- Data: a | às
- Local do evento: Senac Santos
- Endereço: Av. Conselheiro Nébias, 309 - Vila Mathias - Santos - SP, 11015-003
- Ticket: gratuito
- Link- ID: task-38725
- Inclua o evento no seu calendário
Resgatar as técnicas ancestrais e valorizar as práticas de artesanato podem contribuir para um futuro mais sustentável. Neste evento gratuito, vamos trazer um olhar decolonial da Arquitetura e do Design de Interiores. Participe!
“Tekoha”, palavra de origem Tupi-Guarani, significa “lugar onde se é” ou “aldeia”. Esse conceito transcende o espaço físico e se enraíza nas conexões que formam a identidade de um povo. Nesse contexto, a exposição convida a uma reflexão profunda sobre o que constitui a brasilidade e a ancestralidade que moldam o presente, conectando-nos ao passado e projetando o futuro.
A mostra celebra as múltiplas camadas culturais que compõem o Brasil, evidenciando a diversidade e a riqueza dos saberes transmitidos ao longo de gerações. A exposição propõe uma compreensão da ancestralidade por meio do mobiliário e do design de interiores, representada por maquetes em escala de móveis brasileiros, painéis conceituais, design de produto, luminárias, padronagem e espaços imersivos. Estes refletem não apenas a funcionalidade, mas também a estética e a essência de discursos que exaltam a ancestralidade e os saberes que constituem a matriz cultural do povo brasileiro.
Nesta atividade de abertura, você vai acompanhar uma palestra com a renomada arquiteta Gabriela de Matos sobre como a ancestralidade indígena e africana está presente no cotidiano da profissão. Na sequência, uma mesa redonda com profissionais referências da área agregam mais conhecimento ao tema.
Resgatar técnicas ancestrais e práticas de artesanato não só contribuem para um futuro mais sustentável, como também valoriza a brasilidade da nossa arquitetura, a qual é muito rica.
A diversidade de profissionais de diferentes gêneros, origens e culturas também expressa a nossa brasilidade na área de Arquitetura e Design de Interiores, tornando-a única.
Curadora do Pavilhão do Brasil, premiado na Bienal de Arquitetura de Veneza. Arquiteta e Urbanista especialista em Sustentabilidade. Pesquisa o racismo estrutural e arquitetura contemporânea produzida em África e sua diáspora. Fundadora do projeto Arquitetas Negras e Arquiteta do Ano pelo IAB-RJ.
Designer de Interiores e líder na Orí Design de Interiores, estúdio que legitima a identidade e ancestralidade brasileira. Artesão, muralista e criador de conteúdo com 10 anos de experiência. Seus projetos, consultorias, mobiliários e murais combinam Bauhaus, História e marcenaria de forma única.
Designer mato-grossense reconhecido por criar peças que celebram a brasilidade. Desenvolve produtos que misturam inovação e referências culturais brasileiras, com técnicas artesanais. Premiado nacional e internacionalmente, acredita que o design integra história, memória e laços afetivos.
Fundadora e diretora criativa da Artek Arquitetura e Design desde 2020. Com mais de 10 anos de experiência e repertório de mais de 20 países percorridos, transmite em seus projetos criatividade e inovação. Foi destaque na Forbes como uma das arquitetas mais relevantes da CASACOR SP 2024.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Nesta atividade de abertura, você vai acompanhar uma palestra com a renomada arquiteta Gabriela de Matos sobre como a ancestralidade indígena e africana está presente no cotidiano da profissão. Na sequência, uma mesa redonda com profissionais referências da área agregam mais conhecimento ao tema.
Resgatar técnicas ancestrais e práticas de artesanato não só contribuem para um futuro mais sustentável, como também valoriza a brasilidade da nossa arquitetura, a qual é muito rica.
A diversidade de profissionais de diferentes gêneros, origens e culturas também expressa a nossa brasilidade na área de Arquitetura e Design de Interiores, tornando-a única.
Curadora do Pavilhão do Brasil, premiado na Bienal de Arquitetura de Veneza. Arquiteta e Urbanista especialista em Sustentabilidade. Pesquisa o racismo estrutural e arquitetura contemporânea produzida em África e sua diáspora. Fundadora do projeto Arquitetas Negras e Arquiteta do Ano pelo IAB-RJ.
Designer de Interiores e líder na Orí Design de Interiores, estúdio que legitima a identidade e ancestralidade brasileira. Artesão, muralista e criador de conteúdo com 10 anos de experiência. Seus projetos, consultorias, mobiliários e murais combinam Bauhaus, História e marcenaria de forma única.
Designer mato-grossense reconhecido por criar peças que celebram a brasilidade. Desenvolve produtos que misturam inovação e referências culturais brasileiras, com técnicas artesanais. Premiado nacional e internacionalmente, acredita que o design integra história, memória e laços afetivos.
Fundadora e diretora criativa da Artek Arquitetura e Design desde 2020. Com mais de 10 anos de experiência e repertório de mais de 20 países percorridos, transmite em seus projetos criatividade e inovação. Foi destaque na Forbes como uma das arquitetas mais relevantes da CASACOR SP 2024.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Esta oficina de técnicas de ilustração com aquarela foca na representação de materiais e texturas. Os participantes aprenderão a usar pincéis, papéis e tintas específicos para criar texturas, aplicando técnicas em exercícios práticos e projetos de ilustração.
Formada em Artes Visuais pela PUC-Campinas e especializada em Ilustração e Character Design pela Innovation Creative Space e mentorada por Gonzalo Cárcamo. Apaixonada por natureza e espiritualidade, suas artes exploram técnicas mistas tradicionais como lápis de cor, aquarela e guache. Além de atuar em sua profissão, tem mais de 8 anos lecionando artes e idiomas, valorizando as experiências culturais em seu ensino.
Breve histórico sobre xilogravura, a arte e artistas que realizaram trabalhos no Brasil e suas técnicas. Apresentação de imagens com a concepção desta forma expressão de arte, inclusive o norte e nordeste brasileiro. Os participantes poderão desenvolver uma atividade de oficina com isopor, impresso em papel e tecido para bastidores, criando sua própria arte.
Arquiteto e Urbanista, formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, artista plástico e docente no Senac Lapa Tito desde 2010, em cursos de Design de Interiores, Paisagismo, Gestão de Escritório de Arquitetura e Planejamento de Obras. Atuação em projetos, execução e instalações de obras de arte, como painéis em azulejos realizadas no Brasil e Internacionais, de arquitetos e artistas, como Oscar Niemeyer, Regina Silveira, Dan Graham, Aldemir Martins, Maria Bonomi, Gilberto Salvador, Emanuel Araújo, Claudio Tozzi, Rubens Yanelli, Gustavo Rosa, entre outros.
Nessa roda de conversa, descubra o mundo fascinante da arquitetura quechua, uma expressão atemporal de engenhosidade e respeito pela natureza. Esta tradição ancestral do Peru combina técnicas avançadas com sustentabilidade, cultura, inovação e tecnologia que se entrelaçam para formar um legado que desafia o tempo e os elementos. Vamos explorar juntos um caso em específico: Comunidade Vicos.
Peruana, Formada em Engenharia Ambiental, Mestre em Ciências Ambientais, professora na Faculdade de Ciências Agrárias e Ambientais da Universidade Católica Sedes Sapientiae Perú. Atualmente, é doutoranda no Instituto de Ciência e Tecnologia, Câmpus de Sorocaba, da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), no Brasil.
Arquiteta Urbanista, Gestora Ambiental, Mestra e doutoranda em Ciências Ambientais, Docente no Senac Sorocaba. Atuou nas prefeituras de Sorocaba e São Paulo, em Design de Interiores residencial e corporativo. Teve vivência acadêmica internacional, lecionando paisagismo na British University in Egypt.
Compreender as diferentes maneiras de uso das plantas medicinais, identificar e utilizar corretamente conforme os potenciais terapêuticos de cada espécie.
Engenheira agrônoma e mestre em agronomia pela Unesp, foi docente no Senac entre os anos de 2005 a 2023, atuando nas áreas de jardinagem e paisagismo. Em busca de novos desafios, formou-se em Nutrição e é especialista em Nutrição clínica e nutrição materno-infantil.
O Projeto RolêSP é uma proposta de atividade educativa que percorre os territórios da cidade com o objetivo de revelar e valorizar histórias, expressões, personagens, lugares e múltiplas memórias, fortalecendo a manutenção das identidades locais e a diversidade cultural.
A visita será guiada, por 3 Historiadores**, percorrendo pelo centro de São Paulo será conhecer o protagonismo negro e indígena na construção da cidade, tema muito relevante, mas ainda muito proeminente nas discussões da área de Design de Interiores e Paisagismo. Iremos explorar:
-Quilombo do Saracura
-Catedral da Sé construída pelo Tebas
– Vila Itororó
** Doutores em História, que desenvolvem uma pesquisa pioneira sobre o Quilombo Saracura.
Graduada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal Latino-Americana (2022); Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Planejamento e Gestão do Território. Docente na área de arquitetura, design, artes e paisagismo. Pesquisadora na área de paisagismo comestível, arquitetura comunitária, design social, organizações feministas e LGBTQIA+ e planejamento contra hegemônico e insurgente.
Design Industrial de Mobiliário, Graduação em Arquitetura e urbanismo, Pós graduação em História da Arte e Mestrado em Arquitetura e Urbanismo. 10 anos de experiência em gestão de cadeia produtiva de industrias de mobiliário. Gestão de todo processo da cadeia produtiva; Gestão de estoque e compra de matéria prima e insumos; Responsável pela precificação do produto, do esboço à entrega; Responsável pela gestão do chão de fábrica; Docência design de interiores e Experiência em criação de material didático.
Descubra a beleza e a riqueza das tradições artesanais nesta oficina onde a ancestralidade encontra a criatividade contemporânea.
Durante o encontro, os participantes serão guiados na criação de padronagens étnicas, explorando técnicas manuais que celebram a diversidade cultural.
Usando materiais acessíveis e ferramentas simples, você aprenderá a desenvolver desenhos inspirados em culturas ao redor do mundo. A oficina também inclui a aplicação dessas padronagens em azulejos, permitindo que você leve para casa uma peça única, carregada de significado e história.
Venha se conectar com suas raízes e dar vida a padrões que contam histórias!
Designer, arquiteta e fotógrafa. Docente do Senac Sorocaba desde 2013, já atuou em diversos cursos técnicos, livres e outras modalidades, nas áreas de Design de Interiores, Design Gráfico, Paisagismo, Arquitetura e Fotografia.