Seja no aplicativo que você usa ou na embalagem que protege o seu produto, o design está presente, trazendo mais funcionalidade e beleza para o seu dia a dia. Agora, venha descobrir as transformações que o design vai proporcionar no amanhã.
A palestra apresenta a trajetória da empresa Coletivo Brasileiro de Design e Comunicação, estúdio paulistano com mais de 20 anos de atuação no mercado, destacando sua postura autoral e a coragem criativa como eixo central para criar e comunicar em tempos artificiais, marcados pelo avanço das tecnologias e da inteligência artificial.
Vanessa Queiroz é designer, empreendedora e cofundadora do Estúdio Colletivo Brasileiro de Design e Comunicação, escritório paulistano com mais de 20 anos de atuação no mercado. Diretora de Criação, lidera as áreas de novos negócios e relacionamento, desenvolvendo projetos de branding, identidade visual, ilustração e embalagens para marcas como Ambev, Itaú, Spotify, Natura e outras grandes empresas. Com forte atuação no setor criativo, já realizou mais de 100 palestras no Brasil e na Argentina e também ocupa cargos de destaque em instituições como ABEDESIGN, BDA e ADG Brasil. Ao longo de sua trajetória, acumula importantes reconhecimentos e premiações, consolidando-se como uma referência no design brasileiro.
A palestra “Os bastidores de um estúdio de design especialista em marcas” revela, de forma prática e inspiradora, como funciona o dia a dia de um estúdio focado na criação e gestão de marcas. Serão apresentados processos, metodologias e desafios enfrentados desde o primeiro contato com o cliente até a entrega final dos projetos.
Ao longo do encontro, o público terá acesso a insights valiosos sobre estratégia, posicionamento, identidade visual e tomada de decisões criativas, entendendo como ideias se transformam em marcas consistentes e relevantes no mercado.
Uma oportunidade única para quem deseja conhecer mais profundamente o universo do design de marcas, seja para iniciar na área ou aprimorar sua visão estratégica e criativa.
Cofundadora e estrategista de marcas na MELT, estúdio com mais de 3.000 embalagens no portfólio e reconhecimentos em premiações como Pentawards, LAD e Dieline. Em 2024, a MELT foi o estúdio de design mais premiado em design de embalagens do Brasil. Com 16 anos de experiência no mercado, ela é formada em Design Gráfico, de Produtos e Interfaces pela FACAMP, com especialização em Branding Innovation pela Rio Branco. Atua na gestão da MELT unindo visão estratégica, relacionamento com clientes, vendas e uma boa dose de “mão na massa” nos projetos de design.
Dora Ribeiro, CEO do Akilomba, Designer de Negócios e Diretora de Diversidade e Inclusão da ABEDesign, apresenta palestra sobre a Inteligência Artificial e o futuro do design. Em um cenário em constante transformação, ela reforça que a era da IA exige adaptação real e que simular o uso da tecnologia não garante relevância profissional.
CEO do Akilomba e Designer de Negócios, Diretora de Diversidade e Inclusão da ABEDesign. Idealizadora da obra Narrativas Negras, pós-graduada em Gestão de Negócios pela Fundação Dom Cabral e graduada em Design Gráfico pela UEMG. Com 8 anos de experiência corporativa, trabalhou em grandes empresas como Grupo Boticário e iFood até fundar o próprio negócio.
A oficina oferece uma atividade prática e manual voltada à ideação, utilizando técnicas de design thinking para estimular a criatividade, a colaboração e o desenvolvimento de soluções inovadoras.
Designer, educador e pesquisador, mestre em Arte e Design pela PUC-Campinas, onde pesquisou cartografia e suas relações com linguagem, território e experiência. Atua como UX Designer com passagens por empresas como Itaú Unibanco e CI&T, e atualmente integra o time de Produto & Design no Fretadão. É também fundador do Instituto Taperázinho, iniciativa que articula educação, cultura e jogos para criar experiências imersivas de aprendizagem. Seu trabalho investiga o design como prática crítica e sensível, conectando narrativa, território e futuros possíveis.
Como o papel do design de produto e da experiência do usuário está evoluindo em um cenário cada vez mais orientado por dados, automação e inteligência artificial. Nesta palestra, vamos explorar os fundamentos do UX, sua importância estratégica para produtos digitais e como designers podem atuar na criação de experiências claras, éticas e centradas nas pessoas mesmo em um contexto de tecnologias cada vez mais complexas.
Designer e líder de UX com mais de 25 anos de experiência na criação de produtos e experiências digitais. Ao longo da sua trajetória, atuou na interseção entre design, tecnologia e negócios, liderando projetos e times em empresas de diferentes setores. Também tem forte atuação em educação, tendo lecionado em instituições pelo Brasil, contribuindo para a formação
de novos profissionais de design e experiência do usuário.
A atividade propõe uma breve linha do tempo das produtoras Vetor Zero e LOBO, destacando sua trajetória no audiovisual e na publicidade.
A partir de cases desenvolvidos pelas produtoras, serão discutidas as diferentes formas de incorporação da inteligência artificial nos processos criativos — desde fases iniciais de concepção até etapas de produção e finalização.
A conversa também reforça o papel fundamental do insight humano, da bagagem artística e das referências dos criadores, evidenciando que, mesmo com o avanço das ferramentas tecnológicas, a criatividade continua sendo guiada pelo olhar e pela experiência dos profissionais.
Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP na década de 90, sempre foi ligado em identidade visual e projeto. Um dos membros da equipe original do estúdio de Design, Animação e Broadcasting LOBO, fundado pelo colega de turma Nando Cohen e Mateus de Paula Santos em 1994. Foi se aventurar com croquis e obras antes de migrar definitivamente para a computação gráfica em 2000, na pós-produção da LOBO e Vetorzero até dirigir seus próprios filmes, entre comerciais, broadcasting e peças experimentais. Acredita que trouxe um pouco da disciplina e visão de mundo da arquitetura para esse universo. De 2012 a 2016, manteve a coluna autoral PIXELADA no Programa Reclame do Multishow/Globosat, abordando o mundo dos efeitos visuais na publicidade, cinema e videoclipes. Foi dessa experiência frente às câmeras que retomou a de ator, nascida com o teatro nos Festivais do TUSP, participando profissionalmente a partir de 2016 em peças de teatro, curtas, e longas metragens, entre eles MARIGHELLA de Wagner Moura. Além disso, lecionou aulas de Direção Criativa pelo curso livre de Motion Design da EBAC, Escola Britânica de Artes Criativas localizada em São Paulo, entre 2017 e 2022.
A atividade busca apresentar, ensinar e experimentar uma técnica de estamparia africana que explore nossas raízes beninenses e impulsione a criatividade a partir de nossos códigos enquanto sociedade, proporcionando novos conhecimentos sobre o design de superfície\têxtil.
Japhette Ozias é uma Beninense que migrou para o Brasil em 2012, se formou em design, onde iniciou suas pesquisas a cerca da moda e das estamparias africanas. Ela procura por meio do vestuário e do têxtil, construir diálogos atlânticos negros, costurando linguagens vestíveis próprios aos pretos do continente africano e da diáspora brasileira onde ela atua desde 2014. A sua marca Madame M apresenta para a cena brasileira, um Lifestyle africano estabelecido na diáspora e enraizado no continente-mãe.
Nos povos indígenas, é comum que arte e artesanato façam parte de um modo de viver. No encontro entre significados e sentidos, entre vínculos entre humanos e não humanos, nas vivências interdisciplinares e geracionais é que fortalecem comunidades. Para discutir sobre esse e outros temas, a palestra irá abordar a importância do envolvimento, como oposição ao desenvolvimento, nos processos de saúde e criatividade.
Geni Núñez é ativista indígena guarani, escritora e psicóloga. Tem pós-doutorado no Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (USP). É doutora no Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas pela Universidade Federal de Santa Catarina (PPGICH/UFSC). Foi membro da Comissão de Direitos Humanos (CDH), do Conselho Federal de Psicologia (CFP) e é membro da Articulação Brasileira de Indígenas Psicólogos/as (Abipsi). É coassistente da Comissão Guarani Yvyrupa (CGY). Autora dos livros Descolonizando Afetos (2023), Jaxy Jaterê (2023) e Felizes por enquanto (2024).
Essa atividade irá focar em apresentar a riqueza têxtil afrikana dentro de suas pluralidades e seus contextos socio-culturais.
Iremos descobrir têxteis que contam histórias, que carregam narrativas e que se consagram dentro das sociedades africanas como elemento de comunicação.
Japhette Ozias é uma Beninense que migrou para o Brasil em 2012, se formou em design, onde iniciou suas pesquisas a cerca da moda e das estamparias africanas. Ela procura por meio do vestuário e do têxtil, construir diálogos atlânticos negros, costurando linguagens vestíveis próprios aos pretos do continente africano e da diáspora brasileira onde ela atua desde 2014. A sua marca Madame M apresenta para a cena brasileira, um Lifestyle africano estabelecido na diáspora e enraizado no continente-mãe.
Após breve contextualização histórica da encadernação, os participantes aprendem técnicas básicas de perfuração e costura aparente para produzir um caderno autoral, explorando o fazer manual no design editorial.
Oficina que propõe a criação de carimbos autorais a partir da combinação de fragmentos impressos em 3D, articulando princípios da xilogravura com fabricação digital. Os participantes exploram composição, contraste e repetição para desenvolver matrizes únicas e experimentar a impressão manual aplicada às artes gráficas.
Oficina que propõe a criação de carimbos autorais a partir da combinação de fragmentos impressos em 3D, articulando princípios da xilogravura com fabricação digital. Os participantes exploram composição, contraste e repetição para desenvolver matrizes únicas e experimentar a impressão manual aplicada às artes gráficas.
A oficina Cores Vivas propõe um ambiente de experimentação prática sobre a química das cores extraídas da natureza. Através do estudo de elementos botânicos e minerais, os participantes aprenderão métodos de produção de tintas e tingimentos, desenvolvendo um olhar crítico sobre o uso de materiais ecológicos na produção artística atual.
Oficina de realidade virtual utilizando o aplicativo Open Brush, na qual duplas terão 10 minutos para criar uma obra visual que represente sua visão de futuro para o design, explorando novas possibilidades de criação e colaboração em ambientes imersivos.
19h às 19h45
Boas-vindas com stencil e networking
Essa atividade inicial oportunizará aos participantes uma vivência com o uso da técnica de stencil em ecobag, além da troca de experiências entre os participantes – estudantes, profissionais e demais interessados presentes no evento.
20h às 21h30
Painel de Economia Criativa: Tecnologias do imaginar
O painel conecta estética, tecnologia e viabilidade, mostrando o design como ponte entre ideias e ações concretas. A partir do audiovisual, do VFX e do CGI, o debate mostra como imagens e narrativas influenciam desejos, comportamentos e tendências; e ao mesmo tempo, profissionais de design regenerativo e inovação bioinspirada apresentam soluções sustentáveis inspiradas na natureza, considerando o papel do design na economia criativa e na construção de futuros possíveis.
Cofundador do Cosmo Studio, atua com VFX, motion e criação de narrativas visuais híbridas para publicidade e audiovisual.
CG/VFX Generalist, com experiência em campanhas para grandes marcas, desenvolvendo imagens e experiências visuais contemporâneas.
Especialista em inovação bioinspirada, com atuação em projetos de sustentabilidade, desenvolvimento de negócios regenerativos e educação corporativa.
Janaina Bernardino é especialista em design inclusivo, consultora de inovação e cofundadora da Siloé Desvendando Pessoas. Pós-graduada pela USP e professora de MBA na FIAP, atua também como jurada em premiações como o Prêmio Brasileiro de Design e o Design for a Better World, além de integrar iniciativas voltadas à acessibilidade digital e inclusão. Atualmente, lidera o comitê de acessibilidade e inclusão para embalagens na Associação Brasileira de Embalagem, sendo também responsável pela nova categoria lançada neste ano com o mesmo nome. Com mais de 20 anos de experiência em design, tem uma trajetória marcada pela atuação em acessibilidade, inovação e impacto social. Após perder a visão em 2020, transformou sua vivência em potência para ampliar o debate sobre inclusão, tornando-se uma referência na construção de caminhos para uma sociedade mais acessível e humana.
Designer por alma, jornalista por formação e mãe. Atua como docente no Senac São Paulo nas áreas de Design Gráfico e criação em geral, onde também é Multiplicadora de Inovação. Com formação em Facilitação de Grupos com Metadesign, é especialista em conduzir processos criativos e de aprendizado. Motivada por encontrar soluções que beneficiem pessoas e negócios, tem dedicado seus estudos à área de UX Design, cultivando uma visão mais aprofundada sobre como o design impacta e transforma o mundo.
Em tempos de chat GPT e inteligência artificial, o fazer à mão nunca foi tão necessário na vida das pessoas. A Oficina de Lettering tem a proposta de diminuir o tempo de tela e propor uma conexão com uma tecnologia de expressão que tem profunda conexão com a ancestralidade da escrita: a arte de desenhar letras. Para esse encontro, não é necessário ter conhecimento prévio sobre o assunto. Os participantes serão incentivados a uma prática guiada com o propósito de conhecer mais sobre a técnica de como desenhar letras à mão com tinta e pincel e promover a criatividade e o bem-estar.
É designer gráfico e ilustrador formado em Comunicação Visual e pós-graduado em Design pelo Senac Lapa Scipião. Atua como docente na área técnica em Design e Comunicação no Senac São José do Rio Preto e também como designer gráfico especialista em tipografia, lettering e comunicação visual para marcas. Seus projetos autorais têm como tema principal o universo da cultura pop LGBTQIAPN+. Foi finalista três vezes do BDA – Prêmio Brasileiro de Design (2023, 2024 e 2025) na categoria Design Gráfico e teve 3 trabalhos selecionados para a 14ª Bienal Brasileira de Design Gráfico pela ADG Brasil.
A palestra sobre os bastidores de um estúdio de design especialista em marcas apresenta, de maneira clara e inspiradora, o funcionamento real de um estúdio dedicado à criação e gestão de marcas. Ao longo do encontro, são explorados processos, metodologias e desafios que atravessam todas as etapas do trabalho, desde o primeiro contato com o cliente até a entrega final. Os participantes terão acesso a insights e compreenderão como ideias são desenvolvidas e transformadas em marcas consistentes, coerentes e significativas no mercado. Mais do que uma introdução, trata-se de uma imersão no universo do design de marcas, sendo uma oportunidade enriquecedora para quem deseja iniciar na área quanto para aqueles que buscam aprofundar sua visão estratégica e sensibilidade criativa.
Cofundadora e estrategista de marcas na MELT, estúdio com mais de 3.000 embalagens no portfólio e reconhecimentos em premiações como Pentawards, LAD e Dieline. Em 2024, a MELT foi o estúdio de design mais premiado em design de embalagens do Brasil. Com 16 anos de experiência no mercado, ela é formada em Design Gráfico, de Produtos e Interfaces pela FACAMP, com especialização em Branding Innovation pela Rio Branco. Atua na gestão da MELT unindo visão estratégica, relacionamento com clientes, vendas e uma boa dose de “mão na massa” nos projetos de design.
Nesta oficina, os(as) participantes explorarão de forma lúdica e criativa a impressão a partir de matrizes de xilogravura previamente recortadas. Diversos clichês em madeira são disponibilizados para livre composição nas camas de impressão, permitindo experimentações visuais singulares. Utilizando duas cores de tinta gráfica e equipamentos profissionais, como o rolo de entintagem e a prensa, os(as) participantes vivenciam na prática os processos tradicionais da gravura, compreendendo suas nuances técnicas e expressivas.
Artista visual e educadora. Mestre em Artes Visuais pela Unicamp (2017), integra o Xilomóvel desde 2009. Realizou residência artística no Marrocos (2018) e participou de exposições no Brasil e no Japão, com destaque para a individual “Folhagem” e coletivas no Sesc.
Como criar uma visão de futuro que seja compartilhada por muitas pessoas? Como desenvolver cenários futuros ancorados em conhecimento rigoroso, mas com arrojo criativo, e com capacidade de realização? O Metadesign oferece uma “caixa de ferramentas” capaz de ativar a inteligência coletiva para conceber, desenvolver e implementar cenários futuros. Veremos duas das ferramentas fundamentais do Metadesign, que poderão ser aplicadas imediatamente pelos participantes em sua atuação profissional, acadêmica e ativista. O futuro precisa de criatividade, mas como ser criativo e autoral em grandes grupos?
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Arquiteto, urbanista, pesquisador, autor e consultor. Graduado e doutor pela FAUUSP, pesquisa as complexas relações entre cidades, alta tecnologia, desafios sócio-ambientais e processos colaborativos. Com longa carreira nas áreas criativas, é ilustrador, designer gráfico, artista plástico, escultor, designer de produtos e veículos, arquiteto e planejador urbano. Desenvolveu o Metadesign, metodologia para projetos de alta complexidade, colaboração, inovação e transformação cultural, sobre o qual publicou um livro. Aplica o Metadesign em numerosos projetos: tecnologia e políticas públicas, sustentabilidade e modelos urbanos regenerativos. Atuou nas instituições: Ministério da Gestão e Inovação, Ministério do Desenvolvimento Regional, BID, GIZ, Senac São Paulo, Sebrae, FGV, dentre outras. É sócio-fundador da Bootstrap.
A oficina propõe um olhar ampliado sobre a complexidade do mundo atual, considerando avanços tecnológicos e mudanças de comportamento. Por meio de provocações e ferramentas do Design de Futuros, os participantes irão explorar cenários e construir insights para futuros desejados.
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Designer Digital, pós-graduado em Tecnologias Educacionais e Psicologia Positiva. Atua como consultor em internet e marketing digital no Senac e SEBRAE. É docente no Senac Penha, com foco em empreendedorismo, inovação e desenvolvimento pessoal.
Designer Gráfico e Fotógrafo, especialista em UX/UI Design e Arte Educação. Com 15 anos de experiência, atua nas áreas de identidade visual, branding, fotografia, eventos e educação. É docente do Senac Penha nas áreas de Design e Tecnologia.
O design que você cria hoje será vivido por pessoas muito diferentes — inclusive por você mesmo no futuro.
Nesta palestra, Janaina Bernardino propõe uma reflexão prática e provocadora sobre design inclusivo e acessibilidade como pilares estratégicos de marca. A partir de experiências reais e da sua própria trajetória, ela revela como a ausência de acessibilidade impacta diretamente a experiência de uso, o valor percebido e a longevidade das marcas.
Com o avanço da longevidade e novas exigências legais — incluindo normas da ABNT e diretrizes de acessibilidade digital — surge uma pergunta inevitável: estamos preparados?
Uma palestra para quem quer ir além do discurso e entender o que já precisa mudar agora.
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Janaina Bernardino é especialista em design inclusivo, consultora de inovação e cofundadora da Siloé Desvendando Pessoas. Pós-graduada pela USP e professora de MBA na FIAP, atua também como jurada em premiações como o Prêmio Brasileiro de Design e o Design for a Better World, além de integrar iniciativas voltadas à acessibilidade digital e inclusão. Atualmente, lidera o comitê de acessibilidade e inclusão para embalagens na Associação Brasileira de Embalagem, sendo também responsável pela nova categoria lançada neste ano com o mesmo nome. Com mais de 20 anos de experiência em design, tem uma trajetória marcada pela atuação em acessibilidade, inovação e impacto social. Após perder a visão em 2020, transformou sua vivência em potência para ampliar o debate sobre inclusão, tornando-se uma referência na construção de caminhos para uma sociedade mais acessível e humana.
Nesta palestra, será apresentado o processo completo de desenvolvimento de produto sob uma perspectiva prática e realista. Do surgimento da ideia até a entrega final, passando por pesquisa, validação, decisões de design, testes e iterações, o conteúdo explora os desafios, conflitos e aprendizados que fazem parte do dia a dia de quem constrói produtos digitais.
A partir de um case real, os participantes terão uma visão aprofundada sobre como produtos são desenvolvidos na prática, indo além da teoria, entendendo como decisões são tomadas, problemas são enfrentados e soluções são construídas ao longo do processo
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É Product Designer Sênior e pesquisador, com experiência no desenvolvimento de produtos digitais em empresas privadas e projetos autorais. Iniciou sua carreira no mercado publicitário, onde desenvolveu uma forte base criativa, e ao longo dos anos migrou para a área de tecnologia, atuando na concepção e evolução de produtos digitais de ponta a ponta.