados à formação crítica, interdisciplinar e comprometida com os desafios da contemporaneidade.