Mesmo profissionais com carreiras consolidadas precisam se atualizar diante das mudanças do mercado. Neste evento, vamos conversar como a atualização contínua pode impulsionar carreiras em diferentes segmentos. A ação promove a divulgação da pós-graduação, com espaços de diálogo, networking e interação com professores.
Público-alvo: Profissionais da área, estudantes de comunicação e marketing e empresários
Guilherme Godoy apresenta o processo de produção em design aplicado a projetos gráficos da indústria fonográfica, explorando os aspectos técnicos, mercadológicos e produtivos do design gráfico.
Designer gráfico, produtor gráfico e professor universitário. Atua há 22 anos nas seguintes áreas: design editorial, design de embalagens e gerenciamento de processos de pré-impressão e produção gráfica. Doutor em Design pelo Programa de Pós-graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi (2022) com bolsa CAPES, onde desenvolveu a pesquisa “Grupo Manga Rosa e Revista Alienarte: diálogos entre design editorial e arte experimental”, sob orientação da Prof Dra. Mirtes Cristina Marins de Oliveira.Mestre em Design pelo Programa de Pós-graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi (2018), onde desenvolveu a pesquisa “Design gráfico e resistência: análise dos cartazes do Movimento Feminino pela Anistia no período da ditadura”, sob orientação da Prof. Dra. Mirtes Cristina Marins de Oliveira. Possui Especialização Lato Sensu em Design Editorial pelo SENAC-SP (2011), onde desenvolveu a pesquisa “Por Favor Olhe para Mim: a estética punk no design gráfico pós-moderno”(2011), sob orientação da Prof Dra. Maria Helena Werneck Bomeny, derivada da publicação do livro “F*$D8 e Xerocado”, dos fotógrafos Daigo Oliva e Mateus Mondini (2005). Tem graduação em Design Gráfico pela Universidade Paulista (2008). Atualmente é professor dos cursos superiores de Design Gráfico e Fotografia da Universidade Paulista (UNIP), do curso superior de Design do Centro Universitário Belas Artes, tendo passagem como docente também pela Universidade Bandeirante (Uniban), Faculdade das Américas e Faculdades Melies de ensino.
Taísa assina a direção de arte do filme “O Filho de Mil Homens”, baseado no romance homônimo de Valter Hugo Mãe, dirigido por Daniel Rezende, disponível no catálogo da Netflix.
No encontro, a diretora de arte revelará parte do seu processo de criação para o longa-metragem, as estratégias projetuais adotadas e bastidores.
Diretora de arte e mestra em “PRODUCTION DESIGN FOR STAGE AND FILM” na NYU (New York University). Taísa tem uma carreira global, atuando tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente nos EUA, onde se graduou e faz parte do Union Local USA 829 IATSE. É uma designer multidisciplinar que, além de desenhar filmes, comerciais e clipes, também cria cenários para palcos de ópera, teatro e shows. Fez cenários para peças da Broadway (NYC) ganhadoras e indicadas ao “Tony Awards”. Em cinema, Taísa tem uma trajetória global, tendo filmado longas-metragens nos EUA, México, África e Brasil. Entre os seus inúmeros prêmios na área, destacam-se: Prêmio Ariel 2020 de melhor diretora de arte pela “Academia Mexicana de Artes y Ciências Cinematográficas”, pelo longa-metragem “Ya no Estou Aqui”; 2021 Best Production Designer UKVMA (UK Music Video Awards), pelo clipe da Selena Gomez e DJ Snake; melhor diretora de arte pelo Ciclope Latino nos anos de 2021/2023/2024; Gold in El Oro Ibero América 2024; Gold in the LIA Awards 2024; Silver Ciclope Global 2024; Silver Pencil at One Show 2025; Bronze at the Clio Awards 2025.
Discussão sobre as relações entre a cenografia audiovisual e inteligência artificial.
Cenógrafo com mais de 25 anos de experiência em projetos para televisão, eventos, exposições, shows e visualização arquitetônica (previz). Lidera o time criativo de cenografia para Jornalismo e Esporte na TV Globo. É arquiteto (FAUUSP), mestrando em design (Anhembi Morumbi). Professor na graduação em audiovisual do Centro Universitário Senac.
Em tempos de grande volume de dados na web, a função de curadoria extrapola uma única área e abre oportunidades de atuação em diferentes segmentos. Do mesmo modo que uma curadora de arte seleciona, organiza e cria produção de sentidos em seus acervos e exposições, o curador de informação crível e de conteúdos nichados atua como um filtro orientador de temas. A partir dessa concepção, é possível pensar em curador de conteúdos ambientais, de tecnologia, de segmento esportivo, de cultura e assim por diante… Profissionais que se dedicam a assuntos específicos e que contextualizam, preservam e compartilham significados.
Paula Alzugaray é nossa convidada do Conexão com o Mercado e discutirá conosco sua experiência como curadora, editora e crítica de arte. Paula é diretora de redação da revista celeste (ex-seLecT) e editora do seloceleste de livros de arte e crítica. Com Pós-Doutorado em “História, Crítica e Teoria da Arte” pela ECA (USP), ela é Doutora em “Comunicação e Semiótica”, pela PUC-SP, e Mestre em “Ciências da Comunicação” pela USP.
Entre seus projetos curatoriais mais recentes estão a exposição e livro “Regina Vater: Quatro Ecologias” (Oi Futuro/Fase 3, 2013) e as exposições “Águas Abertas – Proposições Artísticas para o rio Pinheiros” (Parque Bruno Covas, SP, ago-nov 2025); “Devir Indígena”, com Denilson Baniwa e Gustavo Caboco e cocuradoria de Marcio Doctors (Projeto Respiração, Casa Museu Eva Klabin, Rio de Janeiro, set-nov 2022).
O Conexão com o Mercado integra a pós-graduação “Gestão da Comunicação em Mídias Digitais”, no Senac Lapa Scipião, e é aberto a todos! Inscreva-se para discutir e participar conosco.
Diretora de redação da revista celeste (ex-seLecT) e editora do seloceleste de livros de arte e crítica. Com Pós-Doutorado em “História, Crítica e Teoria da Arte” pela ECA (USP), Paula é Doutora em “Comunicação e Semiótica”, pela PUC-SP, e Mestre em “Ciências da Comunicação” pela USP.
O encontro propõe uma reflexão sobre o papel do fotojornalismo em um contexto de pós-verdade, quando imagens podem ser reinterpretadas, manipuladas ou questionadas. A partir da análise de projetos fotográficos e referências, discutiremos metodologias, ética e estratégias para construir narrativas visuais coerentes, autênticas e significativas na sociedade contemporânea, bem como os desafios de manter a credibilidade em tempos de desinformação.
Natalia Alana é fotógrafa, educadora, retoucher e editora de fotografia. Brasileira, vive atualmente em Roma. É formada em Fotografia pelo Senac, onde também atuou como professora. Possui experiência no mercado publicitário e de moda, e foi editora da revista ambiental italiana Radar Magazine. Atualmente, dedica-se ao jornalismo investigativo, articulando questões ambientais, políticas e territoriais. Atua na edição de projetos fotográficos, realiza color grading e oferece consultoria para fotógrafos
profissionais, além de ministrar cursos e workshops entre a Europa e o Brasil. Participou de colaborações premiadas com reconhecimentos como World Press Photo, Sony World Photography Awards, Leica Oskar Barnack Award e Prix Pictet. Seu trabalho foi publicado em veículos como De Groene Amsterdammer, Financial Times, Der Spiegel, Foreign Policy, Internazionale e Republik. Integra o coletivo internacional Women Photograph.
A palestra discute como o conhecimento em diagramação influencia diretamente a forma de pensar e criar para o ambiente digital. Serão abordados aprendizados do design gráfico e editorial que contribuem para a organização da informação, a definição de hierarquias visuais e a tomada de decisões mais conscientes na produção de conteúdos digitais.
Designer com experiência em projetos impressos e digitais, pós-graduada em Design Editorial e com mais de 10 anos de atuação na área. Atualmente, trabalha como Product Designer no Itaú.
Aprenda a criar uma Pitch Bible sólida para transformar sua ideia em um projeto real.
Paula de Abreu é uma artista brasileira especializada na criação de projetos de animação independente. Entre suas IPs estão dois pilotos de animação premiados, um jogo mobile, uma websérie e um longa-metragem musical atualmente em desenvolvimento, que foi apresentado como pitch no Festival de Annecy, em 2024, após vencer a convocatória Nextlab Gen.
Em 2025, foi selecionada novamente para os Annecy Pitches com um projeto sob sua direção, representando a Espanha, país onde reside atualmente.
Além de liderar seus próprios projetos por meio de seu estúdio indie, Paula tem mais de dez anos de experiência na indústria de animação e videogames. Já colaborou em produções para empresas como Netflix, Cartoon Network e Disney na área de animação, além de Epic Games e LEGO no setor de videogames.
Instagram: @apaulares
Che Marcheti apresenta sua trajetória e seu trabalho com storyboard, destacando o processo criativo e a construção visual de projetos para animação, cinema e publicidade.
Cineasta e Story Artist de São Paulo. Formada em design gráfico pelo Mackenzie, lançou em 2017 o primeiro livro de arte de animação brasileiro, “Trajetória”, destaque em Annecy, Animafest Zagreb e Anima Mundi. Trabalhou em séries como Irmão do Jorel, nos longas Perlimps e Arca, além de publicidades para estúdios como Vetor Zero/Lobo. Cofundadora da mostra Zootrópio, dirigiu em 2023 o curta PRESSURE, premiado em festivais nacionais e internacionais.
O excesso de tecnologia à nossa disposição promete libertar, mas acaba nivelando a produção criativa. O resultado é um cenário saturado de soluções muito parecidas entre si: imagens, marcas, interfaces e narrativas que se repetem. A partir de experiências profissionais que vão do branding ao desenvolvimento de projetos em ambientes digitais, a conversa abordará como designers podem gerar valor não apenas pela execução, mas especialmente pela capacidade de formular problemas, construir significado e criar soluções relevantes para as pessoas.
Atua nas áreas de branding, design e marketing, conectando estratégia de negócios, construção de marcas e comunicação. Com formação em Design, Branding, Comunicação e Multimídia, acumula experiência em pesquisa, estratégia de marca e comunicação. Atualmente lidera o Marketing da Business Training Company (BTC) e desenvolve estratégias de marca para clientes da Megalo Design. Entre 2011 e 2020, foi professor e coordenador dos cursos de Design do Senac São Paulo.
Nesta atividade, serão apresentados os principais formatos e composições de livros didáticos, relacionando a estrutura do conteúdo à materialidade e à produção gráfica.
Também serão abordadas as etapas colaborativas de produção, do original ao envio para a gráfica, detalhando as principais características de projeto gráfico e diagramação, além de trazer questões sobre o uso de imagens em cada tipo de conteúdo.
Esperamos você!
Graduada em Design Gráfico pela UNIP e pós-graduada em Design Editorial e Tipografia pelo Senac, possui 19 anos de experiência em edição de arte. Atualmente, é Supervisora de Arte na Editora FTD, sendo responsável pela produção de diferentes selos educacionais, da Educação Infantil ao Ensino Médio.