O Design Essencial é um evento em rede, com abertura em formato híbrido no CAS e transmissão pelo canal do Youtube, contando com uma programação local nas unidades que atuam com o portfólio de Arquitetura e Urbanismo.
Público-alvo: Estudantes de Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores e pessoas Interessadas na área
A 4ª Mostra de Design de Interiores do Senac Campinas traduz, na prática, a criatividade, a competência técnica e o olhar humanizado dos estudantes do curso Técnico em Design de Interiores. Desenvolvido pela turma 2.25 do período noturno, o Projeto Integrador apresenta a concepção e a construção de um apartamento padrão em escala real, tendo como tema norteador “Interiores Conscientes e Inclusivos”.
Pensado para uma família formada por dois maridos e um casal de filhos, o projeto propõe ambientes acolhedores, funcionais e representativos da diversidade contemporânea. A harmonização entre os estilos boho e vintage, combinada aos princípios do design biofílico, valoriza a conexão com a natureza, o bem-estar e a qualidade de vida dos moradores.
Mais do que apresentar tendências e soluções estéticas, a mostra evidencia como o design de interiores pode promover inclusão, conforto, sustentabilidade e pertencimento, transformando espaços em experiências verdadeiramente humanas.
A realização da mostra conta com a valiosa parceria de empresas e profissionais da região de Campinas, fortalecendo a integração entre educação, mercado e comunidade: Alfa Colchões, Casa Lazari, Cyberdoc, Diamantes Tintas, DRS – Edificações e Pinturas, Colinas Garden, Fourlab 3D, Lucia Freitas, Marcenaria Geraldini, M Maru, Moville Design, Oficina Arca, Philipe Fonseca, Treco Velho, Vetz e Villa Rattan.
A Construtora e Incorporadora Congesa cedeu o projeto original, em escala real, do empreendimento MOOD Cambuí, que serviu como base para o desenvolvimento da 4ª Mostra de Design de Interiores Senac Campinas.
Venha conhecer de perto este projeto inspirador e descubra como o design pode transformar ambientes, acolher diferentes histórias e contribuir para a construção de um futuro mais consciente e inclusivo.
Como as novas tecnologias estão transformando o desenvolvimento de projetos de interiores?
Nesta oficina, os participantes terão a oportunidade de conhecer e experimentar as possibilidades de integração entre o Building Information Modeling (BIM) e a Inteligência Artificial (IA), explorando recursos que contribuem para a criação de ideias, a modelagem e a organização das informações dos projetos.
A atividade proporciona uma experiência prática para estudantes de Design de Interiores, Paisagismo e áreas afins, conectando criatividade, inovação e tecnologia às novas possibilidades de projetar os espaços do futuro.
Formado em arquitetura e urbanismo com sólida experiência no desenvolvimento de projetos residenciais, comerciais e de interiores. Atua também como docente no curso Técnico de Computação Gráfica no Senac Sorocaba, onde compartilha seu conhecimento sobre design, modelagem, edições de imagem e vídeo e ferramentas digitais. Paulo busca aplicar seu conhecimento técnico e prático tanto na arquitetura quanto na educação, contribuindo para a formação de novos profissionais e promovendo soluções criativas e eficientes para seus clientes e alunos.
Antes de desenhar um móvel, é preciso escutar quem já sabe fazer. Nesta exposição, os alunos do curso técnico em Design de Interiores foram a campo pesquisar mestres e mestras de ofícios manuais de todo o Brasil, marcenarias tradicionais, cestarias indígenas, trançados e tramas passadas de geração em geração. Cada cartaz apresenta um desses saberes: sua história, sua técnica e o território de onde vem. Como nos lembra Ailton Krenak, nosso futuro deve ser ancestral, e é esse futuro que a turma convida você a conhecer.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Da pesquisa para a prática: cada grupo do curso Técnico em Design de Interiores, transformou o saber estudado em uma peça própria de mobiliário. Nestas miniaturas, técnicas ancestrais, encaixes, trançados, amarrações, ganham nova forma em materiais regenerativos, unindo tradição e criação autoral. Ao lado de cada maquete, um QR code revela o processo de construção, gravado pelos próprios estudantes: a tecnologia a serviço de quem quer contar essa história. Um convite a imaginar, com as mãos, os futuros que queremos habitar.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Uma experiência prática de aproximação com a cerâmica artesanal.
A proposta convida os participantes a desacelerar, experimentar a matéria e reconhecer o fazer manual como forma de conhecimento, conectando saberes ancestrais, território e novos meios de produzir
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Transforme o seu ambiente com a nossa Consultoria em Design de Interiores.
Quer dar uma nova cara ao seu espaço, mas não sabe por onde começar?
O Senac São Miguel Paulista está com inscrições abertas para a Consultoria em Design de Interiores, realizada pelos nossos estudantes sob orientação docente.
Seja o seu projeto residencial, comercial, corporativo ou para eventos, se você quer transformar suas ideias em realidade, mas precisa de algumas dicas especializadas, essa é a sua oportunidade.
A consultoria é totalmente gratuita e você receberá atendimento personalizado.
Basta preencher o formulário, contar o que você gostaria de fazer no seu ambiente e enviar fotos e medidas do espaço.
O prazo para inscrição é até dia 12/10, pelo link:
Sala 14 – 1º andar
Baiana, arquiteta e urbanista, Kelly Mares encontrou na arquitetura uma forma de compreender as relações entre pessoas, natureza e território. Sua trajetória é atravessada pelo interesse em modos de habitar mais sensíveis, sustentáveis e conectados à vida. É fundadora do Cedro Rosa Arquitetura, docente no Senac São Miguel Paulista e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Entre projetos, pesquisas e experiências educativas, busca aproximar o conhecimento técnico dos saberes cotidianos, valorizando a memória, o pertencimento e as diferentes formas de viver e transformar os espaços.
Arquiteta, Artista e Educadora. Sócia Diretora da îagûatá | arte, arquitetura e paisagem, atua na elaboração e coordenação de projetos e na gestão de projetos em BIM.
Doutoranda, Mestra e Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Pós Graduada em Arquitetura, Educação e Sociedade pela Escola da Cidade. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto.
Atualmente é docente na área de Computação Gráfica, no curso técnico em Computação Gráfica e nos cursos de qualificação profissional de AutoCAD e BIM-Revit no Senac SP.
Foi docente nos cursos técnicos em Edificações e Desenho da Construção Civil e no curso técnico integrado ao Ensino Médio em Edificações no Centro Paula Souza (Etec Aristóteles Ferreira, Santos, SP). Foi professora assistente do curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo da Escola da Cidade e educadora no SESC SP.
Quem projeta o futuro? Da arquitetura moderna ao design centrado na vida
A palestra propõe uma reflexão sobre o papel do design na construção de futuros mais conscientes, inclusivos e regenerativos. Partindo dos ideais da arquitetura moderna e de sua crença no poder transformador do projeto, discutiremos como o conceito de progresso pode ser ampliado para integrar ancestralidade, saberes populares, identidade territorial, tecnologia e respeito aos ecossistemas.
Conectando as premissas da Semana do Design Essencial à prática do design de interiores, o encontro convida os estudantes a refletirem sobre o impacto de suas escolhas e sobre como cada projeto pode contribuir para transformar as relações entre pessoas, espaços e natureza.
Mais do que imaginar novos ambientes, o desafio é imaginar novas formas de habitar e coexistir. Afinal, que futuro estamos ajudando a construir por meio do design?
Auditório – Térreo
Aspí, arquiteto e urbanista com 37 anos de trajetória em arquitetura e design. A atuação conecta projeto, indústria, interiores e ensino, com interesse permanente nas relações entre espaço, bem-estar e qualidade de vida.
Durante uma década, integrou a equipe de criação da Artefacto, experiência que consolidou a sua vivência em design de mobiliário e produtos de alto padrão. Há 11 anos, gerencia, ao lado do designer Daniel Rodrigues, um escritório de arquitetura e design. Desenvolvem projetos arquitetônicos e de arquitetura de interiores, com acompanhamento técnico e gerenciamento cuidadoso de obras residenciais em todas as suas etapas.
Paralelamente à prática profissional, atuo há 16 anos como docente no Senac, nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores. Atualmente, desenvolve pesquisa de mestrado em Arquitetura e Design, investigando soluções para micro-habitações em São Paulo, com foco na qualidade de vida, na saúde física e mental e no potencial do design de interiores em espaços compactos.
Daniel Rodrigues, designer de Interiores, Lighting Designer e professor. É sócio do escritório Um Pé de Ideia Arquitetura e Design, onde atua há 10 anos no desenvolvimento de projetos residenciais, comerciais e corporativos e no relacionamento com clientes. Graduado em Design de Interiores, possui especializações em Lighting Design, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas ao Mercado de Trabalho, ESG e Sustentabilidade Corporativa, e atualmente cursa Arquitetura, Educação e Sociedade. Há 9 anos atua como professor convidado do Senac, tendo passado por quatro unidades da instituição. Ao longo de sua trajetória, participou de mais de 90 projetos arquitetônicos e de interiores, incluindo projetos internacionais, como um trabalho realizado em Bend, Oregon, EUA. Acredita no design como uma ferramenta de qualidade de vida, capaz de promover conforto, bem-estar e melhor desempenho, potencializando a relação entre as pessoas e os espaços que habitam e utilizam.
Descubra a kokedama: uma técnica ancestral que elimina vasos plásticos, utilizando apenas musgo e terra para criar suportes vivos e biodegradáveis.
Nesta oficina prática, vamos exercitar o design regenerativo e centrado na vida. Venha cruzar saberes, moldar o agora e produzir a sua própria kokedama, transformando o cultivo e a natureza em fundamentos inegociáveis dos nossos espaços.
Traga suas mãos e sua imaginação!
Vagas limitadas! A participação será por ordem de chegada.
Sala 03 – Térreo
Paisagista, Maker e Jardineiro, graduado pela FAUUSP em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa tecnologias e infraestruturas ecológicas e sustentáveis. Desenvolve projetos utilizando princípios da permacultura e agricultura sintrópica visando paisagens produtivas e geração de renda. Atua em cursos de Educação Profissional desde 2015. Compõe a equipe de docentes no SENAC São Miguel Paulista, desde 2023, ministrando o curso de Jardineiro, Design de Interiores, Paisagismo e outros títulos da área.
Bate-papo com ex-alunas do Técnico em Paisagismo sobre a jornada de aprendizagem ao longo do curso, suas trajetórias profissionais e experiências no mercado de trabalho como empreendedoras. O encontro também contará com a apresentação dos projetos desenvolvidos pelas alunas para o CRIA, um dos projetos finalistas da unidade.
Técnica paisagista, pós-graduada em neurodesign em foco em experiências sensoriais. Sua trajetória tem uma origem que carrega com muito carinho: a primeira graduação voltada inteiramente para pessoas com deficiência. Acredita em projetos que partem da escuta, das memórias, das histórias.
Paisagista formada pelo Senac e Ibrap. Apaixonada por plantas, reciclagem e hábitos saudáveis. Iniciante no slow living. Acredita em jardins para todos e que, além de bonitos, estejam em consonância com a premente necessária de mudança de hábitos em prol do meio ambiente.
Oficina de criação de flâmulas em tecido, explorando técnicas de pintura e impressão com pincéis, carimbos de madeira e matrizes de papel-cartão. A atividade convida os participantes a experimentar diferentes materiais e possibilidades gráficas para criar peças autorais, exercitando a criatividade e a expressão artística.
Alexandre De Angeli é arquiteto e urbanista, com especialização em gestão de projetos com ênfase em BIM, e artista visual. É docente do curso técnico de Design de Interiores do Senac Lapa Tito, onde ministra aulas de representação gráfica de projetos, incluindo modelagem 3D, softwares de renderização e uso de ferramentas de inteligência artificial aplicadas à projetos de interiores.
REVESTE — Troque, ressignifique, faça circular
Moda e Design de Interiores se encontram em uma experiência que conecta criatividade, sustentabilidade e consumo consciente.
O REVESTE propõe uma troca de roupas como forma de incentivar a economia circular e refletir sobre novas maneiras de consumir e ressignificar aquilo que já existe. Na atividade, estudantes colocam em prática seus conhecimentos ao desenvolver soluções de espaço, exposição, organização e experiência para uma ação colaborativa aberta à comunidade.
Traga uma peça, encontre outra história e participe desse movimento. Afinal, transformar o futuro também começa com pequenas escolhas.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE TROCA:
28/10/2026
Das 14h às 17h
Das 19h30 às 22h
29/10/2026
Das 8h30 às 11h30
Das 14h às 17h
30/10/2026
Das 14h às 16h30
Nesta oficina, vamos conhecer a aquarela não apenas como uma técnica artística, mas também como parte da construção do olhar sobre o Brasil. Exploraremos como essa linguagem chegou ao país, sua relação com registros históricos, paisagens, culturas e identidades brasileiras, além de conhecer artistas que utilizaram a aquarela em suas produções.
Também discutiremos alternativas sustentáveis para a criação de efeitos aquarelados, utilizando materiais acessíveis e presentes no cotidiano, como café, chá e pigmentos naturais.
Por meio de exercícios práticos, aprenderemos os fundamentos da aquarela, suas principais técnicas e possibilidades expressivas, desenvolvendo um olhar criativo conectado às nossas referências culturais.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Designer, publicitária e licenciada em Artes Visuais (formação pedagógica), e atua como docente no Senac há mais de um ano, contribuindo para a formação de profissionais preparados para os desafios do mercado criativo contemporâneo. Possui conhecimentos em branding, ilustração, gestão de projetos e processos criativos, integrando repertório artístico, domínio técnico e visão estratégica. Sensibilidade estética, pensamento crítico e abordagem pedagógica, promovendo o desenvolvimento de soluções visuais autorais, consistentes e relevantes tanto no contexto acadêmico quanto no mercado profissional.
A partir do trabalho Costurados no Silêncio, desenvolvido para o concurso CRIA Senac 2025, Gabriel Matos e Suelena Zanetti propõem uma reflexão sobre os bastidores da indústria da moda e os impactos sociais e ambientais por trás das roupas que consumimos. A palestra aborda as relações de trabalho, os processos produtivos, o consumo excessivo e a cultura do descarte, trazendo à tona questões muitas vezes invisibilizadas. Um convite a repensar nossas escolhas de consumo e refletir sobre o futuro que estamos construindo, ponto a ponto.
Designer de interiores, com trajetória profissional iniciada na moda, área em que atuou por mais de 35 anos. Certificada em Mesa Posta pelo Instituto de Etiqueta e Protocolo, encontrou nesse universo um novo olhar para casa, para o receber e para a experiência dos ambientes. Esse caminho a levou para o Design de Interiores, área em que se formou e atua atualmente.
Designer de interiores e diretor de arte. Com trajetória na cenografia corporativa, trabalha hoje com projetos de eventos imersivos e criativos para marcas.
O que acontece com um material quando ele deixa de cumprir sua função original?
Madeiras descartadas, sobras de obras e objetos que parecem ter chegado ao fim de sua vida útil podem ganhar novos significados e se transformar em oportunidades de criação.
Nesta roda de conversa do Design Essencial, profissionais convidados compartilham experiências e processos que exploram o potencial do design na ressignificação de materiais, na criação de mobiliário, na construção colaborativa e no desenvolvimento de soluções que valorizam aquilo que normalmente seria descartado.
Um encontro para refletir sobre criatividade, sustentabilidade, economia circular e o papel do designer na construção de futuros mais conscientes.
Porque, depois do descarte, pode surgir um novo começo: a oportunidade de transformar materiais em novas ideias e projetos.
Dimas Pires é marceneiro, escultor autodidata e artista sorocabano, com mais de 30 anos de trajetória dedicada à madeira. Seu trabalho transforma madeiras de demolição, troncos, raízes e árvores caídas em mobiliários, esculturas e peças autorais que conectam natureza, memória, arte e design.
Suas obras já ocuparam espaços como o Jardim Botânico, o Parque das Águas e o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS), onde participou, em 2025, da exposição Terra Água Vermelha. Além da produção artística, Dimas compartilha seus conhecimentos em iniciativas educativas, como as desenvolvidas junto ao Projeto/Instituto Elevar.
Lídia Aleixo Rodrigues, conhecida como Lili Bits, é cofundadora da Construtivas, onde atua como projetista e construtora, integrando projeto e execução de forma colaborativa para criar espaços mais humanos e afetivos. Entre seus trabalhos está a instalação artística permanente ENTRE, na ARCA – Ateliê Rural, feita com materiais de reuso. Também é criadora da VIC (Vivência Construtiva), metodologia que incentiva a autonomia e o acesso ao fazer construtivo para transformar espaços de acordo com as necessidades de cada pessoa.
Sara de Farias (Sara Kali) é jornalista, escritora e cofundadora da Construtivas. Atua na comunicação, nos processos criativos e nos registros de experiências que integram construção, aprendizado e colaboração. Participou da construção e comunicação da instalação artística ENTRE, na ARCA – Ateliê Rural, e atua na produção e cofacilitação das VICs (Vivências Construtivas), que promovem autonomia, aprendizado coletivo e pertencimento aos espaços construídos.
Edu Capello é artista, realizador cultural e um dos responsáveis pela ARCA – Ateliê Rural, em São Roque, espaço independente dedicado à arte, sustentabilidade e formação. Por meio de exposições, oficinas e projetos colaborativos, promove a criação a partir de materiais reaproveitados e a transformação social e ambiental. Também desenvolve trabalhos audiovisuais, como a direção e o roteiro do documentário Por Baixo da Poeira do Cine São José, conectando arte, memória, natureza e criação coletiva.
Bate-papo com Guto Requena sobre sua trajetória e atuação nas áreas de arquitetura e design, explorando suas referências, processos criativos e abordagens inovadoras na concepção de espaços, objetos e experiências. O encontro propõe uma reflexão sobre as relações entre design, arquitetura, tecnologia e comportamento, destacando como essas áreas podem dialogar para criar soluções que transformem a maneira como vivemos e nos relacionamos com os espaços.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
Um encontro criativo onde a sensibilidade do design de interiores se encontra com a manualidade do mosaico e a delicadeza das formas botânicas.
É uma experiência imersiva e tátil para os convidados explorarem o design, a arte, as texturas e a natureza.
Durante o encontro será exploradas as técnicas de composição em uma base de porta copos, somados a técnica manual em mosaico, acrescentado de espécies de flores que resultarão em peças únicas e incríveis.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Cruzeiro do Sul (2022) e especialista em Docência do Ensino Superior pela Uninter (2025). Desenvolve projetos e consultorias de interiores, com atuação em Visual Merchandising pelo Sebraetec. Além da experiência prática em canteiro de obras.
Com conhecimentos complementares em iluminação, design biofílico, gestão de escritório e obras de interiores, alia essa bagagem técnica e de mercado à sua docência nos cursos de Design de Interiores do Senac.
A oficina propõe uma aproximação à Farmácia Viva por meio dos saberes populares e do reconhecimento das plantas medicinais presentes em nosso cotidiano. Vamos explorar seus usos tradicionais, sua relação com o cuidado e suas possibilidades de cultivo em jardins que valorizem a biodiversidade, as experiências sensoriais e a presença de espécies nativas. A partir da troca de conhecimentos e de referências como o livro Matos de Comer e materiais do SUS sobre plantas medicinais, a atividade busca despertar o interesse pelo cultivo e pela valorização dessas plantas, aproximando paisagismo, cultura popular e cuidado.
Engenheiro Agrônomo formado na UNESP e Doutor em Proteção de Plantas, atuou em manjeo sustentável em parques municipais e estaduais em São Paulo e Campos de Jordão, desenvolvimentos de projetos de reforma de viveiro municipal e arborização de ruas na Prefeitura de Botucatu além de diversos projetos residenciais e corporativos, entre eles implantação parcial do Pq. Villa Lobos. Docente no Senac Lapa Tito nos cursos técnicos de Paisagismo e Design de Interiores e cursos livres de jardinagem, paisagismo, horta, terrário e arranjos florais.
É acupunturista e estudante de Paisagismo no Senac. Há mais de 15 anos, dedica-se ao estudo das plantas medicinais, da farmácia viva e dos saberes tradicionais da cultura popular. Também produz chás, blends, tsanas e garrafadas, aproximando os conhecimentos tradicionais das práticas cotidianas de cuidado.
Bate-papo com as alunas vencedoras do Desafio do Mobiliário 2026 sobre o processo de criação e prototipagem das peças desenvolvidas. O encontro abordará as etapas de concepção, experimentação e desenvolvimento dos projetos, compartilhando os desafios, as soluções encontradas e os aprendizados ao longo da experiência, além de destacar as possibilidades criativas no universo do design de mobiliário.
Assistente social, formada pela UNESP Franca, e estudante de Design de Interiores pelo Senac Lapa Tito. Sua trajetória é marcada pelo encontro entre o senso crítico/olhar social e a criatividade, buscando compreender como as histórias, identidades e vivências das pessoas podem também ocupar espaço no design.
Estudante de Design de Interiores pelo Senac Lapa Tito e trabalha com vendas de madeira e ferragens. Vencedora do Desafio de Design de Mobiliário, pretende seguir na área de projetos de móveis para marcenarias e clientes finais. Acredita no design como uma forma de fazer diferença no dia a dia das pessoas e de criar uma conexão maior entre elas e o lugar que chamam de casa. No futuro, pretende estudar Neurodesign para aprofundar esse olhar.
Graduada em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, pós-graduada em Gestão do Design e atualmente cursa Design de Interiores pelo Senac. Sua trajetória transita por diferentes campos da criação: moda, fotografia, direção de arte e design; construindo um repertório multidisciplinar que articula conceito, materialidade, processo e função. É criadora da ISU_objetos, marca autoral dedicada ao desenvolvimento de mobiliário e objetos que investigam as relações entre matéria, forma, processos construtivos e singularidade
Paisagismo: áreas de atuação, desafios e perspectivas para o futuro
Quais são as possibilidades de atuação no paisagismo e os caminhos para o futuro da profissão?
O encontro propõe um debate sobre as diferentes vertentes do paisagismo, abordando os processos de criação e produção, os objetivos profissionais, os desafios do mercado e as oportunidades da área.
Com a participação de Clebson Aparecido Ribeiro, Gustavo de Castro Carvalho, Sílvia Beatriz de Souza e da equipe da RMJ Flora, a atividade promove a troca de experiências e a reflexão sobre as perspectivas e tendências do paisagismo.
A vivência MakerS apresenta o Espaço MakerS do Senac Lapa Tito como um ambiente de criatividade, experimentação e inovação, conectando o fazer artesanal às tecnologias de fabricação digital. Por meio de estações práticas de corte a laser, impressão 3D e eletrônica criativa, os participantes poderão explorar diferentes processos de criação e prototipagem aplicados ao Design de Interiores, desenvolvendo pequenos artefatos e conhecendo as possibilidades do espaço para a aprendizagem prática e o desenvolvimento de soluções criativas.
Publicitária, especialista em didática do ensino superior e arte-educação, ela é uma paulistana apaixonada por comunicação e educação. Sempre em busca de novas formas de ensinar e aprender, traz a criatividade para o centro de suas práticas. Com experiência como tutora em Empreendedorismo e Inovação, adora ajudar futuros empreendedores a transformar suas ideias em realidade, sempre com uma abordagem inovadora. No Senac Lapa Tito, auxilia no Espaço MakerS, onde incentiva a criação de projetos colaborativos e promove a inovação em um ambiente dinâmico. Sua formação inclui especialização em Didática do Ensino Superior e Arte-Educação, áreas em que descobriu sua paixão por ensinar e pela arte, combinando-as para criar experiências de aprendizado únicas. Quando não está envolvida com trabalho, gosta de explorar a cena cultural de São Paulo e experimentar novas receitas na cozinha.
A oficina propõe integrar educação ambiental e paisagismo de forma lúdica e criativa, estimulando a percepção e a conexão com a natureza. Durante a atividade, os participantes explorarão conceitos de biodiversidade, texturas, ciclos de vida das plantas e harmonia das cores na paisagem, ampliando seu olhar sobre o meio ambiente e suas possibilidades de composição.
Paisagista e Engenheira, com experiência em arborização urbana e paisagismo. Atua na área de projetos paisagísticos, implantação e manutenção de jardins.
Toda paisagem é construída por camadas. Algumas são visíveis, outras são percebidas pelo toque, pelo cheiro e pelas memórias que despertam.
A oficina propõe uma experiência de criação de paisagens abstratas a partir de materiais naturais e reaproveitados. Por meio da exploração de texturas, cores, relevos e composições, os participantes serão convidados a interpretar a natureza de maneira sensível, transformando fragmentos de materiais em pequenas cartografias afetivas.
A atividade busca provocar uma reflexão sobre nossa relação com a matéria e com o território.
Baiana, arquiteta e urbanista, Kelly Mares encontrou na arquitetura uma forma de compreender as relações entre pessoas, natureza e território. Sua trajetória é atravessada pelo interesse em modos de habitar mais sensíveis, sustentáveis e conectados à vida. É fundadora do Cedro Rosa Arquitetura, docente no Senac São Miguel Paulista e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Entre projetos, pesquisas e experiências educativas, busca aproximar o conhecimento técnico dos saberes cotidianos, valorizando a memória, o pertencimento e as diferentes formas de viver e transformar os espaços.
Como podemos transformar materiais, ideias e realidades para construir um futuro mais consciente e sustentável?
Neste encontro, vamos conhecer o trabalho de Ivan em sua marcenaria e explorar as conexões entre economia circular, redesign e as possibilidades criativas da madeira. Uma oportunidade para ampliar perspectivas, descobrir novos saberes e refletir sobre como a criatividade pode ressignificar materiais e transformar realidades.
Mais do que conhecer novas práticas, o convite é ultrapassar limites, valorizar diferentes culturas e imaginar, juntos, futuros mais sustentáveis, conscientes e inclusivos.
Na atividade proposta, os participantes utilizarão barbante, tinta acrílica, papel canson e cola. Os participantes criarão uma composição em que raízes feitas com barbante ocupam a parte inferior do papel e se transformam, por meio da pintura e colagem, em paisagens, cidades, plantas ou formas abstratas. A provocação será a seguinte reflexão: “Que saberes precisamos preservar para construir o futuro?”
Obs.: o participante NÃO precisa trazer o material.
Arquiteta e Urbanista, Artista Plástica e docente nas áreas de Arquitetura e Paisagismo do Senac Marília (SP), possui trajetória multidisciplinar que integra arquitetura, urbanismo, paisagismo, design e artes visuais.
Atua como consultora especializada em avaliação e melhoria de empreendimentos por meio do programa Sebraetec, em parceria com o Senac, desenvolvendo diagnósticos e intervenções arquitetônicas voltadas à revitalização, qualificação dos espaços e fortalecimento da experiência do cliente.
Participou de projetos de urbanismo e paisagismo para o Metrô de São Paulo, além de acumular experiência no desenvolvimento, criação e comercialização de móveis planejados e projetos residenciais. Sua atuação também se estende às artes visuais, com participação em exposições de arte, refletindo uma abordagem criativa e sensível aplicada aos projetos arquitetônicos.
Seu trabalho é pautado pela integração entre funcionalidade, sustentabilidade, estética e inovação, buscando criar espaços que promovam qualidade, identidade e valorização dos ambientes.
O talk A arte da bioconstrução é uma apresentação demonstrativa focada no uso da terra crua como matéria-prima para acabamentos em projetos de arquitetura e design de interiores. O encontro tem como objetivo mostrar como uma das técnicas mais antigas da construção pode ser reinterpretada com um olhar contemporâneo, unindo estética, conforto térmico e baixo impacto ambiental.
Sala 27 – 2º andar
Igor Parsekian atua há mais de dez anos com bioconstrução, bioarquitetura e técnicas construtivas de baixo impacto. Seu interesse pelo tema começou ainda na adolescência, a partir da permacultura e de uma vivência muito próxima à construção tradicional: cresceu em uma casa de 1860 construída em taipa de pilão e pau a pique, experiência que mais tarde passou a reconhecer como uma importante referência de arquitetura adaptada ao clima, aos materiais locais e ao modo de vida.
Cursou Arquitetura e Urbanismo, mas desenvolveu grande parte de sua formação de maneira prática e independente, por meio de cursos, estudos, obras e experimentação em canteiro. Aos 17 anos projetou sua própria casa e, aos 18, iniciou sua construção utilizando diferentes técnicas de bioconstrução. A obra se estendeu por cerca de nove anos e se tornou também um espaço contínuo de aprendizado e experimentação.
Ao longo desse percurso, aprofundou sua prática e pesquisa em pisos de terra e revestimentos naturais, realizando trabalhos em residências, escritórios e espaços culturais. Também ministrou cursos presenciais e online, prestou consultorias e capacitou equipes na execução de pisos de terra e rebocos naturais. Foi convidado a ministrar um curso sobre pisos de terra no canteiro experimental da FAU-USP.
É cofundador da Baú Arquitetura, onde participa especialmente de projetos que dialogam com materiais naturais, técnicas tradicionais e soluções construtivas de menor impacto. Entre eles está a Casa Tulha, residência de aproximadamente 700 m² construída com madeira de demolição, pedra do campo e pau a pique. Sua pesquisa procura explorar como conhecimentos e técnicas tradicionais podem ser incorporados à arquitetura contemporânea, conciliando desempenho, durabilidade, acabamento e novas formas de habitar.
A oficina propõe aos participantes o reconhecimento de suas próprias trajetórias e territórios como matérias-primas de projeto. Ao tomar o bordado livre não como técnica decorativa tradicional, mas como forma de desenho tátil e escrita visual, cada participante é convidado a entender que ponto nos une e é convidado a contribuir em meu estandarte manifesto de pesquisa. O ato de bordar coletivamente em torno de uma grande mesa resgata o ambiente da casa e o espaço de escuta compartilhada, transformando memórias cotidianas e desejos de futuro em linhas, texturas e cores.
Espaço Maker – Biblioteca – Térreo
Raquel Santos é mãe, migrante sudestina, professora de educação básica na prefeitura de São Bernardo do Campo e corpógrava marginal. Graduada em Cenografia pela UNIRIO, atualmente é doutoranda no PPG Artes da Unesp na linha de Arte educação e mediação cultural, onde se tornou Mestra. Em suas pesquisas investiga relações de afeto e espacialidade como agentes educadores e se propõem a se autoeducarem através das manualidades que chama de ‘as poéticas de contracuidado’.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Design Essencial: imaginar futuros para transformar o presente.
O design nos convida a olhar para o futuro, mas também exige uma reflexão crítica sobre os desafios do presente. Ao longo das jornadas do Design Essencial, reforçamos a importância de compreender a realidade de forma coletiva, ampliando perspectivas e incorporando saberes populares e ancestrais aos processos de criação.
Inspirada nas reflexões do teórico Daniel Wahl, a atividade propõe pensar a imaginação como uma ferramenta de transformação social e ambiental, capaz de contribuir para a construção de futuros mais sustentáveis, plurais e colaborativos, nos quais a natureza e a coexistência humana sejam prioridades.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.