Uma iniciativa destinada às pessoas que admiram o universo da animação e desejam explorar um pouco mais o segmento que se destaca no mercado. O evento acontece em diversas unidades do Senac São Paulo.
Local: Centro de Convenções do Centro Universitário – Senac Santo Amaro
Evento gratuito, sujeito à lotação.
Navegando no mercado pós-faculdade: desafios, sobrevivência e os primeiros passos na animação
15 às 18 horas – Oficina de criação de personagens
Através de formas geométricas básicas e de estudo de características da personalidade, a oficina vai trabalhar aspectos práticos da construção de personagens para animação e ilustração.
Local: Mezanino
Organização política, fortalecimento de classe e o papel da ABCA no desenvolvimento da animação nacional.
Design de Personagens, Escultura Digital e Criação de Universos
A força estética e narrativa do desenho animado na construção de marcas e campanhas impactantes.
Nicolosi , Uma trajetória profissional.
Palestrante: José Márcio Nicolosi.
Processo de realização de um filme de animação.
Editais, captação, cronogramas e gestão de pessoas: a matemática prática por trás das produções.
O Processo de Criação do Roteiro, dos Roteiristas e da Sala de Roteiro
A Arte de dar voz à animação
AnimaJam Em todos os dias do evento, será apresentada a animação colaborativa AnimaJam, desenvolvida especialmente pelos estudantes do Senac Santo Amaro para o AnimaSenac 2026. Confira a produção e bastidores no Instagram: @animajamsenac.
é artista e diretor na Iron Studios, com ampla experiência na indústria de games, entretenimento e colecionáveis. Ao longo de sua carreira, trabalhou em grandes franquias como God of War, Assassin’s Creed, Tom Clancy’s The Division e Star Wars: The Old Republic, além de atuar no desenvolvimento de personagens, esculturas e colecionáveis para importantes propriedades do entretenimento. Também é criador de projetos autorais como Boogie Bears e Residiuum, nos quais explora sua paixão por design de personagens, escultura digital e criação de universos.
Mauro Ramos é ator, dublador e narrador, com mais de 35 anos de carreira e algumas das vozes mais marcantes da dublagem brasileira. Entre seus personagens estão Pumba, de O Rei Leão, Shrek, Sullivan, de Monstros S.A., Capitão Barbossa, de Piratas do Caribe, Estoico, de Como Treinar o Seu Dragão, e Jinbe, de One Piece.
Também se destaca no universo dos audiolivros, sendo a voz das versões brasileiras de obras de J.R.R. Tolkien, como O Hobbit e O Senhor dos Anéis, para a Audible.
Diretora, Animadora, ilustradora e storyboard artist, Rosana Urbes desenvolve filmes de animação, livros e oficinas em sua produtora “Planta Filmes” em São Paulo, e em outros espaços pelo Brasil. Dirigiu e animou “Guida” filme de animação com mais de 90 prêmios nacionais e internacionais, entre eles “Animamundi”, “Annecy” , “Fripresci” e “Festival de Havana”. Ela trabalhou por 8 anos no exterior, em filmes como “Mulan”, “Tarzan” e “Lilo &Stitch” para os estúdios Disney. A produtora está em fase de desenvolvimento do longa-metragem de animação “Nina” com apoio do edital “SPcine Para Desenvolvimento de Obras Audiovisuais” e o Animadoc “Arqueologia da Poesia”. A produtora lançou o curta-metragem “Safo”, com patrocínio do BNDES e apoio SPcine, no Festival de Annecy em junho desse ano de 2025. O filme foi premiado com o Cristal Alexeieff Parker no Festival. Recebeu também prêmios no “Prêmios Quirino”, “Festival Monstra”, “Festival Animage”, “kinoforum”, “Festival de Brasília”, “Festival Lanterna Mágica”, “Itaicine”, “CineFest Aruanda”, “Stopmotion OurFest”, na Argentina, “Rising of Lusitânia”, e seleções/ homenagens no “Festival do Rio”, “Animateka”, “Poesia na Tela” , “Tampere” , “Animaí”.
J. Márcio Nicolosi é Ilustrador, Quadrinista , Animador, Roteirista e Dublador. Iniciou em 1974, aos 16 anos na MSP, ilustrando e fazendo Quadrinhos. Animou centenas de comerciais de TV nos anos 80. Lançou episódios da HQ Autoral “Fetichast”. Dirigiu e animou longas, curtas e clipes musicais nos anos 90. Ilustrou revistas, livros especiais e capas de CDs nos anos 2000.
Dirigiu o Departamento de Animação da MSP (Maurício de Sousa Produções) de 1998 a 2024. Criou, dirigiu, roteirizou e dublou a série animada “Mônica Toy” .
Atualmente trabalha nas suas HQs e participa da criação de novos conteúdos audiovisuais.
é sócio e produtor executivo da COLOSSAL, estúdio criativo da The Youth Company, com sede em Curitiba. Apaixonado por explorar novas técnicas de produção em animação, já teve seu trabalho reconhecido em festivais como Cannes Lions, D&AD, Ciclope Latino e El Ojo. No portfólio, traz projetos para marcas como Spotify, Grammys, Havaianas, Doritos e Tiger Beer.
é produtora e distribuidora audiovisual do ABC Paulista. Desde 2022, atua na produção de longa, curtas e séries de animação. Atualmente, é coordenadora de produção de longas-metragens de stop motion na Coala Filmes, onde trabalha em duas coproduções internacionais. Entre os projetos de sua trajetória estão os longas-metragens Papaya (2025), primeiro longa brasileiro de animação selecionado para o Festival de Berlim; A Noite dos Nerds Vivos (2027); e a série Osmar, a Primeira Fatia do Pão — 3ª temporada, vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2026.
é formado em Comunicação e Artes, possui licenciatura em Artes Visuais, pós graduação em Design de Hipermídia e mestrado em Comunicação Audiovisual. Leciona animação e rigging 2D no Centro Universitário SENAC de Santo Amaro, para o curso de Tecnologia em Design de Animação. Atua há 27 anos na área das ilustrações editoriais, artes gráficas, webdesign, advergames, animações, quadrinhos e oficinas artísticas pedagógicas. Desenha capas, cartazes, faz pinturas, participa de exposições e eventos culturais. Publicou nas revistas MAD, Mundo Estranho e Recreio, entre outras. Pela Kikomics, selo independente, publica a série de horror Catacumba, e participa de eventos de maneira assídua no cenário nacional dos quadrinhos.
é designer, infografista, colorista de histórias em quadrinhos e professor universitário. Atuou por 15 anos como infografista na Editora Abril. É professor de graduação no Senac, nos cursos de Design de Animação, Design Gráfico, Design de Moda e Publicidade e Propaganda, integrando experiência profissional e fundamentos do Design à formação acadêmica.
é brasileiro. É ilustrador, autor e professor. Faz ilustrações para livros, revistas e boardgames. Entre as empresas que já ilustrou estão a revista Veja, Rolling Stone, Folha de São Paulo, editora Globo e a banda Iron Maiden. Já ilustrou livros de grandes autores como Stephen King, Pedro Bandeira e Mauricio de Souza. Entre os boardgames ilustrados está o jogo Coup. É professor universitário em São Paulo, no Centro Universitário Senac. Foi professor em Lisboa e Coimbra. Participou de exposições e teve trabalhos publicados em diversos países: Inglaterra, EUA, Canadá, Alemanha, França, Itália, Espanha, Chile, Colômbia, México, Brasil, Portugal, Rússia, Angola, China, Polônia, Holanda, Coreia do Sul, Tailândia e Japão.
Formada em Cinema pela FAAP e em “Escrituras Dramáticas” pela EICTV (Cuba), Tereza Temer é roteirista e produtora de histórias, especializada em obras seriadas, tanto em projetos de ficção como documentários. Foi roteirista sênior de “Luz”, primeira série live-action infanto-juvenil original da Netflix, indicado ao Emmy Internacional como Melhor Série Infantil de 2025. Foi roteirista-chefe da série animada “O Mundo Sem Filtro de Any Malu” (HBO Max), “WeeBoom” (Discovery Kids, HBO Max), “A Day in The Life With Kuromi” (Youtube – SanRio), “Senninha na Pista Maluca” (Gloob), “Turma da Mônica Clássica” (HBO Max) , “Pipa e o Caracol” (projeto contemplado pelo PROAC-18) e “Boomies” (projeto contemplado no edital no.08/2018). Além disso, trabalhou em diversas salas de roteiro para séries infantis, como “Escola de Gênios” (Gloob), “Que Corpo É Esse?” (Futura), “Clube da Anittinha” (Gloob), “Ba Da Bean” (Discovery Kids), entre outros. Em longa-metragens de animação, desenvolveu o filme de terror “Tibungo” (ganhador do edital PLG e Rumos) e “Entre as Estrelas”, baseado no jogo de mesmo nome. Como scriptdoctor, colaborou nos projetos de longas de animação “Relógio de Arthur” (Animateria), “Placa-mãe” e “Santos Dummont, o menino que queria voar” (Espacial Filmes). Atualmente trabalha como chefe de sala em uma série autoral inédita de true-crime para HBO Max, e desenvolve projetos para as produtoras Floresta (live action) e Split Studio (animação).
é roteirista de ficção para séries e filmes. Formada em cinema na FAAP em 2014, a partir daí começou a atuar como roteirista freelancer, passando por produtoras como Glaz Entretenimento, Boutique Filmes, Mixer Films, Scriptonita Films, Mira Filmes, Split Studio, Chatrone e Floresta, participando de projetos infanto-juvenis de sucesso como “Historietas Assombradas para Crianças Malcriadas, O Filme” (Netflix), “Escola de Gênios” 3ª e 4ª temporada (Gloob), “Bugados” 1ª temporada (Gloob), “De volta aos 15” 1ª temporada (Netflix), “Mila no Multiverso” 1ª e 2ª temporada (Disney +), “WeeBoom” 2ª temporada (MAX), “Turma da Mônica Clássica” 4ª temporada (Cartoon Network), “Senninha na Pista Maluca” 3ª Temporada, “O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu” (HBOMAX) e alguns projetos para social media da Sanrio EUA, como “Hello Kitty Sweet Moments” e “Hello Kitty Café” 2ª Temporada. Criadora e roteirista da série infanto-juvenil “A Árvore dos Araújo”, vencedora, juntamente com Tereza Temer, do edital PRODAV 11 para as TV ‘s públicas, com exibição na Rede Minas, TV Brasil, TV Cultura e Nickelodeon.
é criador, diretor, roteirista, humorista, animador generalista (faz trabalho de estudio inteiro socorro alguém me salva) com 8 anos de experiência na indústria e diversos projetos explorando plataformas e públicos diferentes sempre com o propósito de criar algo bem humorado e “fora da caixa”
Formado em Design de Animação no Senac em 2020, e premiado internacionalmente, começou a carreira publicamente com curtas virais de internet, produziu diversas animações junto de Cas Van de Pol e Studio Meala, dirigiu clipes de música para bandas como O Grilo e Reo Lamos, animou telões para o Rock in Rio e Lollapalooza e fez propagandas para empresas como Bis e Cartoon Network. Atualmente foca na produção de vídeos autorais em seu próprio canal, fala muita abobrinha, está em processo de desenvolvimento de sua primeira série animada autoral e banda virtual.
é diretor e cofundador da Roof Studio, estúdio de animação e design em Nova York. Começou nos anos 2000 na Animatório, fazendo filmes para a MTV, e foi sócio-diretor da Vetor Zero e da Lobo antes de fundar a Roof, em 2013.
Ao longo da carreira, dirigiu trabalhos para The New Yorker, Honda, HBO, Supercell e HP, entre outros. A Roof ganhou reconhecimento internacional pelo craft apurado, e seus filmes já receberam mais de 100 prêmios.
Em 2025, o ano mais premiado da história do estúdio, Guto dirigiu o filme dos 100 anos da The New Yorker, que levou Leão de Prata em Cannes e ouro no Clio, além de vários outros prêmios. No mesmo ano, a campanha que a Roof animou para o ADC, o Art Directors Club, venceu o Grand Clio e levou lápis no D&AD.
Guto é o único diretor latino-americano premiado duas vezes na categoria Animação do AICP Show, e esses dois filmes hoje fazem parte do acervo permanente do MoMA.
Diretora, executiva criativa, head de produção e animadora, com mais de 25 anos de experiência no setor de animação. Atua nas diferentes etapas de um filme animado, com experiência consolidada nos fluxos de produção da animação, e frequentemente como curadora, jurada, parecerista, consultora e mentora de projetos para mercado, editais e políticas públicas.
Mantém presença ativa em fóruns, festivais e eventos de mercado, representando empresas e projetos em rodadas de negócios no Brasil e no exterior, com articulação institucional na representação da animação brasileira junto a associações e iniciativas do setor.
Serve em diferentes frentes do mercado audiovisual, abrangendo múltiplos formatos e linguagens de produção. Ao longo da carreira, integrou equipes de diversos curtas, longas e séries, nacionais e internacionais.
Educomunicadora em comunidades de vulnerabilidade social. Como professora universitária, formatou e ministrou a disciplina “Princípios e Técnicas de Animação”. Presidente da ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação.
Atualmente lidera um estúdio de animação e vídeo, atuando na prospecção, atendimento, coordenação e direção de projetos, conduzindo as etapas de trabalho do briefing à entrega final, com foco em organização, gestão de processos e inteligência aplicada ao desenvolvimento audiovisual.
Malu Dias Marques é animadora, ilustradora e editora de vídeo. Atua no mercado de animação desde 1995, trabalhou na Pinguim (atual Pinguim Content), na Trattoria di Frame, e em diversas outras produtoras comerciais e em projetos independentes/experimentais. É mestre e doutora pela ECA-USP na área de ciência da comunicação, com estágio de pesquisa na Université Sorbonne Nouvelle Paris-3. De 2009 aos dias atuais atua como professora de animação em técnica tradicional, digital e experimental.
Explore o movimento, a expressividade e a dinâmica da figura humana por meio do desenho gestual! A partir da observação de imagens de pessoas em diferentes poses e biotipos, os participantes experimentarão o desenho à mão livre, explorando linhas dinâmicas, síntese das formas e percepção do movimento.
28 de outubro de 2026 | Das 15h às 18h
Sala: 206
Eber Evangelista é designer, infografista, colorista de histórias em quadrinhos e professor universitário. Atuou por 15 anos como infografista na Editora Abril. É professor de graduação no Senac, nos cursos de Design de Animação, Design Gráfico, Design de Moda e Publicidade e Propaganda, integrando experiência profissional e fundamentos do Design à formação acadêmica.
O cenário na animação não é apenas um “fundo bonito”: ele é um elemento vivo que respira com o personagem, guia o olhar da câmera e ajuda a contar a história.
Nesta oficina prática, vamos direto ao ponto: você vai aprender a transformar referências do mundo real em espaços funcionais através de moodboards, palavras-chave, linha de horizonte e criação de thumbnails eficientes para dar alma aos seus mundos animados!
28 e 29 de outubro de 2026 | Das 19h às 22h
Laboratório 105
Formada em Design pela Faculdade Belas Artes SP, mas definitivamente conquistada pelo universo da ilustração. Atua como designer, ilustradora e; principalmente como background designer. Defensora fiel de que perspectiva é bem mais fácul que anatonia!
A oficina tem como fio condutor o próprio papel e sua materialidade, explorando as formas de extrair potencialidades dramáticas desses recursos por meio da criatividade e dos princípios da narratologia.
Em um primeiro momento, será realizada uma formação de repertório com exemplos práticos de uma coleção de zines produzidos com diferentes técnicas, provenientes de diversas regiões do país e do mundo. Também estarão disponíveis para consulta livros sobre autopublicação e livros ilustrados.
Em um segundo momento, os participantes serão convidados a criar seus próprios zines a partir de uma variedade de materiais, como papéis coloridos e transparentes, papelão, revistas para recorte, canetas e lápis. Além disso, serão disponibilizados furadores e grampeadores, de acordo com as técnicas apresentadas, e haverá acompanhamento individual do ministrante.
Não é necessário ter experiência prévia em roteiro, escrita ou desenho.
Vivenciar o processo criativo inicial da criação de um personagem autoral, a partir daí o participante será orientado pelo artista a desenvolver a escultura de cabeça deste personagem em papel e materiais alternativos.
Dante é artista visual com atuação entre Rio de Janeiro e São Paulo e especialização em Ilustração pela Saint Martin College of Art and Design, em Londres. Sua trajetória é marcada pela criação de personagens e bonecos artesanais para teatro, televisão e cinema de animação.
Desenvolveu projetos para instituições e empresas como TV Globo, Globoplay, Rocco Editora, Artesanal Cia de Teatro, Cia Pequod e Zombie Studios. No cinema de animação, destaca-se pelos filmes 47 e 18 Months, premiados internacionalmente com reconhecimentos como o Grand Clio e o Cannes Lions.
Entre suas principais conquistas estão o Prêmio Shell de Teatro, o Prêmio APCA, o Prêmio CBTIJ e o Prêmio Zilka Sallaberry. Sua pesquisa artística integra ilustração, escultura e animação, explorando diferentes linguagens narrativas e visuais.
📷 Instagram: @arte.dante
🌐 Site: www.artedante.com
Os festivais de cinema desempenham um papel fundamental na construção da carreira de uma obra audiovisual. Mais do que vitrines de exibição, eles funcionam como espaços estratégicos para gerar visibilidade, reconhecimento crítico, networking e oportunidades de distribuição. Uma estratégia bem planejada de circulação em festivais pode fortalecer a reputação de um filme, ampliar seu alcance junto ao público e atrair investidores, distribuidores e plataformas de exibição. Como a escolha dos festivais certos, o momento de inscrição e os objetivos de cada etapa do circuito influenciam diretamente o sucesso comercial e artístico de uma produção audiovisual.
28 de outubro de 2026 | Das 19h às 21h
Sala: 306
Doutorando e Mestre em Tecnologia da Inteligência e Design Digital na PUC-SP. Pós-graduado em Gestão de Produção e Negócios Audiovisuais, graduado em Cinema, pela FAAP. Coordenador da Pós-Graduação de Roteiro Audiovisual no Senac Lapa Scipião. Atua como roteirista, diretor e distribuidor audiovisual.
A oficina é uma imersão criativa no universo da animação artesanal. Cada participante criará quadros para uma animação colaborativa, misturando técnicas para reinventar um filme clássico com traços e experimentos visuais com colagem. Ao final da oficina será exibida a animação criada.
29 de outubro de 2026 | Das 18h30 às 22h30
Local: Biblioteca
Diretor de arte e motion designer, doutor em Design pela UAM e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Dirigiu e
animou aberturas para programas de TV e filmes, videoclipes, comerciais, curtas e séries. Junto ao Estúdio Preto e Branco,
desenvolveu instalações audiovisuais para exposições, dentre elas, a do Museu da Imigração, Museu do Ipiranga e do
Memorial da Resistência. Atualmente é professor no Senac Lapa Scipião e no IED-SP (Istituto Europeo di Design) e designer freelancer.
É artista visual, designer, ilustrador e educador. Vindo da street art, expressa-se principalmente pela colagem em mixed media, combinando técnicas, texturas e narrativas experimentais. Já participou do circuito de arte impressa em feiras como Miolos, Printa Feira e Des.gráfica, além de criar inúmeros fanzines ao longo de sua trajetória. Como educador, coordenou oficinas em instituições como Museu da Língua Portuguesa, Fundação Stickel, Sesc, Casa museu Ema Klabin, Itaú Cultural entre outras. Sua produção traz influências oníricas e surrealistas de nomes como David Lynch, Frida Kahlo, Franz Kafka e Jean-Michel Basquiat.
Tudo que vemos, consumimos e apreciamos nasceu primeiro como ideia. Um lapso de pensamento no recanto obscuro do cerebro de um outro alguém. E animações não fojem disso. Vamos explorar como uma fagulha de ideia é desenvolvida, elaborada, esmiuçada e se torna algo vivo, tangeviel , real e audiovisual. Do rascunho inicial, ao storyboard, decupagem, sonorização, mixagem, edição e resultado final.
29 de outubro de 2026 | Das 19h às 22h
Sala: 211
Poderia falar da minha experiência profissional, currículo, empresas e projetos nos quais trabalhei, mas vou falar mesmo é de mim — o resto tá no LinkedIn. Sou o filho do meio de quatro irmãos. Cresci durante os anos 80/90, com um acesso não supervisionado à TV (minha mãe trabalhava muito e tinha pouco tempo para monitorar o que víamos ou não). Isso me deu a chave para uma gama de experiências captadas pelas distorcidas ondas da TV de tubo.
Me traumatizei com filmes de terror, me encantei com ficções científicas, me emocionei com animações e me inspirei com aventuras épicas de heróis clássicos. Escrevia, desenhava e tentava me expressar da forma que conseguisse.
Durante a faculdade, comecei a contar minhas próprias histórias. A maior delas é DEPOIS DO FIM DO MUNDO (DFM) — o expoente dos meus desejos, inspirações, de tudo que vi e admiro.
Hoje me considero um contador de histórias, sejam elas em quadrinhos, textos, áudio, animações — ou, melhor ainda, tudo junto e misturado!
Tudo que vemos, consumimos e apreciamos nasceu primeiro como ideia. Um lapso de pensamento no recanto obscuro do cerebro de um outro alguém. E animações não fojem disso. Vamos explorar como uma fagulha de ideia é desenvolvida, elaborada, esmiuçada e se torna algo vivo, tangeviel , real e audiovisual. Do rascunho inicial, ao storyboard, decupagem, sonorização, mixagem, edição e resultado final.
29 de outubro de 2026 | Das 19h às 22h
Sala: 306
Luiza Pugliesi, de Franca-SP, é diretora, roteirista e animadora. Bacharel em Cinema e Animação (FAAP, 2019), pós-graduanda em Roteiro (Senac) e formada em Documentário (AIC, 2024), dirigiu e roteirizou os curtas-metragens Cadim (2022) e Absorta (2024). Foi jurada técnica no Dia Internacional da Animação e palestrante na FAU-USP e na PUC-SP. Atuou como assistente de direção no longa Papaya (Boulevard Filmes, 2026) e como assistente de produção e animatic em Um Pinguim Tupiniquim (Coala Filmes, 2027).
Fundamentos e processos para aprender e criar personagens em pixel art para uso em jogos, animações, ilustrações, etc.
29 de outubro de 2026 | Das 19h às 22h
Sala: 213
Diego Sanches é ilustrador com mais de 20 anos de carreira. Trabalhou nos mercados de design, editorial e publicitário, mas desde 2014 tem como foco a produção de arte 2D e pixel arte para videogames. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Science Kombat e The Last Faith.
Anna Carolina Longano é uma artista que não nasceu para interpretar mocinhas. Cansada de fazer a vilã ou papéis masculinos, dedica-se a pensar como meninas e mulheres poderiam ser representadas nas artes e na sociedade. Ao mesmo tempo em que escreve, produz, atua e dá aulas, realiza pesquisa acadêmica sobre mulheres, corpo e feminismos. Descobriu na ficção a sua forma de combater a violência sistêmica contra as pessoas que se identificam como mulheres.
A Batalha de Desenhos é uma competição divertida em que os participantes são desafiados, rodada após rodada, a desenhar temas variados com níveis de dificuldade cada vez maiores. Em um campeonato eliminatório, os competidores avançam pelas chaves até que apenas um se consagre o grande vencedor
30 de outubro de 2026 | Das 18h às 19h
Local: Pátio
Diretor de arte e motion designer, doutor em Design pela UAM e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Dirigiu e
animou aberturas para programas de TV e filmes, videoclipes, comerciais, curtas e séries. Junto ao Estúdio Preto e Branco,
desenvolveu instalações audiovisuais para exposições, dentre elas, a do Museu da Imigração, Museu do Ipiranga e do
Memorial da Resistência. Atualmente é professor no Senac Lapa Scipião e no IED-SP (Istituto Europeo di Design) e designer freelancer.
Como uma ideia se transforma em um projeto de animação? Quais são os desafios criativos e técnicos por trás das produções de um estúdio reconhecido internacionalmente? Na palestra de encerramento do Anima Senac 2026, Rafael Vallaperde, diretor criativo e sócio da Lightfarm Studios, compartilha sua trajetória profissional, experiências de mercado e os bastidores de projetos desenvolvidos pelo estúdio. O encontro abordará os processos criativos, a organização dos pipelines de produção e as transformações tecnológicas que vêm redefinindo o setor, incluindo a integração da inteligência artificial aos fluxos de trabalho.
30 de outubro de 2026 | Das 19h às 21h
Locas: Auditório
Rafael Vallaperde é artista de computação gráfica e sócio-fundador da Lightfarm, produtora de animação referência no Brasil com atuação global. Com expertise em direção criativa, animação, 3D, IA generativa e production design, atua na interseção entre tecnologia e arte. Seu trabalho é impulsionado pelo fortalecimento do audiovisual brasileiro e pelo uso da inovação tecnológica como um amplificador da criatividade humana.