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Design e Ativismo - 2024

Data do Evento: 07/11/2024

Evento presencial gratuito

O evento Design e Ativismo está chegando e contará com a presença de designers e artistas que irão ressignificar questões políticas e sociais por meio de procedimentos criativos e técnicos do fazer design. Confira a programação completa e participe!

 
 
 
 
 
     
  •  Data:   |  às  
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  • Local do evento: Senac Lapa Scipião
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  • Endereço: Rua Scipião 67 - Lapa - São Paulo - SP, 05047-060
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  •  Ticket: gratuito 
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  • Link- ID: task-38863
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  •  Inclua o evento no seu calendário 
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  Atividade encerrada 
 
Mesa – Designers Mulheres: Feminino no Design
9h30 – Ana Eloisa e Kelly Cristina
Pluriversalidade no Desing e Ativismo: um debate sobre a diversidade, múltiplas culturas e perspectivas em um espaço de diálogo e aprendizado mútuo.
10h30 – Andrea Kulpas e Bebel Abreu
Pensar o recorte de gênero na produção em design é tema importante no que se refere ao pensamento urgente buscando maior equidade entre homens e mulheres no mercado de trabalho.
 
 
 
 
Palestrantes
 
  
 
Ana Elô Ribeiro
 
Ana Elô é preta, nordestina, Teóloga pela UMESP e Especialista em Gestão do Conhecimento pelo Centro Universitário Senac. Atua como coordenadora de projetos na Frente Inovação em Educação Profissional do Senac SP. Educadora convicta de que trabalhar é criar, atualmente pesquisa pluriversalidade e a justiça epistêmica na Educação profissional e tecnológica.
 
 
 
 Keka Ribeiro 
 
Keka Ribeiro
 
Keka Ribeiro trabalha com coordenação de projetos e negócios educacionais no Senac São Paulo. Metadesigner, educadora, curadora de conhecimento e articuladora de causas contemporâneas. Apaixonada por gente, por criar conexões e pela complexidade humana. É uma das criadoras do Coletivo Dupla Maternidade, onde mobiliza centenas de famílias homoparentais para lutar pela garantia de direitos, celebrar o presente e assim construir o futuro.
 
 
 
  
 
Andrea Kulpas
 
Formada em Design Gráfico pela UNESP e possui especialização em Design de Tipografia pela Universidade de Buenos Aires. Com mais de 20 anos de experiência, ela tem se destacado em projetos de branding, identidade visual, embalagem e desenvolvimento de custom types, colaborando com agências como FutureBrand, Questtonó, Landor, Interbrand, HardCuore, Pande e Tátil. Atualmente, exerce a função de Implementation Designer na DesignBridge NY. Andrea é cofundadora da typefoundry Ligatipo, em parceria com Filipe Negrão. Além de sua atuação profissional, ela é uma voz ativa na causa da representatividade feminina na tipografia, tendo palestrado sobre o tema em diversos eventos. Também lecionou na Miami Ad School e na EBAC, onde compartilhou sua expertise e inspira as novas gerações de designers.
 
 
 
  
 
Bebel Abreu
 
Bebel Abreu é arquiteta, produtora cultural e editora. Dirige a Mandacaru, sócia brasileira do What Design Can Do e produtora de exposições e conferências relacionadas a design e artes gráficas, como o AGI Congress e as mostras do designer gráfico alemão Pierre Mendell, do ilustrador brasileiro Benicio e do cartunista argentino Liniers. Bebel foi jurada de várias edições da Bienal de Design Gráfico da ADG e também do World Illustration Awards 2019, bem como do Prêmio de Design Leroy Merlin Tomie Ohtake. Participou ativamente do grupo Design Ativista nas eleições presidenciais de 2018, quando também lançou o panfleto Guia-AntiB*lsonaro. Em 2012 fundou a editora Bebel Books, que já publicou mais de 100 títulos em ilustração, design, quadrinhos e poesia visual, buscando ocupar os espaços de narrativa com conteúdo construtivo e crítico. Participa de feiras por todo o Brasil e também na Inglaterra, e distribui seus livros em países como EUA, México, Portugal, Alemanha e França. Dá aulas sobre expografia e publicações desde 2016 em instituições como o Sesc, o IED e o Intuit Lab, em Paris. Bebel é formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFES e possui mestrado em Arquitetura pela FAU USP.
 
 
 
Mediação
 
  
 
Alécio Rossi
 
Doutor em Arquitetura e Design pela FAU USP (2018) com a tese Design, Arte e Consumo em que analisa estratégias de marcas para comunicação e design. Possui licenciatura em Letras (1985) e mestrado em Comunicação Midiática pela UNESP (2005). Estudou Artes Plásticas na ECA – USP (1986/1989). Coordenou o desenvolvimento de cursos de graduação e pós-graduação da área de design do Centro Universitário Senac.  Pesquisa e atua nas áreas: arte, design e inovação. Atualmente é professor de Direção de Arte na PUC SP.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     
  •  Data:   |  às  
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  • Local do evento: Senac Lapa Scipião
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  • Endereço: Rua Scipião 67 - Lapa - São Paulo - SP, 05047-060
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  •  Ticket: gratuito 
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  • Link- ID: task-38866
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  •  Inclua o evento no seu calendário 
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  Atividade encerrada 
 
Oficina: Feminismos, 8M e Criação De Estandartes
Na data em que o calendário marca como dia internacional da mulher, 8 de março, mulheres se reúnem ao redor do globo para protestar. Em 2023 a artista visual Bárbara Milano realiza a ação (ato público) #8M – junto a sua mãe, a também artista Nazaré Soares; como parte do seu ativismo contra a violência de gênero, sobretudo em seu estado limítrofe, o feminicídio. A partir de referências como Fernanda Laguna e Cecilia Vicuña, Bárbara propõe para a oficina um convite aos participantes: à criação de estandartes a partir da pintura com canetas poscas. Utilizando técnicas de design e comunicação para criação de um corpo coletivo para uma nova ação no 8 de março de 2025.
 
 
 
 
Palestrante
 
  
 
Bárbara Milano
 
Mulher, lésbica, não-branca; artista visual, ativista, pesquisadora CNPq e professora no Senac Lapa Scipião. Mestre em Artes pela UNESP (2022) com a pesquisa-ação Fotografia-Ritual, possui graduação em Artes Visuais pela mesma instituição (2014). Já participou de residências em espaços como Pivô Pesquisa e exposições pelo Brasil (Inhotim) e exterior (Roubin Foudation, EUA; e, Kunstmuseum, na Alemanha). Seus trabalhos de ativismo compõem a plataforma “Arquiva Prática Social Feminista Latinoamericana” (México).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     
  •  Data:   |  às  
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  • Local do evento: Senac Lapa Scipião
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  • Endereço: Rua Scipião 67 - Lapa - São Paulo - SP, 05047-060
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  •  Ticket: gratuito 
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  • Link- ID: task-38868
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  Atividade encerrada 
 
Oficina: Viva Maria, Uma Tradução
Lívia Aquino mobiliza oficina para a costura das bandeiras do trabalho 2720. Viva Maria.
Citação direta à obra de Waldemar Cordeiro, a bandeira com a palavra canalha feita no contexto da ditadura civil-militar torna-se imagem frequente nas redes sociais, cinquenta anos depois.
 
 
 
 
Palestrante
 
  
 
Lívia Aquino
 
Lívia Aquino (Fortaleza, 1971) é pesquisadora do campo da cultura e das artes visuais, é professora e artista. Sua prática opera conexões entre a imagem, a escrita, a escuta e a leitura, explorando seus significados e os sentidos que produzem no espaço e com o outro, como participador. Graduada em Psicologia, atua também na prática clínica como psicoterapeuta. Doutora em Artes Visuais e Mestre em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). É professora na graduação de Artes Visuais da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP-SP). Participou de exposições coletivas no Parque Lage, na Galeria Reocupa Ocupação 9 de julho, na Fundação Joaquim Nabuco, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Sesc Belenzinho, na Pinacoteca de São Paulo, entre outras. Atuou como orientadora em residências artísticas no Museu da Imagem e do Som em São Paulo e no Prêmio Diário Contemporâneo em Belém, em três edições. Em 2024 realizou a curadoria das exposições À escuta e Todo corpo em deslocamento tem trajetória, ambas em Belém. Vive e trabalha em São Paulo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     
  •  Data:   |  às  
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  • Local do evento: Senac Lapa Scipião
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  • Endereço: Rua Scipião 67 - Lapa - São Paulo - SP, 05047-060
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  •  Ticket: gratuito 
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  • Link- ID: task-38870
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  Atividade encerrada 
 
Mesa – Território
O conceito de território é o de uma área delimitada onde uma sociedade exerce controle e poder sobre os recursos naturais, econômicos e culturais. É um dos conceitos principais da Geografia e está sujeito a condicionantes históricos, políticos, econômicos e culturais.
Para nós, educadores que valorizam a pluriversalidade, territórios são espaços de convivência e troca, espaços de conhecer em que as fronteiras são borradas para o bem comum.
 
 
 
 
Palestrantes
 
  
 
Moara Tupinambá
 
Moara Tupinambá é ARTivista visual e curadora autônoma, natural de Maery/Mairi (Belém do Pará). É membro da Aldeia Tucumã Tupinambá, do Baixo Tapajós. Radicada em Campinas, é artista multiplataforma e utiliza: desenho, pintura, colagens, instalações, vídeo-entrevistas, fotografias, literatura,arte digitais e tecnologias. Sua poética percorre cartografias da memória, identidade, ancestralidade, resistência indígena e pensamento anticolonial. Em 2023 participou de uma exposição coletiva “Cuidar” na Avenida Paulista com a sua série ‘Kunhãs que me inspiram”, com curadoria de Baixo Ribeiro. Também participou da primeira Bienal das Amazônias, em Belém do Pará, com a obra “Manto Tupinambá de Maery”, com curadoria de Vânia Leal. Sandra Benites e Keyna Eleison. No mesmo ano foi chamada pelo TEDX Campinas Women a falar sobre “Raízes, Identidade, Memória, Ancestralidade” e também assinou a identidade visual do TEDX Amazônia. Participou da 27° Feira Internacional do livro de Lima, com o seu livro “O Sonho da Buya Wassú”, editora Miolo Mole. Em 2022 foi selecionada na Residência da Pivô com o projeto Museu da Silva e também no Instituto Inclusartiz, com o projeto Códex Tupi. Também foi selecionada para o Arte Pará com as obras “Kuêra” e “Alunos de Cucurunã” . No mesmo ano ganhou o 8º Prêmio de Artes do Instituto Tomie Ohtake. Em 2021, fez parte da residência de artistas do MAM RIO. No mesmo ano, realizou uma exposição individual na Áustria, em Kunstraum Innsbruck: “Ressurgences of Amazon, junto com Uyra. Em 2020, ganhou o Prêmio 67º Salão Paranaense do Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC-PR.
 
 
 
  
 
Daniel Brito
 
Sou o Brito e trabalho com criação há 20 anos. Atuo nas áreas de cultura, música, fotografia, design de produto e arte. Apaixonado por minimalismo e simetria, minha atuação é multidisciplinar com resultados em suportes diversos, sempre em busca da melhor forma de potencializar a transmissão da mensagem de cada projeto. Sou sócio e diretor de criação da Editora Olhares, onde temos muitos livros próprios sobre cultura criativa, mas também prestamos serviços editoriais ou de identidade para museus e empresas do setor cultural brasileiro.
 
 
 
Mediação
 
  
 
Alécio Rossi
 
Doutor em Arquitetura e Design pela FAU USP (2018) com a tese Design, Arte e Consumo em que analisa estratégias de marcas para comunicação e design. Possui licenciatura em Letras (1985) e mestrado em Comunicação Midiática pela UNESP (2005). Estudou Artes Plásticas na ECA – USP (1986/1989). Coordenou o desenvolvimento de cursos de graduação e pós-graduação da área de design do Centro Universitário Senac.  Pesquisa e atua nas áreas: arte, design e inovação. Atualmente é professor de Direção de Arte na PUC SP.