Promover o desenvolvimento de mulheres no audiovisual, por meio de conteúdos inspiradores e formação prática, integrando o lançamento do livro como uma ferramenta de impacto social e educacional.
Oficina é exclusiva para alunos do Audiovisual.
A oficina propõe o estudo e a prática para a elaboração de crítica cinematográfica a fim de ampliar os horizontes de escrita e reflexão teórica sobre obras audiovisuais.
Esta mesa debate a emergente e fundamental função da coordenação de intimidade nas produções audiovisuais. A discussão abordará métodos, protocolos éticos e pontos de atenção para os profissionais da área, analisando a responsabilidade conjunta da direção, equipe técnica e elenco para garantir um ambiente seguro e respeitoso durante a filmagem de cenas íntimas.
É psicóloga, mestre em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e profissional do audiovisual. Ex-aluna do curso de Audiovisual do Senac, onde iniciou sua formação na área, construiu sua trajetória entre cinema, pesquisa e educação, com interesse em processos migracionais, diásporas, raça, gênero, identidade e representatividade no audiovisual. É pesquisadora das experiências asiático-brasileiras e em 2023, publicou o livro “Vivências asiático-brasileiras: raça, identidade e gênero”, pela Editora Mandaçaia. Desde 2022, atua também como Coordenadora de Intimidade, articulando sua experiência no audiovisual com estudos sobre gênero, relações de poder, consentimento e cuidado. É cofundadora da Intimidade Cênica Brasil, dedicada à formação e ao desenvolvimento da Coordenação de Intimidade no Brasil.
Atriz, diretora e produtora cultural formada pela Escola de Artes Dramáticas ECA/USP. Licenciada em Teatro pela UFBA. Ganhadora do prêmio de Melhor Atriz Novos Rumos pelo Festival Internacional do Rio de Janeiro com o filme “Criadas de Carol Rodrigues”. Contribui como Artista Docente e Orientadora da SP Escola de Teatro desde 2015 na linha de estudo de atuação. Fundadora, pesquisadora e atriz do Coletivo Peles Pretas, Máscaras Pretas.
Esta mesa propõe uma análise aprofundada sobre a criação de projetos audiovisuais de impacto, voltados para a transformação social. A partir de estudos de caso e experiências práticas, debateremos os modelos de produção, distribuição e formatos, mapeando as etapas fundamentais para o planejamento estratégico e a execução de filmes de impacto.”
É profissional do audiovisual, educadora e graduanda em Gestão de Políticas Públicas pela EACH-USP. Formada em Serviços Públicos (ETEC-CEPAM) e Direção de Arte pelo Instituto Criar. Atua na intersecção entre cinema, formação, distribuição e impacto social. No audiovisual, assina roteiro e direção de arte do curta Odara (2018) e roteiro do documentário Favela do Gato – Periferia no Centro (2018). Atuou na distribuição dos filmes Verde-Esperanza (2022)- Gênero e Número, e Ato Final (2023), da Andaluz Filmes. Coordenou o projeto Vozes Diversas (2023), iniciativa do Instituto Criar em parceria com a Disney que mapeou cerca de 500 jovens, voltada à formação de um banco de talentos do audiovisual. Em 2025 colaborou como assistente operacional do Festival de Cinema de Paranapiacaba- Edição I (2025). Atualmente desenvolve formações em cinema independente e produção de impacto no Laboratório Criativo de Produção de Impacto, para mais de 60 jovens. Coordenadora de Monitoramento e Avaliação do Projeto Escola Comum e Assessora do Instituto Perifa Sustentável”
É diretora e roteirista do curta-metragem Passos e Traços. Artista visual e profissional de animação, é formada em Design de Animação pelo Senac São Paulo e atua como Coordenadora 3D e Artista Visual na RAVURA, além de desenvolver projetos autorais.
Dirigiu os documentários Lei da Mordaça (2023) e Quarentena pra quê? (2021) e atualmente está em produção de seu primeiro longa documental, Uma Cena. Integra o departamento de desenvolvimento da Cinefilm, onde atua com pesquisa, curadoria e escrita de projetos de filmes e séries.
Esta oficina propõe um aprofundamento para a elaboração de obras e projetos de impacto.
É profissional do audiovisual, educadora e graduanda em Gestão de Políticas Públicas pela EACH-USP. Formada em Serviços Públicos (ETEC-CEPAM) e Direção de Arte pelo Instituto Criar. Atua na intersecção entre cinema, formação, distribuição e impacto social. No audiovisual, assina roteiro e direção de arte do curta Odara (2018) e roteiro do documentário Favela do Gato – Periferia no Centro (2018). Atuou na distribuição dos filmes Verde-Esperanza (2022)- Gênero e Número, e Ato Final (2023), da Andaluz Filmes. Coordenou o projeto Vozes Diversas (2023), iniciativa do Instituto Criar em parceria com a Disney que mapeou cerca de 500 jovens, voltada à formação de um banco de talentos do audiovisual. Em 2025 colaborou como assistente operacional do Festival de Cinema de Paranapiacaba- Edição I (2025). Atualmente desenvolve formações em cinema independente e produção de impacto no Laboratório Criativo de Produção de Impacto, para mais de 60 jovens. Coordenadora de Monitoramento e Avaliação do Projeto Escola Comum e Assessora do Instituto Perifa Sustentável”
Esta mesa apresenta a obra “Rebobinando memórias”, documentário que retrata o trabalho e legado de Gilberto Petruche, que mantém viva a Charada, a última locadora da periferia de São Paulo. Com mais de 30 anos de história, o espaço é símbolo de resistência e hoje funciona também como centro cultural em Sapopemba. A mesa conta com a participação do diretor do filme, Jefferson Gomes.
Produtor, roteirista e diretor, é formado em Audiovisual pela Universidade Paulista, em Cine/TV, no Centro Audiovisual de São Bernardo do Campo. Entre seus filmes realizados estão os curtas-metragens “Boo.mp4” (2018), “Hóspede – Exploração e Recompensa” (2020), “Feliz aniversário, mamãezinha” (2021) e “Bebê Diabo de São Bernardo” (2021), além do média-metragem “Sem Chão, Sem Medo” (2020), atuando em todos como diretor, roteirista e produtor. Seus curtas entraram em diversos festivais nacionais e internacionais. O curta “Boo.mp4” ganhou o prêmio de Melhor Filme no festival “Creepy Cast Festival”. Em 2025, lançou seu primeiro longa-metragem de terror, intitulado “Maracá” e em 2026 seu primeiro documentário em longa-metragem, chamado “Rebobinando Memórias – Videolocadora Charada”.
Esta mesa propõe uma análise aprofundada sobre a Direção Audiovisual, explorando seus processos criativos, técnicos e colaborativos. A partir de estudos de caso e da vasta experiência da consagrada diretora Anna Muylaert, o debate abordará os desafios, as decisões e as especificidades da liderança na realização de uma obra.
É uma diretora e roteirista brasileira. Escreveu diversas séries para TV, entre elas Mundo da Lua e Castelo Ratimbum da TV Cultura, Disney Club do SBT, Um menino muito maluquinho da TVE e Alice da HBO. Colaborou no roteiro de diversos longas, entre eles Desmundo de Alain Fresnot, O ano que meus pais saíram de férias, de Cao Hamburger e Praia do Futuro de Karim Ainouz. Escreveu e dirigiu 9 longas metragens, entre eles Durval Discos, Mãe só há uma, Alvorada e seu maior sucesso Que horas ela volta?, vencedor de mais de 70 prêmios internacionais, entre eles o Prêmio do Público na 65ª Berlinale, além de ter sido escolhido para representar o Brasil no Oscar 2016. Seu último filme, A Melhor mãe do mundo, teve sua estréia na Berlinale 2025. Atualmente está preparando o lançamento de Geni e o Zepelim. É Membro da Academia do Oscar.
Oficina é exclusiva para alunos do Audiovisual.
A oficina propõe o estudo e a prática para a elaboração de crítica cinematográfica a fim de ampliar os horizontes de escrita e reflexão teórica sobre obras audiovisuais.
Esta mesa promove um encontro estratégico entre associações e organizações do setor audiovisual com foco no fomento e na criação de redes de colaboração e apoio à produção. O debate abordará caminhos para a efetiva democratização do mercado, ressaltando a importância do networking para a construção de um ambiente profissional mais inclusivo, seguro, plural e humano.
É Fundador da Ori Imagem, Tom Pinheiro é cineasta, produtor executivo e roteirista. Mestre em estudos étnicos e africanos (UFBA), com pesquisa nas áreas de cinema africano, cinema, narrativa é graduado em Comunicação em Multimeios (PUC-SP). Estudou na AIC e La Film (Latin American Institute), atua no mercado audiovisual a 22 anos. Atuou durante dois anos (2021 e 2022) como produtor de desenvolvimento e negócios na Boutique Filmes, produtora responsável pela primeira produção original Netflix no Brasil, com a série 3%, Rota 66 (Globoplay), Elize Matsunaga (Netflix), PCC – Poder Secreto (HBO), Negociador (Prime Vídeo) e Mila no Multiverso (Disney+) e Passinho – O Ritmo dos sonhos(Disney+) . Em 2022 mudou de posição e se tornou Produtor de Negócios da Boutique filmes ,contribuindo para as séries “Mal Me Quer” (3ª Temporada, WBD- 2024), “Mila no Multiverso 2- 2024” (Disney Channel), “Passinho – O Ritmo dos Sonhos”2025 (Disney+), “Sutura” 2024 (Prime Video) e “Narrativas Negras – 2024” (WBD)” ,também atuou em coproduções internacionais com México, Espanha, Portugal e EUA, Nigéria, França e Madagascar. Altamente qualificado no gerenciamento de vários projetos simultaneamente. Tem Experiência em desenvolvimento, produção criativa, estratégias de financiamento, negociação de acordos com Canais, distribuidores, coprodutores internacionais e talentos no setor de entretenimento. Esta em fase de finalização do seu primeiro longa metragem de ficção a Comédia Romântica “O Baiano Precisa ser Estudado”, e dois Longas Metragens de Documentário. É membro e Diretor Executivo da Apan( Associação dos profissionais do Audiovisual Negro, dedicado a promoção equidade racial, inclusão e empoderamento de professionais negros no audiovisual.
É jornalista, analista de sistemas sociais e atua como Diretor de Comunicação da APTA. Ele une 20 anos de experiência na liderança do varejo à criação audiovisual, transformando comportamento humano em historias com alto poder de impacto.
Criadora da Exótica Cinematográfica, seu trabalho é permeado por questões de gênero e fé, raciais e socioambientais. Realizou longas, curtas, instalações para museus e séries para Nat Geo, GNT, TV Cultura, Canal Curta! e TV Brasil. Na MTV, dirigiu uma temporada do primeiro doc reality do Brasil, o sucesso ‘20 e Poucos Anos’. Seus longas documentais ‘Solidão & Fé’, ‘Slam: Voz de Levante’, ‘Minha Fortaleza, os filhos de fulano’, e ‘Aretha no Everest’ foram premiados na Mostra de Tiradentes, Festival do Rio, FIM Cine, Nova Frontier Film Festival, Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio e outros. Junto ao coletivo Manifesto Impromptu, tem se dedicado também à pesquisa de linguagem na ficção – seu projeto de longa ‘Desvio’ foi semifinalista do Hubert Bals Fund. Foi a 1a mulher presidente da APACI, Associação Paulista de Cineastas, entidade com 50 anos de atuação pelo audiovisual brasileiro. É fundadora da DOC HUB, comunidade dedicada à promoção e valorização do cinema documental.
Do roteiro às telas: esta mesa explora o fascinante universo da criação audiovisual infantojuvenil. A discussão mapeia as tendências atuais, os desafios criativos e as amplas oportunidades de atuação em um dos mercados mais dinâmicos e promissores do setor.
Ké escritora, roteirista, dramaturga e radialista. Com uma trajetória multifacetada, sua atuação se destaca pela originalidade e pelo olhar sensível voltado à juventude e às questões femininas da contemporaneidade. Começou a carreira na MTV, onde escreveu, produziu e dirigiu programas de diferentes formatos. Desde então, participou de mais inúmeras salas de roteiro, sendo chefe em produções da Amazon Prime e Disney. Venceu editais como o Proac, o Fundo Setorial do Audiovisual e o Prêmio Paulo Gustavo, além de ter integrado por dois anos a comissão avaliadora do programa Rumos Itaú Cultural.
Esta oficina oferece uma imersão teórico-prática na função de continuísta no audiovisual, apresentando os métodos, os processos, as ferramentas essenciais da área e capacita os estudantes para os desafios do set. Além do aprofundamento técnico, o percurso explora a articulação estratégica entre a continuidade, a direção e os demais departamentos envolvidos na realização da obra.
Graduada em Imagem e Som pela UFSCar, Mestre em Cinema pela Panthéon-Sorbonne, especializada em Roteiro e Direção pela IUT di Corsica, Soraya trabalha entre a França e o Brasil desde 2013 com continuidade, roteiros, mise en scène e produção. Como continuista, seu primeiro trabalho foi em 2016 em uma coprodução França/Brasil. Desde então realizou trabalhos em diversas produtoras de diferentes formatos, como curtas, longas e séries, tanto para streaming como para cinema. No Brasil, destacam-se seus trabalhos com Anna Muylaert, Miguel Falabella, Cininha de Paula, Dainara Tofolli, Juliana Vonlanten, Fernando Fraiha, Paulinho Caruso, Lipe Binder e para as plataformas Disney+, HBO, Amazon, Netflix, Globoplay. Por atuar nas 3 áreas (roteiro, direção, continuidade) tem uma visão ampla da abrangência da função da continuidade.
Esta mesa analisa as recentes transformações do mercado audiovisual brasileiro e global, com foco especial no protagonismo feminino. O debate abordará as mudanças estruturais da indústria, as conquistas recentes e as perspectivas futuras para a inserção e liderança das mulheres nas diversas áreas do setor.
Apresentadora, cineasta, atriz e uma pessoa apaixonada por pessoas e histórias. Marina Person é formada em cinema pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Na televisão, trabalhou por mais de 20 anos, passando pela MTV Brasil, TV Cultura, Canal Brasil, Canal Arte 1 e Band. No cinema, dirigiu o documentário Person, o longa-metragem de ficção Califórnia e mais recentemente, a série de ficção Os Últimos Dias de Abadiânia, uma coprodução internacional do Canal Brasil, em parceria com a Ventre Studio e as portuguesas Coral Europa e TVI. Em 2024, Marina também co-dirigiu a segunda temporada da série De volta 15, uma série de comédia produzida pelo Netflix. Marina produz e conduz o podcast – Nosso Podcast de Cinema, ao lado de Gustavo Rosa de Moura e também o Cinedrops na Rádio Eldorado, este último desde 2010.
Advogada, sócia da Gullane Entretenimento SA, produtora audiovisual com 30 anos de mercado e mais de 100 obras realizadas entre filmes para salas de cinema e séries para a TV e plataformas de streaming. Referência na formulação e gestão de políticas públicas para o desenvolvimento do setor, foi diretora da Agência Nacional de Cinema (ANCINE) , integra o Conselho Superior de Cinema e é vice-presidente da Federação da Indústria e Comércio do Audiovisual Brasileiro. Preside o conselho do Instituto Querô e o Instituto +Mulheres, atuando na formação de jovens e na promoção da equidade de gênero no audiovisual.
Jornalista, apresentadora e produtora executiva com experiência há mais de 25 anos na comunicação e audiovisual. É idealizadora e curadora do Talks e Projeto Mulheres no Audiovisual.
Esta mesa propõe uma revisão historiográfica sobre o papel fundamental das mulheres nas primeiras décadas do cinema. O debate convida à reflexão e à apresentação de novos estudos que resgatam a presença feminina não apenas como força criativa, mas como pilar estrutural na fundação do audiovisual enquanto meio de expressão e indústria, especialmente durante o período silencioso do cinema.
É bolsista de pós-doutorado do Governo da Irlanda (GOIPD) na Technological University Dublin, onde pesquisa representações de identidades lésbicas no primeiro cinema francês. Ela possui doutorado em Estudos Cinematográficos pela Universidade de Florença e pela Universidade Sorbonne Nouvelle. Sua pesquisa de doutorado analisou a trajetória de Alice Guy-Blaché na França, e sua tese será publicada pela editora Presses Universitaires de Rennes em 2027. Seu trabalho de pesquisa situa-se na interseção entre a história do cinema mudo e os estudos feministas e queer. Ela também atua como consultora histórica em diversos projetos audiovisuais e exposições.
É uma escritora, editora e pós-graduanda natural de Wyoming, nos Estados Unidos. Ela obteve seu mestrado em Estudos de Cinema e Mídia pela Universidade de Columbia em 2026. Desde 2024, atua como bolsista Frederica Sagor Maas no “Women Film Pioneers Project”, uma publicação acadêmica e recurso online dedicado à pesquisa sobre mulheres pioneiras do primeiro cinema.
Esta oficina oferece uma imersão teórico-prática na função de continuísta no audiovisual, apresentando os métodos, os processos, as ferramentas essenciais da área e capacita os estudantes para os desafios do set. Além do aprofundamento técnico, o percurso explora a articulação estratégica entre a continuidade, a direção e os demais departamentos envolvidos na realização da obra.
Graduada em Imagem e Som pela UFSCar, Mestre em Cinema pela Panthéon-Sorbonne, especializada em Roteiro e Direção pela IUT di Corsica, Soraya trabalha entre a França e o Brasil desde 2013 com continuidade, roteiros, mise en scène e produção. Como continuista, seu primeiro trabalho foi em 2016 em uma coprodução França/Brasil. Desde então realizou trabalhos em diversas produtoras de diferentes formatos, como curtas, longas e séries, tanto para streaming como para cinema. No Brasil, destacam-se seus trabalhos com Anna Muylaert, Miguel Falabella, Cininha de Paula, Dainara Tofolli, Juliana Vonlanten, Fernando Fraiha, Paulinho Caruso, Lipe Binder e para as plataformas Disney+, HBO, Amazon, Netflix, Globoplay. Por atuar nas 3 áreas (roteiro, direção, continuidade) tem uma visão ampla da abrangência da função da continuidade.