Já pensou mergulhar no universo da animação por três dias completos em um evento totalmente gratuito? É o já tradicional Anima Senac, que chega à sua 6ª edição entregando tudo: palestras, workshops, oficinas, exposições, exibições de filmes e muito mais. Conecte-se com os grandes nomes do setor e aproveite essa fascinante experiência!
O Artist Valley é um espaço exclusivamente para artistas exporem e venderem sua produção de quadrinhos e derivados. Os estudantes têm a oportunidade de expor e vender suas artes e entrar em contato com profissionais do mercado já experientes.
Num torneio de chaves, alunos e visitantes duelam com desenhos realizados a partir de temas sorteados. Os desenhos são avaliados por uma bancada de professores e os melhores passam para a próxima fase numa competição pela glória e por prêmios!
Bate-papo com os dubladores Bruno Sangregorio e Guilherme Marques sobre sua trajetória dublando o anime Attack on Titan.
Attack on Titan (進撃の巨人 Shingeki no Kyojin?, lit. Ataque dos Titãs) é uma série de anime baseada no mangá Ataque dos Titãs de Hajime Isayama.
Bruno Sangregorio é ator, dublador, produtor, coordenador de dublagem e diretor de dublagem, e professor do Curso de Dublagem para Atores da DuBrasil Também atua como cineasta, sendo diretor e roteirista da empresa Intra7 Filmes. É membro fundador e diretor coletivo do grupo teatral Mídias Conexas.
Guilherme Marques é ator, dublador, diretor de dublagem e arquiteto brasileiro. Atuante na área de dublagem desde 2007, também é diretor no estúdio DuBrasil desde 2015.
A ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) disponibiliza animações para todos e todas assistirem.
28/10
29/10
30/10
01/11
Sala: Auditório
Conversa entre Wendel e Ursula Bezerra, contando sobre suas histórias dublando a franquia de anime Dragon Ball. Dragon Ball é uma franquia de mídia japonesa criada por Akira Toriyama. Originalmente iniciada com uma série de mangá escrita e ilustrada por Toriyama, foi serializada em capítulos na revista Weekly Shonen Jump de 1984 a 1995.
Wendel é um renomado dublador brasileiro, conhecido por dar voz a personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja. Com uma carreira que começou aos oito anos de idade, Wendel se destacou não apenas como dublador, mas também como locutor, palestrante e empresário.
Carreira:
Destaques:
Ursula Bezerra é uma dubladora e diretora de dublagem brasileira, principalmente conhecida como a voz dos personagens Goku (criança) no anime Dragon Ball e Naruto Uzumaki no anime Naruto .
28 de outubro | Segunda – feira
Local: Centro de Convenções
29 de outubro | Terça – feira
Local: Centro de Convenções
Atenção: Informamos que cada palestra possui 350 lugares disponíveis, que serão ocupados por ordem de chegada. As vagas são limitadas de acordo com a capacidade do espaço.
30 de outubro | Quarta – feira
Local: Centro de Convenções
Atenção: Informamos que cada palestra possui 350 lugares disponíveis, que serão ocupados por ordem de chegada. As vagas são limitadas de acordo com a capacidade do espaço.
Wendel é um renomado dublador brasileiro, conhecido por dar voz a personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja. Com uma carreira que começou aos oito anos de idade, Wendel se destacou não apenas como dublador, mas também como locutor, palestrante e empresário.
Carreira:
Destaques:
Em 2009, fez a direção de arte e animação para a Sala Gabriel Garcia Marquez no Museu do Caribe. Em 2014, atuou como diretor de arte, storyboarder e roteirista da série Gemini8 │Disney XD, e no ano seguinte foi contemplado com o Fundo Setorial do Audiovisual com o Núcleo Criativo “Space Rockers”, produzido pela PinGuim Content. Desenvolveu episódios piloto para dezenas de séries animadas, incluindo Akêdo Ultimate Arcade Warriors │MooseTOYS, O Show da Luna│Discovery Kids – série indicada ao Emmy, e Turma da Mônica Jovem │Cartoon Network – Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Desenhou o storyboard e o animatic do longa Tarsilinha – Vencedor do Festival Chilemonos 2021 e Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, criou, roteirizou e dirigiu o curta-metragem em animação Saru&Anta. Já em 2023 o curta-metragem “The Bridge” no qual desenhou o animatic, ganhou inúmeros prêmios audiovisuais mundiais, incluindo vários Leões no Festival Internacional de Criatividade de Cannes! Em 2024 está escrevendo e produzindo o próprio longa-metragem através da Lei de Incentivo Paulo Gustavo.
Bruno Honda conta sobre sua carreira, passando pela publicidade, cofundando duas empresas, sendo diretor criativo em estúdio de animação, e cocriando animações como Mônica Toy,
Publicitário e, após quase 15 anos em agências, migrou para o entretenimento, atuando como head de design, planejador estratégico e produtor criativo na Mauricio de Sousa Produções (2011-2020). É cofundador de duas empresas: a Roboto, focada em branding e licenciamento estratégico, que integra o grupo Cosmos desde 2023, e a Pachinko, que desenvolve Propriedades Intelectuais. Desde 2024, também atua como Diretor de Marketing Estratégico da Piticas. Colabora como diretor criativo no Split Studio desde 2020, planejando IPs a longo prazo. Na MSP, criou o departamento de Design e ajudou a reposicionar a marca para toda a família, desenvolvendo projetos como Mônica 50 anos e Donas da Rua. Cocria animações como Mônica Toy e Turma da Mônica Jovem. Como ilustrador independente, trabalha em projetos sob demanda, como a série de capas dos 30 anos do Pato Fu.
Marilia Mafé conta sobre sua trajetória sendo ilustradora e diretora de animação.
Diretora, Diretora de arte, artista conceitual e artista de Storyboard há mais de 7 anos. Dentre os trabalhos que já fiz estão: “Boomies” (52 x 1’30” – série pré-escolar original da Split – Direção Geral, Direção de Arte e storyboard de alguns episódios ), “WeeBoom – Segunda Temp.” (26 x 7” – Boomerang – Supervisão de Board), “Astronauta” (HBO – Storyboard), “IcoBitZip” (NatGeo Kids – Storyboard), “Irmão do Jorel” (Cartoon Network – Storyboard), “Tainá” (Nick Jr. e Netflix – Storyboard), “Cupcake and Dino” (DisneyXD – Assistência de Arte), “Além da Lenda – O Filme” (Longa Metragem – 80” – original da Viu Cine- Co-direção geral), “Adeus” (Curta metragem autoral – 12” – Roteiro, Direção, Direção de Arte e Storyboard). Para além do mercado audiovisual, também possuo experiência no mercado de games, editorial e de publicidade, tendo feito conceitos de personagens e cenários para o filme “SkinDeep” (vencedor do leão de Cannes) e storyboards para jogos como “Tennis Clash”, “Sniper 3d” e “Zooba” (Wildlife)
Aline conta sobre sua trajetória na animação e sobre seu estúdio.
Presidente do Santacine e uma das fundadoras do movimento SC Criativa. Representante da Bravi – Brasil Audiovisual Independente). Sócia da Belli Studio. Graduada em Publicidade e Relações Públicas com especialização em Marketing, foi produtora executiva dos clipes Pra te Encontrar e A Fonte da banda theZorden (Bis, Multishow e MTV), da série Boris e Rufus, exibida pela como primeira janela na Disney XD Latam e hoje está em mais de 80 países e 07 idiomas. Boris e Rufus recebeu o prêmio Chilemonos/2018, como melhor animação latino-americano e em 2019 foi indicada na categoria Melhor Série Brasileira de Animação ao 18o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Produziu a série Tuca o mestre Cuca (TV Cultura, Futura e Amazon Prime). Atualmente está trabalhando na série Esquadrão do Mar Azul para o público pré-escolar e no desenvolvimento da série A Garra do Crime baseada em quadrinhos brasileiros.
Camila Kater, Jennifer Serra e Ana Laura Taddei debatem sobre como as mudanças que a animação pode trazer para o mundo.
Camila Kater é diretora, animadora e educadora de São Paulo (Brasil). Ela dirigiu recentemente o premiado curta-metragem CARNE (Brasil, Espanha, 2019), que recebeu mais de 95 prêmios em todo o mundo e foi qualificado para o Oscar® 2021, Goya e EFA Academy Awards. O filme está disponível online na plataforma Op-Docs do The New York Times. Seu trabalho questiona relações de poder patriarcais e neocoloniais, desafiando tabus e normas sociais, e celebra a textura e a carga simbólica dos materiais por meio da prática artesanal experimental em animação.
Jennifer Serra é pesquisadora, professora em cursos de animação e de cinema documentário e mãe. Pós-doutora pela Universidade de São Paulo – USP junto ao Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA – Escola de Comunicações e Artes com supervisão da Profa. Dra. Rosana de Lima Soares. Doutora e Mestra em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP, sob orientação do Prof. Dr. Marcius Freire. Graduada em Produção Cultural pela Universidade Federal da Bahia – UFBA. Realizou estágio doutoral (doutorado sanduíche) no Institut de recherche sur le cinéma et laudiovisuel – IRCAV da Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, com a supervisão do Prof. Dr. Roger Odin. Foi bolsista FAPESP de mestrado e doutorado. Tem experiência com docência em universidades e cursos técnicos e livres, como designer instrucional para cursos de ensino à distância e como gestora de projetos culturais. Atua principalmente com temas relacionados a Cinema de Animação, Cinema Documentário, Memória e Comunicação Social.
Professora do Centro Universitário SENAC, em cursos de graduação e pós-graduação. Graduou-se em Comunicação Social na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em 1997. Fez mestrado (2004) e doutorado (2010) em Antropologia Cultural na Universidad Autónoma Metropolitana do México, sob orientação de Néstor Garcia Canclini. Pós-doutora pelo Departamento de Antropologia da Universidade de Brasília (2012). Pesquisadora associada do Comitas Institute for Anthropological Study, em Nova York. Professora do programa de Pós Graduação em Marketing do ISEDE, da Universidade Católica do Uruguay. Co-organizadora do livro Depois Que a Chuva Não Veio: Respostas sociais às secas na Amazônia, no Nordeste e no Sul do Brasil (2010).