É um evento gratuito do Senac que aborda temas relacionados ao Design de Interiores e Arquitetura. Com palestras, oficinas, rodas de conversa, performances e outras atividades, o evento acontece em diversas unidades do Senac São Paulo.
Sob a orientação do docente Paulo, alunos e alunas da turma 5 do Técnico em Paisagismo apresentam luminárias que unem arte, design e saber manual. Cada peça explora materiais, texturas e processos criativos, transformando luz em expressão artística e contando histórias que refletem trajetórias culturais.
Venha descobrir como a criatividade e o fazer manual podem iluminar novas perspectivas — visite a exposição e inspire-se!
Local: Sala de Espera
Sob a orientação da docente Maria Fernanda, alunos e alunas da turma 5 do Técnico em Paisagismo apresentam projetos que exploram a riqueza cultural e a diversidade ambiental do Brasil. A mostra oferece uma experiência imersiva que une arte, natureza e saberes tradicionais, destacando a interação entre comunidades, plantas e territórios.
Os projetos traduzem elementos simbólicos, estéticos e ecológicos de diferentes regiões do país, promovendo reflexão sobre conservação ambiental, sustentabilidade e identidade cultural brasileira. A exposição também valoriza a criatividade dos estudantes, integrando técnicas tradicionais com inovações contemporâneas.
Visite a exposição e descubra como o paisagismo conecta arte, cultura e meio ambiente de forma inspiradora!
Local: Sala de Espera
Nesta instalação interativa, o chão se transforma em uma planta de apartamento desenhada em escala real (1:1), marcada com fitas que delimitam os cômodos e as passagens. Ao caminhar pelo espaço, o visitante é convidado a habitar o desenho — percorrendo salas, quartos e corredores que só existem na imaginação e no traço no chão.
A experiência propõe uma reflexão sobre o espaço doméstico, a escala humana e a forma como nos relacionamos com o lugar onde vivemos. Sem paredes, móveis ou objetos, cada pessoa completa a casa com seu corpo, sua memória e sua percepção.
Mais do que observar, aqui é possível sentir a arquitetura e o design com o corpo — medindo distâncias, imaginando usos e experimentando o limite entre o real e o projetado, pois projetar o design vai além da construção física.
Participe! A atividade é gratuita e não necessita inscrição.
Local: Entrada da Unidade
A exposição convida você a conhecer os projetos desenvolvidos pelos estudantes do curso técnico em Design de Interiores do Senac São Bernardo do Campo. Os trabalhos, criados nas Unidades Curriculares 5 e 11, repensam a Sala dos Docentes e a Biblioteca da unidade a partir de conversas com funcionários e alunos, explorando novas formas de uso e convivência. As propostas valorizam o bem-estar, o conforto e a sustentabilidade, mostrando que é possível criar espaços mais humanos e conscientes sem abrir mão da beleza e da funcionalidade. Mais do que uma mostra de projetos, esta é uma celebração da criatividade, da colaboração e do poder transformador do design em construir um futuro mais ético, inspirador e sustentável.
Os arquitetos Guto Requena e Maurício Arruda apresentarão projetos dos seus escritórios, em suas diferentes escalas como arquitetura, interiores e produtos, com foco em sustentabilidade, discutindo as responsabilidades ligadas ao futuro da profissão de arquitetura e design no contexto brasileiro. Ao final os participantes poderão fazer perguntas sobre suas carreiras, projetos e pesquisas.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
Arquiteto formado pela Universidade Estadual de Londrina e mestre em Arquitetura pela Universidade de São Paulo, Mauricio Arruda é sócio e diretor criativo da TODOS Arquitetura, escritório na qual desenvolve projetos residenciais, comerciais, corporativos e incorporação imobiliária. No design de produto, Mauricio tem um comprometimento com o design contemporâneo, usando conceitos de sustentabilidade e cultura brasileira sempre em suas criações. De 2016 a 2020 criou, executou e apresentou as transformações feitas no programa Decora, do canal GNT, Globosat. Em 2019 lançou o livro Decora com Mauricio Arruda. É comunicador digital e criador de conteúdo sobre arquitetura, design, decoração e sustentabilidade, no Instagram, Youtube, TikTok, Pinterest, LinkedIn, Facebook e Twitter, com uma comunidade que soma mais de um milhão de pessoas. No último ano, abriu a Mauricio Arruda Casa, mais conhecida como MAU, sua loja de itens para casa.
Os arquitetos Guto Requena e Maurício Arruda apresentarão projetos dos seus escritórios, em suas diferentes escalas como arquitetura, interiores e produtos, com foco em sustentabilidade, discutindo as responsabilidades ligadas ao futuro da profissão de arquitetura e design no contexto brasileiro. Ao final os participantes poderão fazer perguntas sobre suas carreiras, projetos e pesquisas.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
Arquiteto formado pela Universidade Estadual de Londrina e mestre em Arquitetura pela Universidade de São Paulo, Mauricio Arruda é sócio e diretor criativo da TODOS Arquitetura, escritório na qual desenvolve projetos residenciais, comerciais, corporativos e incorporação imobiliária. No design de produto, Mauricio tem um comprometimento com o design contemporâneo, usando conceitos de sustentabilidade e cultura brasileira sempre em suas criações. De 2016 a 2020 criou, executou e apresentou as transformações feitas no programa Decora, do canal GNT, Globosat. Em 2019 lançou o livro Decora com Mauricio Arruda. É comunicador digital e criador de conteúdo sobre arquitetura, design, decoração e sustentabilidade, no Instagram, Youtube, TikTok, Pinterest, LinkedIn, Facebook e Twitter, com uma comunidade que soma mais de um milhão de pessoas. No último ano, abriu a Mauricio Arruda Casa, mais conhecida como MAU, sua loja de itens para casa.
A oficina revelará a delicadeza e a versatilidade das flores naturais desidratadas na decoração. O encontro começa com uma introdução às principais técnicas de desidratação e conservação das flores, incluindo dicas de manutenção e sugestões criativas de uso em arranjos, quadros e buquês. Na parte prática, cada participante criará seu próprio arranjo com flores secas, explorando combinações de cores, formas e texturas. Ao final da oficina, todos levarão para casa seu buquê exclusivo, como lembrança da experiência e inspiração para valorizar o natural e o duradouro.
Geógrafa, pós-graduada em Psicopedagogia e com formação em Design de Interiores. Após 32 anos como professora, passou a atuar com móveis e decoração, unindo estética, funcionalidade e sustentabilidade em projetos autorais.
Com a tecnologia LED, deixamos para trás o desperdício e abraçamos uma iluminação mais sustentável, eficiente e durável. Mas não é só sobre economia: é sobre saúde, bem-estar e propósito. Falamos cada vez mais sobre o impacto da luz no nosso ciclo circadiano, nosso relógio biológico. Projetar com base na luz natural do sol ajuda a melhorar o sono, o humor e a produtividade. E isso vale também para a iluminação artificial, durabilidade, versatilidade e baixo impacto ambiental e como ela pode ser aplicada de forma estratégica no design de interiores.
Local: sala 27 – 2º andar
Vagas: 39, por ordem de chegada
Empreendedor na área de iluminação com a Empório Luz, referência no mercado desde 2000, trazendo inovação, qualidade e soluções que transformam ambientes e qualidade de vida. Na Bruno Montavani Designer, marca própria, cria luminárias personalizadas que unem criatividade, exclusividadede e responsabilidade sócioambiental, valorizando parcerias com artesãos e promovendo Luz com propósito. Paralelamente, um idealizador do canal LUZ DECOR e AÇÃO, onde ensina técnicas, tendências e projetos práticos de iluminação para profissionais e entusiastas. Com o propósito de transformar conhecimento em ação, inspirar pessoas e contribuir para um mercado mais criativo, qualificado e inovador.
Arquiteta e Urbanista com especialização em Arquitetura Comercial e Docência no Ensino Superior. Possui sólida experiência na área, com forte afinidade e atuação em projetos de interiores, tanto residenciais quanto comerciais. Atualmente, é docente no curso técnico em Design de Interiores do Senac São Miguel Paulista.
Arquiteto e Urbanista graduado pela FAUUSP, Paisagista, Maker e Jardineiro, pesquisa tecnologias e infraestruturas ecológicas e sustentáveis. Desenvolve projetos utilizando princípios da permacultura e agricultura sintrópica para desenvolver paisagem produtivas e gerar renda. Atua em cursos de Educação Profissional desde 2015, Docente no Senac desde 2023.
Uma viagem pelas cores que nascem da terra, da água e da luz. Nesta conversa, Maibe Maroccolo compartilha sua jornada de mais de uma década dedicada à pesquisa da flora tintorial brasileira; um trabalho que une arte, ciência, design e ancestralidade.
É pesquisadora da flora tintorial brasileira e artista têxtil residente em Brasília. Fundadora e diretora criativa do Ateliê Mattricaria desde 2013, investiga as cores que nascem das plantas e suas relações com os territórios brasileiros, a cultura e a sustentabilidade. Mestre em Fashion and the Environment pela University of the Arts London, desenvolve projetos, cursos e consultorias que unem design, ecologia e educação sensível.
Na roda de conversa, uma ex-aluna irá compartilhar sua experiência com um projeto de reforma residencial sem recursos financeiros. Ela mobilizou fornecedores, reutilizou materiais e integrou objetos afetivos para transformar o espaço em um ambiente acolhedor e regenerativo. A conversa aborda o poder do design afetivo como ferramenta de cura, conexão e transformação social.
Local: sala 27 – 2º andar
Vagas: 38, por ordem de chegada
Arquiteta e Urbanista com especialização em Arquitetura Comercial e Docência no Ensino Superior. Possui sólida experiência na área, com forte afinidade e atuação em projetos de interiores, tanto residenciais quanto comerciais. Atualmente, é docente no curso técnico em Design de Interiores do Senac São Miguel Paulista.
Mestra em Design, Arquiteta e Urbanista, especialização em Gestão de projetos de Arquitetura e Docência no Ensino Superior. Experiência em escritórios de arquitetura e design de interiores com projetos residenciais, comerciais e escolares além de projetos bancários da rede Itaú, fazendo a gestão, compatibilização e vistorias. Atua como Docente nos Cursos Técnicos de Design de Interiores na Instituição Senac.
Em uma experiência prática e criativa, os participantes irão explorar o uso de folhas e flores para estampar papéis e criar composições decorativas inspiradas no Design Biofílico, integrando arte, natureza e interiores.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
A Oficina de Azulejos – Criação de Padronagens tem como principal objetivo estimular a criatividade e o olhar estético, explorando formas, cores e repetições para transformar superfícies comuns em composições únicas.
A atividade propõe compreender o conceito de módulo e ritmo visual, unindo expressão artística e pensamento projetual. Ao longo da oficina, os participantes aprimoram habilidades de composição visual, percepção de cores, coordenação motora fina e planejamento de padrões, exercitando a criatividade aplicada ao design e à arte. As técnicas aprendidas podem ser facilmente aplicadas em decorações de interiores, criação de presentes personalizados ou projetos criativos e profissionais, tornando cada peça uma manifestação única da identidade e sensibilidade de quem a produz.
Arquiteta e Urbanista graduada pela Unip (Universidade Paulista), atua na área residencial, comercial e interiores há 16 anos. Pós-graduação em Design de Interiores. Docente do curso técnico em Design de Interiores do Senac Americana desde 2013.
Arquiteto e urbanista formado pela Universidade Metodista de Piracicaba. Pós-graduado em Design e Gestão de negócios pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
Docente na área de Arquitetura e Design – Senac Americana. Proprietário do escritório de Arquitetura e Interiores Santa04 Arquitetura e Interiores.
A oficina levará os participantes a confeccionar colares de mesa utilizando técnicas manuais. A atividade propõe uma abordagem afetiva e sustentável do design, valorizando o fazer com as mãos, a economia de recursos e a estética do cuidado. A proposta é transformar retalhos, sobras e elementos simples em peças únicas que carregam memória, identidade e propósito. Cada colar de mesa será uma expressão criativa que une funcionalidade e afeto.
Local: biblioteca – espaço maker, Bloco A
Vagas: 15, por ordem de chegada
Mestranda em Gestão e Desenvolvimento da Educação Profissional. Pós-graduada com MBA Gestão de Processos e Projetos, Museologia e Curadoria em Museus, Metodologia do Ensino de Arte. Coordenadora de Projetos de Arte do Centro Paula Souza, Professora Organizadora e Formadora dos Fóruns de Arte do CPS, Professora Formadora em Metodologias Ativas para o trabalho Docente, Realizadora de ações de parcerias com FAAP, Museu CASA EMA KLABIN, Instituto ECOFALANTE, SP ESCOLA DE TEATRO, Fundação IOCHIPE_Instituto ARTE NA ESCOLA. Professora Formadora Interdisciplinar: Arte e Eletrônica / Arte e Matemática. Professora Formadora: Museus Virtuais e Cultura Digital.
Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo, licenciatura em Artes Visuais e as seguintes especializações: MBA em Gestão de Projetos, Gestão e Normas Educacionais, Arquitetura de Interiores e Lighting Design e Docência na Educação Profissional Técnica e Profissionalizante. Atua na docência e gestão da educação profissional e tecnológica, com experiência como docente e coordenador em cursos técnicos de Design de Interiores, cursos livres e de especialização em Arquitetura.
Um encontro de reflexão e troca de ideias sobre o papel do design diante da emergência climática e da urgência por transformação. Nossos convidados compartilharão experiências e visões sobre como o design pode atuar como uma força de cura, comprometido com a regeneração dos ecossistemas e a justiça socioambiental. A conversa busca inspirar estudantes e profissionais a repensar suas práticas, aprendendo com os processos da natureza e com saberes ancestrais, para que juntos possamos cocriar um design ético, que valorize a vida, fortaleça comunidades e contribua para futuros mais resilientes.
Arquiteta e Urbanista com formação voltada à sustentabilidade. Mestre e Doutora pela FECFAU/Unicamp, pesquisou ecologia e simbiose industrial em edifícios industriais e desenvolveu tese em autopoiese urbana, abordando resiliência e identidade das cidades. Atua como pesquisadora nos laboratórios e centros: Fluxus (Ecologia Industrial e Metabolismo Urbano), CEUCI, CPTEn e CP2B. Como urbanista, coordenou o Plano Diretor da Unicamp e é Coordenadora de Sustentabilidade da universidade, com projetos em eficiência energética, mobilidade, resíduos, água e indicadores de sustentabilidade. Atualmente é pesquisadora de pós-doutorado no Grupo de Síntese USP Cidades Globais (IEA/USP).
Engenheiro Ambiental (UEPA), com especializações em Planejamento, Gestão e Controle de Obras Civis (UFRJ) e Economia Circular (PUC-RS). Desde 2012, atua como Consultor Especialista em Sustentabilidade no CTE, com mais de 200 consultorias em certificações de construção verde e Avaliação de Ciclo de Vida.
Entre os assuntos urgentes e importantes a Arquitetura e o Design emergem como soluções para habitar e morar num futuro mais humano e de respeito à natureza.
Uma experiência interdisciplinar que conecta ancestralidade, natureza e tecnologia. A oficina propõe uma reflexão sobre os diferentes tipos de inteligência — artificial, adaptativa (presente em ecossistemas e seres vivos) e ancestral (saberes tradicionais) — e como elas podem dialogar no processo criativo e no design de soluções sustentáveis. Os participantes irão cirar um moodboard físico com imagens e materiais de tecnologias ancestrais e, depois, usarão ferramentas de IA para desenvolver um moodboard digital que mostre como a inteligência artificial pode valorizar e potencializar essas técnicas, unindo passado e futuro.
É arquiteto e urbanista, com especialização em gestão de projetos e ênfase no uso de Building Information Modeling (BIM). É também artista visual, com pesquisa e atuação no campo da performance arte, explorando a intersecção entre corpo e arquitetura, além de artista 3D, com habilidade nas ferramentas D5 Render, V-Ray e Enscape. Sócio-proprietário do escritório Lote Arquitetura, especializado em projetos de arquitetura residencial. Também é professor do curso técnico de design de interiores do Senac Lapa Tito.
É Arquiteta e Urbanista formada pelo Instituto Federal de São Paulo (IFSP), possui Especialização em Gestão de Projetos pela Poli USP Pro e é mestranda pela FAUUSP, onde pesquisa sobre as Encruzilhadas da Diáspora na Paisagem através do Slam da Guilhermina. Atualmente é docente da área de paisagismo no Senac. Criou também o arquilombo, um escritório-laboratório que une dois eixos principais: a realização de projetos consultorias de paisagismo e arquitetura; e a pesquisa dedidaca a dar visibilidade a projetos, profissionais e referências bibliográficas afrorreferenciadas no campo da Arquitetura da Paisagem. A partir do arquilombo, tem realizado experimentações e pesquisas sobre paisagismo afrorreferenciado.
A palestra apresentará o processo de criação e montagem de projetos de
arquitetura efêmera voltados para eventos artísticos e culturais. O arquiteto
convidado João Cassaro Jr compartilhará, através de desenhos e fotografias,
experiências práticas, abordando as etapas de desenvolvimento de projeto e
montagem, os aspectos técnicos e o uso de materiais e estruturas reutilizáveis.
Será uma ótima oportunidade para compreender e refletir sobre os desafios
dessa área de atuação tão instigante.
Arquiteto e urbanista de formação e de prática diária, ele
desenvolve trabalhos com fotografia documental, artística e publicações
independentes.
Na arquitetura, atua há mais de 13 anos de forma ampla em várias áreas, em
diversas escalas, em todas as etapas de projeto, obra e montagem de eventos.
Do programa residencial corriqueiro aos desafios de grandes edifícios, transita
também pelas particularidades de projetos culturais como exposições de arte e
eventos diversos em arquitetura temporária.
Mais informações e possibilidade de inscrições em breve, mas já adiantamos que a palestra abordará atualidades, IA e Aquecimento Global.
Palestrante: Henrique Alves Correa Prata
A palestra convida a uma imersão inspiradora no universo da Arquitetura Sustentável e Regenerativa, explorando estratégias que vão além da redução de impactos para restaurar ecossistemas, regenerar territórios e fortalecer o vínculo entre pessoas e natureza.
Com base em experiências reais de obras e processos construtivos conscientes, serão compartilhados aprendizados, desafios e soluções que unem estética, técnica e propósito em prol de um futuro mais equilibrado e vivo.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
O workshop convida os participantes a explorar a natureza como fonte de inspiração, utilizando folhas e flores para criar estampas únicas. A técnica aplicada será a monotipia, que reproduz texturas e formas naturais de maneira artesanal, com o apoio de prensa manual e tintas para tecido.
Ao final da atividade, cada participante levará para casa sua própria ecobag personalizada, fruto da experimentação artística e do contato direto com elementos vegetais, reforçando a importância da sustentabilidade e da expressão criativa no dia a dia.
Arquiteta e urbanista, mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade pela Unicamp e com MBA em Gestão de Projetos pela USP. Docente no Senac desde 2022, atua nas áreas de Design de Interiores e Gráfico, além de reformular e desenvolver novos títulos para Design de Interiores com foco em criatividade, tecnologia e desenho.
Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, o design encontra novas formas de se reconectar com o essencial: a natureza e os saberes ancestrais. Esta roda de conversa convida profissionais, estudantes e entusiastas do design e do design de interiores a mergulharem em uma reflexão sobre como as expressões artísticas e os projetos contemporâneos podem (e devem) dialogar com os ciclos naturais, os materiais orgânicos e os conhecimentos tradicionais de comunidades originárias e locais.
Cláu Epiphanio (São José dos Campos/SP, 1988) é artista visual, muralista e educadora. Sua prática nasce do entrelaçamento entre corpo, tempo e ancestralidade, um espaço onde o gesto, o tecido e a cor se tornam linguagem e escuta. Atua há mais de 6 anos em processos artísticos que atravessam pintura, bordado, arte têxtil e muralismo, construindo narrativas que dialogam com espiritualidade, memória e território. Em seu ateliê, desenvolve obras autorais, colaborações e vivências educativas. Participou de exposições e residências artísticas em diferentes regiões do Brasil, incluindo a Bienal de Arte Têxtil FIBRA (Porto Alegre/RS) e a Residência Capivara (Piauí). Sua pesquisa poética se manifesta como um rito de presença, uma forma de costurar o tempo e a experiência através da arte.
Tânia Sampaio é figureira e começou a fazer figuras aos 8 anos de idade com a sua avó e é a atual diretora da Casa do Figureiro. Atua na Casa do Figureiro em Taubaté há 28 anos e tem como sua peça favorita o pavão com muitas cores (símbolo do artesanato paulista). Ministra oficinas em escolas e na própria Casa do Figureiro para que a cultura tradicional mantida pela família seja preservada e o saber perpetue nos novos artesãos.
A oficina “Confecção de Kokedamas”, abordará a técnica japonesa de cultivo de plantas em bolas de musgo. Na primeira parte, os participantes conhecerão a história e os fundamentos dessa prática oriental. Em seguida, haverá uma demonstração prática com duas plantas, seguida pelo passo a passo para que cada participante crie sua própria kokedama, recebendo também dicas essenciais de cuidados e manutenção. Ao final da oficina, cada participante levará para casa sua própria kokedama feita por eles mesmos.
Especialista em plantas, com 12 anos de experiência no setor e destaque nas redes sociais pelo canal Vila Nina TV. Com estilo minimalista e afetivo, já participou de programas no SBT, TV Gazeta, Rede Vida e TV Aparecida.
Oficina prática sobre técnicas ecológicas de tratamento de águas cinzas e negras, com base na permacultura. Os participantes aprenderão sobre biofiltros, zonas de raízes, plantas depuradoras e sistemas integrados que promovem o reuso consciente da água.
Engenheiro Agrônomo formado na UNESP e Doutor em Proteção de Plantas, atuou em manjeo sustentável em parques municipais e estaduais em São Paulo e Campos de Jordão, desenvolvimentos de projetos de reforma de viveiro municipal e arborização de ruas na Prefeitura de Botucatu além de diversos projetos residenciais e corporativos, entre eles implantação parcial do Pq. Villa Lobos. Docente no Senac Lapa Tito nos cursos técnicos de Paisagismo e Design de Interiores e cursos livres de jardinagem, paisagismo, horta, terrário e arranjos florais.
É jardineiro e paisagista, formado em Marketing pela PUC-SP e em Paisagismo pelo Senac. Atua há mais de cinco anos com jardinagem profissional e já conduziu oficinas e palestras sobre terrários, PANCs e microverdes, sempre buscando aproximar as pessoas da natureza de forma prática e criativa.
A Oficina de Inteligência Artificial para Interiores tem como principal finalidade explorar o uso da IA como ferramenta criativa no processo de concepção e visualização de ambientes, permitindo que o participante transforme ideias em imagens e conceitos de forma rápida e intuitiva.
A atividade propõe uma integração prática entre tecnologia e criatividade, mostrando como a inteligência artificial pode potencializar o olhar do designer ao auxiliar na experimentação de estilos, composições e soluções estéticas. Durante a oficina, os participantes aprendem a utilizar plataformas de IA para gerar referências visuais, moodboards e propostas de ambientação, aplicando os resultados em projetos reais ou conceituais. As técnicas desenvolvidas podem ser facilmente usadas para criar ideias autorais e personalizadas, seja para amigos, familiares ou clientes, tornando o processo de criação mais dinâmico e acessível. No contexto profissional, o uso da IA representa uma importante inovação, otimizando o tempo de trabalho, ampliando as possibilidades criativas e contribuindo para apresentações mais impactantes e eficientes em projetos de design de interiores.
Arquiteto urbanista e pedagogo, especialista em design de interiores. Mestre e doutorando em arquitetura e urbanismo, com 10 anos de experiência na área da arquitetura e design. É docente do Senac Americana em cursos da área de Design de Interiores e Paisagismo.
A aula-oficina propõe uma vivência criativa sobre o papel do resíduo na arte contemporânea, explorando seu potencial estético, ecológico e social. A partir de práticas sustentáveis, os participantes são convidados a repensar o ateliê como espaço vivo de criação e transformação.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
Venha participar de uma reflexão sobre como o paisagismo amplia o conceito de lar, conecta áreas internas e externas e atua como ferramenta de regeneração ambiental.
Formada em Arquitetura e Urbanismo, tem experiência externas em escritórios que a formaram como profissional, e isso fez com pudesse se desenvolver. É também intérprete de Libras desde os 12 anos. Na área da docência, atuou como monitora de solos no período da universidade. Atualmente é docente da área de Arquitetura no Senac Pindamonhangaba.
A palestra apresenta a Arquitetura Bioclimática como caminho para um futuro sustentável, unindo tecnologia, bioclimática e materiais ecológicos. A partir de casos de sucesso, propõe uma reflexão sobre o papel da arquitetura na continuidade da vida humana no planeta.
Local: Auditório do Senac Araraquara
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento Gratuito
Lucas Campana é arquiteto e urbanista formado pelo IAU-USP e fundador do escritório Vida de Bambu | Arquitetura Ecológica.
Atua no desenvolvimento de projetos residenciais e institucionais em todo o Brasil, unindo bioclimática, princípios da permacultura e tecnologias contemporâneas. Seus trabalhos se destacam pelo uso de materiais ecológicos e pela integração entre conforto, estética e responsabilidade ambiental.
Atualmente, é Coordenador de Comunicação da ABCTerra (Associação Brasileira dos Construtores de Terra) e realiza projetos em parceria com o Instituto Pindorama e a EcoVila Tibá.
Arquiteta e urbanista, proprietária do escritório Design Office, com mais de 30 anos de experiência, especialista em Docência para cursos superiores e master em Neuroarquitetura. Atua com projetos residenciais, corporativos e comerciais, explorando as interações entre espaço, comportamento humano e sustentabilidade.
Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo, licenciatura em Artes Visuais e as seguintes especializações: MBA em Gestão de Projetos, Gestão e Normas Educacionais, Arquitetura de Interiores e Lighting Design e Docência na Educação Profissional Técnica e Profissionalizante. Atua na docência e gestão da educação profissional e tecnológica, com experiência como docente e coordenador em cursos técnicos de Design de Interiores, cursos livres e de especialização em Arquitetura.
Participe de um bate-papo inspirador com Marcos Paulo, Marina Bueno e Daniel Tristão sobre Steel Frame e Drywall, e descubra novas ideias e tendências que estão transformando o universo da construção e da inovação
Gerente Operacional – Especialista em Steel Frame e Drywall. Formado em Segurança do Trabalho (Unifran, 2014) e em Administração (Facef, 2018). Com 18 anos de experiência na construção civil, passou 2 anos na Europa trabalhando com Wood Frame. Atualmente, atua na Abece Gesso.
Marina Bueno é psicóloga, mãe de dois e cursa MBA em Gestão Estratégica de Negócios. Atua há 17 anos com desenvolvimento humano, liderança e gestão organizacional. Nos últimos 7 anos, trabalhou diretamente com áreas de atendimento e experiência do cliente em uma das maiores empresas do varejo brasileiro, desenvolvendo forte domínio sobre comportamento do consumidor e cultura centrada no cliente.
Pai de dois, engenheiro mecânico com 17 anos de experiência em automação industrial, projetos estruturais, inovação e gestão de equipes técnicas. Atuou no desenvolvimento de soluções para grandes indústrias nacionais e internacionais, sempre com foco em eficiência, precisão e aplicação de novas tecnologias.
Descubra como a Dexco une inovação, sustentabilidade e tecnologia — incluindo Inteligência Artificial — para transformar projetos arquitetônicos em experiências únicas. Conheça como essas soluções inovadoras respondem às tendências contemporâneas e aos desafios globais, inspirando novas formas de criar e viver os espaços.
Local: Auditório
Exibição e debate de documentário com o grupo Ecos, que integra as ações de sustentabilidade e ecoeficiência na unidade do Senac São Carlos.
Mostra de objetos realizados pelas estudantes do curso de Personal Organizer Residencial e desenhos de observação dos estudantes do Técnico em Design de Interiores TDI20 a partir de resíduos domiciliares.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
O arquiteto Guto Requena apresentará projetos de seu escritório, em suas diferentes escalas como arquitetura, interiores e produtos, com foco em sustentabilidade, discutindo as responsabilidades ligadas ao futuro da profissão de arquitetura e design no contexto brasileiro. Ao final os participantes poderão fazer perguntas sobre suas carreiras, projetos e pesquisas.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
O Senac Araçatuba convida você para uma noite inspiradora de reflexões e descobertas sobre o papel do design na construção de um mundo mais consciente, sustentável e conectado com nossas raízes.
Como parte da programação do evento Design Essencial, que acontece de 03 a 10 de novembro em diversas unidades, nossa edição local será marcada por três palestras que exploram diferentes dimensões do design contemporâneo:
🎤 Jean Reche — Preservação do Patrimônio Cultural
Abordará a relevância da conservação de bens culturais e históricos, destacando como o design pode contribuir com práticas sustentáveis e educativas voltadas à valorização da memória e identidade coletiva.
🌿 Priscila Landre — Biofilia e Design
Explorará a relação dos seres humanos com a natureza, explicando a nova metodologia de design pra trazer mais bem-estar, equilíbrio e sustentabilidade aos ambientes.
🌍 Zeide Furtado — Cores da Terra e Design Sustentável
Apresentará como os elementos geológicos influenciam paletas de cores naturais e como essas inspirações podem ser aplicadas no design contemporâneo, com foco em soluções criativas e sustentáveis.
Este evento é gratuito e aberto ao público. As vagas são limitadas!
ZEIDE FURTADO atua no segmento de Arte Sustentável e Design de Baixo Impacto. É Engenheira Civil e Mestre em Recursos Hídricos e Tecnologias Ambientais, com sólida experiência em Geotecnia e Meio Ambiente.
Sua paixão e expertise se concentram na Sustentabilidade através da Ciência e da Arte, com o objetivo de resgatar valores naturais e promover a transformação de materiais com zero ou baixo impacto ambiental. Zeide é especialista no desenvolvimento de tintas ecológicas (geotintas), criadas a partir do reaproveitamento de solos e rochas de prospecções subterrâneas, aplicando-as em peças de arte e produtos de design.
Como fundadora da GeoColors Brasil, ela atua na criação de produtos de design sustentável para casa, decoração e moda, utilizando pinturas minerais naturais em ecobags, cúpulas para abajures, porta-vinhos e outros itens. Zeide também promove o uso dessas geotintas em projetos de arquitetura, inspirando uma produção de baixo impacto.
Seus projetos artísticos e coleções, como “Meandros”, “Horizontes da Terra” e “Aquíferos Subterrâneos”, não apenas celebram a beleza geológica do planeta, mas também questionam impactos ambientais, como a contaminação e a degradação de corpos hídricos.
Além disso, seu trabalho está fortemente ligado à educação e preservação do patrimônio natural cultural, resgatando o conhecimento ancestral sobre o uso sustentável das cores da terra.
Jean Reche é araçatubense. Formado em Arquitetura e Urbanismo, atual como arquiteto no seu escritório Jean Reche Arquitetura.
É apaixonado por sua cidade e seus edifícios. Especialista em Patrimônio Arquitetônico e Urbano luta pela preservação do patrimônio em sua cidade.
Priscila Landre, 43 anos. São 20 anos de formação pela UFMS – Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, cidade de Campo Grande – MS.
Em 2008 inicia uma Pós Graduação Lato Sensu em Design de Interiores da Faculdade Uniderp – Anhanguera em Campo Grande/MS. Entre 2009 e 2015 foi Funcionária Pública ocupando os cargos de Chefe de Serviço, Diretora do Departamento de Infra Estrutura Urbana e Assessora de Gestão de Projetos pela Secretaria de Planejamento Urbano e Habitação da Prefeitura Municipal de Araçatuba.
Neste mesmo período até 2010 foi Coordenadora e Professora do Curso Técnico de Design de Interiores do SENAC – Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial. Entre o ano de 2013 e 2014 foi Professora Universitária do Curso de Arquitetura e Design da TOLEDO – Centro Universitário Toledo.
Desde 2015 atua no Escritório – Lápis Arquitetura na elaboração de Projetos Residenciais e comerciais (corporativo, clinicas e beleza) na metodologia Design Biofílico.
É a pioneira na região com formação completa em Design biofílico com certificado reconhecido pelo MEC, faz parte da comunidade biofílica – aplicação em projetos sociais, antes da aplicação em projetos reais.
Exibição do Documentário Fernando Bispo – uma vida na arte-educação seguida de uma roda de conversa com o artista taubateano e com a diretora e produtora do documentário Raíssa Fernanda.
A oficina convida os participantes a explorar a cidade como campo de pesquisa sensível. Por meio de caminhadas, registros visuais, sonoros e narrativos, será possível compreender os fluxos, afetos e dinâmicas sociais que moldam os espaços urbanos. A etnografia será abordada como ferramenta de projeto e escuta ativa.
Arquiteta e urbanista com mais de 14 anos de experiência em projetos de arquitetura paisagística, atua em diversas escalas e tipologias, desenvolvendo soluções que integram estética e funcionalidade com a natureza. Professora no curso técnico de paisagismo do Senac São Paulo e mestranda no Centro Universitário Belas Artes, também dirige seu próprio escritório desde 2018, onde trabalha com projetos residenciais e comerciais. Sua prática alia inovação, sustentabilidade e bem-estar, com foco na criação de espaços que promovem a conexão entre o ser humano e o meio ambiente.
Arquiteta e Urbanista graduada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), com especialização em Humanidades: Educação, Política e Sociedade pelo Instituto Federal de São Paulo (IFSP), com pesquisa voltada para violência de gênero nos espaços públicos e pós-graduação em Educação Patrimonial pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Atua como docente nos cursos técnicos de Design de Interiores e Paisagismo no Senac Lapa Tito. Além da docência, desenvolve projetos de arquitetura residencial em seu próprio escritório.
Arquiteta e urbanista, mestra em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Viçosa e doutoranda na área de Planejamento Urbano na FAU-USP. Atua como pesquisadora e docente na área de Arquitetura e urbanismo desde 2017 em diferentes disciplinas, mas com maior ênfase nas áreas de urbanismo e paisagismo. No Senac Lapa Tito atua como docente, com foco em cursos livres na área de paisagismo e jardinagem.
Atividade prática e experimental que convida os participantes a explorar a criação com pigmentos e outros materiais naturais, despertando novas formas de expressão artística e conexão com a natureza.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
Quer transformar suas ideias em projetos 3D de forma rápida, criativa e profissional? Nesta oficina você vai aprender a criar modelos tridimensionais, plantas, cortes e pranchas completas, mesmo que sejam seus primeiros passos na modelagem digital.
O SketchUp é um software de modelagem 3D usado para criar modelos tridimensionais com uma interface intuitiva e fácil de usar. Ele é amplamente empregado em áreas como arquitetura, design de interiores, paisagismo e engenharia para visualizar projetos antes de sua execução, permitindo a criação de desde esboços simples até projetos complexos.
A oficina é voltada para arquitetos, designers de interiores, engenheiros, técnicos e estudantes, com conhecimentos básicos em informática e desenho técnico. Uma oportunidade prática e essencial para fortalecer o portfólio, desenvolver habilidades digitais e se destacar no mercado de design e arquitetura.
Participe!
Formada em Arquitetura e Urbanismo, cursando MBA em Gestão em Vendas e Trade em Marketing. Docente no Senac Americana, possui experiência em projetos arquitetônicos, layouts comerciais e atendimento técnico em arquitetura. Já atuou como Técnica em Edificações e possui conhecimentos em Revit, SketchUp, Promob e AutoCAD.
arquiteta e designer de interiores, formada em Psicoarquitetura, trabalha na área há mais de 10 anos e, desde 2020, comanda o escritório Aloê Arquitetura, que tem como foco compreender a essência das pessoas e traduzir para projetos, criando lares e não capas de revista.
No Brasil, há o bioma Caatinga, um bioma único, exclusivamente brasileiro, repleto de força, resistência e beleza.
Em meio a esse bioma, de clima árido e vegetação retorcida, o ser humano aprendeu a transformar o que a terra oferecia em arte, cultura e sustento. Assim, ele criou o artesanato, e, nele, as linhas, formas e cores do solo brasileiro foram impressas em artefatos funcionais e objetos decorativos.
Cada peça artesanal contém histórias, conhecimentos, tradições, identidades e a matéria-prima do solo brasileiro, ainda presente como insumo e lembrança da paisagem local.
Nesta oficina, a proposta é mergulhar no universo da Caatinga, explorando a paisagem brasileira como inspiração na criação do design sustentável. E, mais do que criar um objeto decorativo em barro, vamos celebrar a conexão entre o homem e a paisagem, honrando a sabedoria popular, o design vernacular, a sustentabilidade e o poder transformador do fazer manual.
Técnica em Design de Interiores pelo Senac Osasco em 2016. Especialista em VRay for Sketchup pelo Senac Santo André (2018). Expertise em distinção e decoração de ambientes, maquetes 3D, projetos executivos, assessoria em decoração, cronograma de obra, memorial descritivo etc.
@tatianasprabello
Mergulhe em uma experiência prática em bioconstrução e soluções sustentáveis aplicadas à Vila Ecológica, explorando materiais naturais, eficiência energética e integração com o ambiente.
Fundador do Sítio de Permacultura Ares da Piloa (@aresdapiloa) e idealizador do projeto @aion.brincar, Anderson é referência em práticas sustentáveis e educação ambiental. Atua como permacultor, bioconstrutor e mestre em técnicas tradicionais de bioconstrução em pau a pique, promovendo soluções ecológicas que unem inovação e saberes ancestrais.
Além disso, é agricultor e criador de lhamas e emus, desenvolvendo um espaço que valoriza a biodiversidade e a integração entre pessoas e natureza. Seu trabalho inspira comunidades a adotarem práticas regenerativas e a reconectarem-se com a terra.
A palestra apresenta princípios da arquitetura bioclimática e da sustentabilidade podem caminhar juntos. A partir de soluções criativas em desenho arquitetônico e design de mobiliário, mostra que é possível alcançar beleza, qualidade e conforto com materiais acessíveis e pouco convencionais.
Além disso, propõe reflexões sobre economia circular, escolhas conscientes de materiais e a importância de uma atuação regenerativa na construção de um futuro mais equilibrado.
Atenção: vagas limitadas, por ordem de chegada.
A oficina propõe a experimentação com tintas naturais, produzidas a partir de terra e pigmentos orgânicos, sendo esta técnica uma alternativa de baixo custo de produção e contribuindo para diminuir os impactos ambientais da construção civil. Durante o encontro, os participantes aprenderão técnicas básicas de preparo e aplicação das tintas, explorando cores extraídas da natureza. Em seguida, será realizada uma atividade prática de pintura em folhas de 300g, estimulando a criatividade e a expressão individual. Ao final, cada participante poderá levar sua produção ou contribuir para a criação de um grande painel coletivo, demonstrando a beleza e importância do pensar sustentável.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Taubaté, além de técnica na área de Artes Visuais e Computação Gráfica. Atualmente, é docente do Técnico de Computação Gráfica pelo Senac de SJC, onde desenvolve aulas na área de produção gráfica e edição de vídeo digital.
Irá ser abordado a sustentabilidade em produtos e fabricação de material para construção.
Como alguns produtos do ramo de material de construção utilizados diariamente e a fabricação pode impactar na sustentabilidade, com impacto geográfico e ambiental, evitando problemas como poluição e desmatamento, agregando no eco sistema mundial e que o consumidor final tem ganhos técnicos, estéticos e no conforto com o produto.
Profissional com mais de 10 anos de experiência no setor de revestimentos e acabamentos, atuando em vendas consultivas e gestão comercial.
Passou pela Portobello Shop como Consultor de Vendas, evoluindo para Gerente na Lastra Assentamentos de Revestimentos e desde 2022 é Gerente Comercial na Japonesa Pisos Louças e Metais, liderando estratégias de vendas e equipe de alta performance.
Com foco em design biofílico e economia circular, esta oficina convida os participantes a criarem mini ecossistemas vivos utilizando recipientes de vidro reaproveitados. Durante o encontro, os alunos aprenderão conceitos sobre sustentabilidade, reaproveitamento de materiais e equilíbrio natural dos terrários, vivenciando o processo completo de montagem, da base à decoração final. A atividade estimula consciência ambiental, senso estético e bem-estar, conectando natureza, criatividade e design.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Que tal aprender uma técnica japonesa milenar e levar um toque de natureza para o seu lar?
Na Oficina de Kokedama, você vai descobrir como criar lindos arranjos feitos com plantas envolvidas em musgo — uma forma sustentável, delicada e cheia de significado de se conectar com a natureza.
Durante a atividade, os participantes aprenderão o passo a passo da montagem, cuidados e manutenção das kokedamas, explorando também o valor estético e o bem-estar que o contato com as plantas proporciona.
A oficina é uma oportunidade perfeita para relaxar, exercitar a criatividade e sair com uma peça viva feita por você.
Victória Libório, arquiteta pós graduada em Gerenciamento de Projetos, com cursos de especialização em Paisagismo e Jardinagem.
Atuante na execução de Projetos residenciais e comerciais, com experiência em docência nas áreas de Arquitetura e Paisagismo.
Que tal aprender uma técnica japonesa milenar e levar um toque de natureza para o seu lar?
Na Oficina de Kokedama, você vai descobrir como criar lindos arranjos feitos com plantas envolvidas em musgo — uma forma sustentável, delicada e cheia de significado de se conectar com a natureza.
Durante a atividade, os participantes aprenderão o passo a passo da montagem, cuidados e manutenção das kokedamas, explorando também o valor estético e o bem-estar que o contato com as plantas proporciona.
A oficina é uma oportunidade perfeita para relaxar, exercitar a criatividade e sair com uma peça viva feita por você.
Victória Libório, arquiteta pós graduada em Gerenciamento de Projetos, com cursos de especialização em Paisagismo e Jardinagem.
Atuante na execução de Projetos residenciais e comerciais, com experiência em docência nas áreas de Arquitetura e Paisagismo.
A palestra propõe um diálogo entre inovação tecnológica e design regenerativo, explorando como a inteligência artificial pode expandir processos criativos e apoiar práticas mais éticas e sustentáveis em projetos de design de interiores.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Estamos vivendo um cenário de grandes mudanças climáticas que tem impactado seriamente o nosso planeta, sendo urgente uma mudança mental e de atitude da nossa forma de consumir e habitar. Nessa roda de conversa vamos refletir sobre a influência do fazer do Designer de Interiores e Paisagismo nesse tema e buscar caminhos de regeneração social e ambiental, esperançando futuros para nós e as próximas gerações.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Victória Libório, arquiteta pós graduada em Gerenciamento de Projetos, com cursos de especialização em Paisagismo e Jardinagem.
Atuante na execução de Projetos residenciais e comerciais, com experiência em docência nas áreas de Arquitetura e Paisagismo.
Arquiteto e Técnico em Design de interiores, com atuação profissional em projetos residenciais e comerciais, com cursos de gestão e marketing comercial para arquitetos, paisagismo e softwares diversos da área.