Abram-se as cortinas, porque mais um grande evento vem aí! Com oficinas, apresentações, palestras e workshops, aproveite para aprender mais sobre as técnicas de encenação e se conectar com talentos do mundo artístico. Participe e venha se encantar!
Roda de conversa com Débora Oliveira sobre carreira, rotina de castings e trabalhos com teatro.
Modelo e atriz, compartilha sua experiência sobre carreira, rotina de castings e trabalhos com teatro.
Nesta oficina, os participantes vivenciam uma experiência prática que investiga como a memória pessoal e a história dos espaços urbanos se articulam nos processos de criação cênica. A partir de relatos e memórias afetivas, são convidados a transformá-los em material poético, acionando a cena como lugar de escuta e elaboração sensível. O foco está na construção de uma dramaturgia que emerge da relação direta com o território, explorando as noções de identidade e pertencimento como forças propulsoras da cena contemporânea.
Vagas limitadas. Participação por ordem de chegada.
A oficina de canto propõe exercícios práticos de voz, ritmo e interpretação, estimulando a criatividade, a autoconfiança e o trabalho em grupo. Os participantes aprenderão a se expressar cantando e atuando ao mesmo tempo.
Local: Sala 12
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Mari Cybis é cantora, atriz e arte-educadora com 30 anos de sólida trajetória como profissional da voz. Sua carreira artística inclui atuações em espetáculos de teatro musical a bordo de navios de cruzeiro. Para além da técnica, Mari enxerga a arte como uma ponte fundamental para o desenvolvimento sensível e humano. Seu trabalho busca guiar as pessoas no caminho da interpretação com liberdade, unindo a potência da voz à verdade cênica
Descubra os princípios da máscara teatral em uma oficina prática e imersiva!
A atividade propõe explorar o corpo como ferramenta expressiva, a partir de exercícios e jogos teatrais que desenvolvem presença, sensibilidade e criação cênica.
Durante a vivência, você irá trabalhar três pontos-chave: gramática da ação, gramática do sentir e improvisação.
Uma oportunidade para experimentar novas formas de expressão e mergulhar no universo da máscara com técnicas desenvolvidas pela Cia. dos Náufragos.
Classificação indicativa: 16 anos.
Ator, sociólogo, músico e amante do realismo fantástico. Formado pela Unicamp, atua nas áreas de direção e produção cultural. Integra a Cia dos Náufragos, de Campinas (SP), e participa da gestão coletiva do Teatro Barracão – Território das Artes. Suas pesquisas e interesses artísticos incluem o teatro popular, a máscara teatral e a musicalidade na cena. É docente de Teatro do Senac.
E se o golpe de 8 de janeiro tivesse se concretizado? Ambientado em uma cidade interiorana e distópica, a peça conta a história do dia a dia de jovens passando pela “cura gay”, ou mais conhecida como processo de conversão e renúncia através da fé. Dentro daquele ambiente opressor, dinâmicas nada ortodoxas são praticadas todos os dias em busca dessa tal cura. Uma das jovens que passou pelo tratamento volta para falar como sua vida está boa e tem que lidar com alguns fantasmas do passado. O ambiente hostil pode levar um dos jovens até às últimas consequências.
Classificação indicativa: 16 anos
Apresentações às 16 horas e 20 horas
Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo no Setor de Atendimento do Senac Rio Preto
A Cia surge a partir de práticas realizadas no Curso Técnico em Teatro do Senac Rio Preto, e se consolida durante as pesquisas para o desenvolvimento do Projeto Artístico, intitulado “Cura”, provocado através de um tema gerador com ênfase em uma problemática social. Após quase um ano de pesquisa, o projeto estreou em fevereiro de 2026 no Centro Cultural Vasco.
Direção:
Matheus Santana
Dramaturgia:
Lilá Isabella
Elenco:
Gabriel Tonon
Hugo Campos
Kariane Dalpian
Lilá Isabella
Uriel Lucena
Sabrina Cherubin
Produção:
Lilá Isabella
Trilha sonora:
Uriel Lucena
Captação de Vídeo:
Lilá Isabella
Coreografia:
Kariane Dalpian
A oficina de canto propõe exercícios práticos de voz, ritmo e interpretação, estimulando a criatividade, a autoconfiança e o trabalho em grupo. Os participantes aprenderão a se expressar cantando e atuando ao mesmo tempo.
Local: Sala 12
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Mari Cybis é cantora, atriz e arte-educadora com 30 anos de sólida trajetória como profissional da voz. Sua carreira artística inclui atuações em espetáculos de teatro musical a bordo de navios de cruzeiro. Para além da técnica, Mari enxerga a arte como uma ponte fundamental para o desenvolvimento sensível e humano. Seu trabalho busca guiar as pessoas no caminho da interpretação com liberdade, unindo a potência da voz à verdade cênica
Nesta oficina imersiva, você vai descobrir como a maquiagem vai além da estética, ela se torna linguagem. Usando luz e sombra, você aprenderá a esculpir o rosto, ampliar emoções e criar personagens que comunicam antes mesmo de falar
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formada em Estética e Cosmetologia com ênfase em Maquiagem Profissional (UAM). Especialista em Colorimetria aplicada à Maquiagem e em mercado de beleza – pesquisa, treinamento e desenvolvimento. Experiência de 6 anos na área de educação e formação profissional.
Oficina com experiência prática e artística focada em descobrir o palhaço interior através de jogos teatrais, improvisação e expressão corporal.
Ator profissional desde 2016, também atua como cantor e artista que transita entre o teatro e a música, explorando diferentes formas de expressão em cena. Iniciou sua trajetória nos palcos em 2015, com apresentação do espetáculo “A Noiva Cadáver”, marco que fortaleceu sua conexão com a arte e com o público.
Sua pesquisa artística envolve criação cênica, interpretação e a linguagem do clown, encontrando no jogo, no improviso e na vulnerabilidade caminhos potentes de conexão e verdade em cena. Na música, desenvolve trabalhos autorais, utilizando a composição como forma de expressão pessoal e narrativa, dialogando com emoções e experiências.
Uma roda de conversa aberta para quem se interessa por teatro e artes cênicas. O encontro abordará, de forma leve e participativa, temas como pesquisa acadêmica na área, caminhos para o ator entrar no mercado de trabalho e outras questões relacionadas ao universo artístico.
A ideia é trocar experiências, tirar dúvidas e ampliar a visão sobre as possibilidades dentro do teatro. Um espaço para conversar, aprender e se conectar com outras pessoas interessadas no tema.
Classificação indicativa: 12 anos.
Diretor, ator, dramaturgo e professor universitário, com formação em Artes Cênicas e Letras, além de mestrado e doutorado em Educação. Atuou como chefe de Artes Cênicas e Visuais da Secretaria de Cultura de Limeira (2011–2015). Possui ampla experiência em arte-educação e formação artística. Dirige espetáculos com circulação internacional e lidera, há mais de uma década, a Sarcástica Companhia.
Ator, diretor, roteirista, arte-educador e produtor cultural, com mais de 25 anos de atuação. Trabalha no teatro e audiovisual, com participação em séries, filmes e espetáculos.
Atua na formação de artistas desde 1999, desenvolvendo projetos e metodologias próprias. Possui forte atuação em iniciativas culturais e sociais com impacto comunitário.
Sinopse – A tragédia contemporânea do autor Wajdi Mouawad acompanha os irmãos Jeanne e Simon na busca pela história de sua mãe, Nawal Marwan, após a abertura de seu testamento que trouxe enigmas a serem desvendados sobre as suas origens. A livre adaptação do texto, realizada por Marana Delboni, e montagem teatral, compõe o percurso formativo dos alunos e alunas do curso Técnico em Teatro do Senac Campinas, como trabalho de conclusão da formação profissional.
Local: Auditório do Senac Campinas
O que move uma mulher a caminhar eternamente?
A partir da dramaturgia de Luís Alberto de Abreu, a Mostra de Processos da Turma 21 do Técnico em Teatro mergulha nas múltiplas camadas de Maria Peregrina, figura que transita entre o mito, a loucura e a santidade. O público é convidado a adentrar o laboratório criativo do grupo e acompanhar as pesquisas de corpo, voz e imagem que vêm dando forma a esse universo em construção.
Trata-se de um encontro com o vigor do ensaio, onde o teatro acontece no detalhe, na busca e na entrega de cada intérprete.
A atividade acontece no salão cênico.
A participação é gratuita e por ordem de chegada.
Indicação: a partir de 14 anos
A oficina Narrativas Dançantes de Nossa Terra une contação de histórias às tradições de danças e brinquedos da nossa terra. A cultura popular tradicional brasileira é uma das principais formas de preservação da memória. É pela oralidade, pelo canto, pela dança e pela brincadeira que saberes e valores atravessaram gerações. De forma lúdica e criativa, ritmo, versos e corpo se entrelaçam para narrar as memórias da nossa terra.
Tina Curi é artista educadora em dança e teatro, atua como docente no curso técnico em teatro do Senac Limeira. Pesquisadora do movimento utiliza as danças e narrativas tradicionais como meio para o autoconhecimento e o desenvolvimento da expressividade em suas atividades educacionais. Esta pesquisa é resultado do percurso formativo realizado no Instituto Brincante, SP, estudos desenvolvidos com o mestre Tião Carvalho, pesquisas nas formações em Educação Social e Educação em Museus e Centros Culturais.
A participação é gratuita e as vagas serão preenchidas por ordem de inscrição.
Inscrições pelo link: https://tinyurl.com/363dkx4v
A abertura da 19ª Mostra Senac de Artes Cênicas será realizada pela segunda turma do curso Técnicas Básicas de Canto para Expressão Musical. A apresentação traz um repertório construído a partir de músicas escolhidas pelos próprios estudantes, explorando as emoções humanas por meio da voz e da musicalidade.
Uma história do Palhaço Cuchão que, ao se sentir só pela partida de seu querido pássaro, tenta das maneiras mais variadas, poéticas, absurdas e desesperadoras, substituir aquele amor que não existe mais ali, até perceber que esta façanha não é possível de acontecer e passa a ter que brigar com este sentimento.
Local: Teatro Municipal de São Carlos
Grátis. Vagas limitadas. Sem necessidade de inscrição prévia.
Retirada de senhas 1h antes no local.
Faz parte do Grupo Galhofas, um coletivo artístico teatral com 20 anos de trabalho continuado; sediado em Descalvado no interior do Estado de São Paulo, o grupo – que passeia por diversas vertentes teatrais – têm como sua pesquisa central a palhaçaria, que se aplica nos espetáculos clownescos do grupo, mas também em suas outras montagens. Atualmente circulando com seus espetáculos “Cadê o Pássaro que Estava Aqui?” e “Monstro Rosa”, investiga propostas que discutam a temática LGBTQIAPN+ para todas as idades.
A Mostra de Cenas Independentes é um espaço de celebração à autonomia criativa. Reúne experimentos cênicos de curta duração idealizados por estudantes e ex-estudantes, destacando a produção artística que pulsa para além da sala de aula. Ao abrir as portas da infraestrutura do Senac São Miguel Paulista para esses artistas, a mostra fomenta a liberdade artística e fortalece a ponte entre a formação e a prática teatral, dando visibilidade a novas linguagens e vozes da cena contemporânea.
✅Quantidade de vagas: 30, preenchidas por ordem de chegada.
Nascida e criada no extremo leste da cidade de São Paulo, no bairro de Itaquera, Brenda Rebeka é atriz, maquiadora artística, produtora cultural no coletivo teatral Zózima Trupe e arte-educadora formada pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2015, realiza atuações de comédia popular e utiliza suas próprias características físicas como principal foco de pesquisa teatral: o corpo da mulher negra e periférica em cena. Além dos palcos, há 8 anos, a artista também atua na criação de caracterizações cênicas, se transformando em animais, seres místicos, personagens e muito mais! Em 2024, ministrou a unidade curricular de caracterização cênica para a turma 11 de teatro, no Senac São Miguel Paulista.
É atriz, diretora e professora de teatro. Formada em Artes Cênicas pela USP, trabalha com teatro há 24 anos e é cofundadora do grupo [pH2]: estado de teatro. Docente desde 2011, já lecionou no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo e Projeto Ademar Guerra do Estado de São Paulo. No Senac desde 2018, é docente nos cursos Técnico e Livre em Teatro.
Um monólogo dialogado que traça uma linha do tempo da humanidade, abordando com ironia e inteligência as contradições, fracassos e belezas do ser humano desde a pré-história até a era moderna. Texto organizado por Millor Fernandes, composto por colagens de textos de diversos autores como Shakespeare, Moliére, Calderon de La Barca e Rubem Braga.
A montagem é percorrida por blocos como O Homem e seu amor; O Homem e seu medo; O Homem e sua solidão; O Homem e seu riso, até o Homem e seu Fim.
Venha prestigiar essa apresentação dos nossos estudantes do Técnico em Teatro.
Oficina com Luiza Nicolini sobre processo criativo através do teatro-dança.
Luiza Nicolini é atriz e dançarina e compartilha sua experiência sobre processo criativo através do teatro-dança.
A atividade propõe uma imersão prática e reflexiva no universo da animação, explorando princípios fundamentais como respiração, ritmo, peso, foco e presença cênica. Participantes vão vivenciar exercícios práticos de manipulação, além de momentos de apreciação, troca e diálogo, ampliando a percepção sobre o teatro de bonecos e suas múltiplas possibilidades expressivas. Voltada a estudantes, artistas, educadores e interessados nas artes da cena.
A atividade acontece no salão cênico.
A participação é gratuita, as vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.
Indicação: A partir dos 16 anos
Ator, diretor e produtor, com 25 anos de trajetória no teatro. Integrou o Grupo Teatral Macamã Arte e Cultura. É integrante da Cia Gramelô de Teatro, de Santa Bárbara d’Oeste, onde atua também como manipulador e confeccionador de bonecos, adereços e cenografia. É docente de Teatro no Senac Ministrou oficinas teatrais na rede municipal de ensino e em comunidades em situação de vulnerabilidade social na RMC, além de atuar em comerciais, vídeos institucionais, produções audiovisuais e teatro corporativo. É pós-graduado em Filosofia e Autoconhecimento (PUCRS) e atualmente é pós-graduando em Docência no Ensino de Teatro.
A palestra abordará aspectos da produção de espetáculos, da curadoria e da produção de eventos, da produção cultural periférica, da ação cultural, da gestão de espaços culturais e da formação de público, tendo como referência a Ocupação Artística Canhoba, sede do Grupo Pandora de Teatro, em Perus.
Vagas limitadas. Participação por ordem de chegada.
Participe do Workshop de Iluminação Cênica e aprofunde seus conhecimentos sobre leitura de planos de luz e o estudo técnico de equipamentos utilizados no palco.
Vagas limitadas, por ordem de chegada.
Que tal entrar no universo do circo de forma leve e divertida?
Nesta oficina introdutória de malabares e equilíbrio, você vai desenvolver coordenação motora, ritmo e concentração enquanto aprende, na prática, técnicas básicas com bolinhas, argolas e outros objetos. Com exercícios progressivos e acessíveis para iniciantes, a atividade convida você a explorar movimentos, estimular a criatividade e descobrir novas habilidades.
Profissional de Educação Física com trajetória ligada às artes, com experiência em teatro, música e dança. Atualmente atua como professora de circo, com formação em cursos e workshops de arte circense. Possui experiência em modalidades como diabolô e malabares (bolas, arcos, claves e pratinhos). Também atua com acrobacias de solo e aéreas, incluindo lira, trapézio e tecido.
Diego Silveira do Lago iniciou sua trajetória artística na infância, com coral, teatro e música, destacando-se como flautista. Desde 2011 atua como professor de circo, tendo assumido a direção artística da escola. Também é músico, arranjador e maestro, com participação em diversos concertos e produções. Atualmente é sócio da LifeCirco e segue atuando na formação artística e musical.
Esse espetáculo propõe uma ginástica do imaginar, até culminar em um exercício coletivo de imaginação. Enquanto nos divertimos, vamos tentar olhar a tragédia nos olhos, perceber algo que sustenta nosso estilo de vida mas que é quase invisível. Vamos encontrar personagens humanas e não-humanas. Máscaras sociais e teatrais. Convites ao nosso imaginário, para viagens no tempo e na história dessa matéria tão abundante, comum e mágica: o plástico. O plástico que estrutura nossas ações cotidianas e a tragédia contemporânea do consumo: serão superáveis?
Ficha Técnica
Pesquisa e criação: Pamella Villanova
Assistência de direção e de dramaturgia: Dudu Ferraz
Orientação: Gina Monge Aguilar (Costa Rica), Veronica Fabrini (Brasil) e Victoria Perez Royo (Espanha)
Figurino: Sarah Gregório e Coletivo Passarinha
Consultoria em acessibilidade e descrição integrada: Maíra Schiavinato Massei e Lucas Carvalho Ré
Fotos: Zé Neto Fotografia, Chun Fotografia e Dudu Ferraz
Serão duas apresentações:
1ª apresentação: das 16 horas às 17h30
2ª apresentação: das 19 horas às 20h30
A participação não necessita de inscrição e se dará por ordem de chegada.
O campo das artes atravessa um momento decisivo no Brasil. Após a retomada do Ministério da Cultura — extinto no governo anterior —, os últimos anos foram marcados por processos de reconstrução, inovação e novos desafios, intensificados pelos impactos da pandemia da Covid-19 e pelas transformações ocorridas no país.
A qualificação do audiovisual brasileiro e seu fortalecimento econômico consolidaram o setor como uma indústria estratégica de alto impacto no PIB. No entanto, esse avanço ocorre em meio a instabilidades, sobretudo no que diz respeito às políticas de regulação do ambiente digital. Observa-se, assim, um cenário paradoxal: ao mesmo tempo em que há recordes de investimentos públicos, nota-se uma perda gradual de relevância cultural no contexto internacional.
Em 2024, o setor audiovisual movimentou R$ 7 bilhões no PIB nacional e gerou mais de 600 mil empregos diretos, indiretos e induzidos, distribuídos por diversas cadeias produtivas. Ainda assim, permanece a pergunta: como essa indústria absorve novos atores? Quais são os desafios enfrentados por artistas contemporâneos diante das novas dinâmicas do setor? De que forma se organizam os campos de trabalho, as políticas de representação e as estratégias de permanência?
Essas e outras questões serão discutidas por Sidney Santiago Kuanza, a partir de uma análise atenta do contexto político e cultural, combinada com exemplos contemporâneos e narrativas concretas sobre os enfrentamentos do mercado.
Local: Auditório Senac
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Sidney Santiago Kuanza é ator, diretor, dramaturgo e produtor, formado pela EAD/ECA da USP. Estudou Sociologia e Política na FESP-SP. Premiado por seus trabalhos no cinema, no teatro e na televisão, também atua como curador de cinema, com passagens pela Cultura Inglesa, pelo Sesc, SPCine e Kinoforum.
É editor da revista Legítima Defesa e uma voz reconhecida na defesa dos direitos dos atores nos processos de regulação das mídias.
Nesta atividade, serão realizados diversos jogos envolvendo a troca de brinquedos de malabarismo em duplas e em grupos. O objetivo é desenvolver a atenção e o cuidado no ato de passar e receber os equipamentos, estimulando a memória, a coordenação motora e uma atitude colaborativa entre os participantes. Esse tipo de dinâmica é fundamental nas artes circenses, onde o trabalho coletivo é essencial — afinal são necessárias muitas mãos para se erguer uma lona.
Renan Parmigiani é biólogo e atua como educador no Senac, para além de sua ligação com a natureza e com a docência tem uma paixão pelas artes, dentre elas o Circo! Atuando como malabarista, palhaço e pirofagista na Trupe Circo Noar de Bertioga, com quem apresenta o espetáculo “Brincando de Circo” e realiza diversas apresentações em escolas, eventos, festas.
Uma experiência dinâmica e divertida para mergulhar no universo vibrante da Commedia dell’Arte. Aqui, o corpo fala, a máscara transforma e o improviso conduz a cena. Você vai explorar personagens icônicos, desenvolver presença cênica e descobrir novas formas de se expressar no palco.
Prepare-se para soltar o corpo, experimentar e viver o teatro de forma intensa e criativa.”
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Ator, diretor, educador e palhaço, Heraldo Firmino é uma referência na formação artística e na palhaçaria no Brasil. Mestre da Escola Livre de Teatro, desenvolve uma trajetória que une arte, educação e transformação social.
Por 25 anos, integrou os Doutores da Alegria, atuando como palhaço, formador e coordenador.
No audiovisual, é conhecido por seus trabalhos em Ensaio Sobre a Cegueira (2008), Carandiru (2003) e na série Segunda Chamada (2019), ampliando sua presença para além dos palcos.
Primeiro convidado do projeto Teatros Negros em Pauta, sua trajetória evidencia a força do riso, da presença e das narrativas negras na cena contemporânea
Bate-papo com o artista Júlio Oliveira sobre carreira no Teatro, Cinema e Dramaturgia.
Ator, diretor, produtor, professor de teatro e dramaturgo, com trajetória artística iniciada aos 13 anos e atuação contínua desde 2003. Com mais de 40 espetáculos realizados, 5 novelas, 2 longas-metragens, 1 minissérie e diversos trabalhos em publicidade, construiu uma carreira versátil entre a televisão, o cinema e o teatro, com destaque para o teatro musical brasileiro.
Na televisão, participou de novelas como Ti Ti Ti e Sangue Bom (Rede Globo), além de integrar produções da Record, como Milagres de Jesus e Os Dez Mandamentos, onde interpretou o egípcio Chibale. Também esteve em séries como Gamebros (Netflix) e Hard (HBO). Nos palcos, integrou importantes montagens como O Rei e Eu, Grease – O Musical, Madagascar – Uma Aventura Musical, além de trabalhos como The Boys in the Band e Hebe – O Musical. Destaque também para sua atuação em Píramo e Tisbe, que lhe rendeu indicação ao Prêmio FEMSA Coca-Cola de Melhor Ator.
Atualmente, segue em evidência no cenário do teatro musical, integrando novas produções como Brokeback Mountain e Flashdance, reafirmando sua potência cênica, versatilidade e presença artística.
A oficina busca construir um espaço laboratorial com os participantes, onde o corpo será a principal ferramenta de construção do artista-intérprete. A conexão entre Eugenio Barba (Odin Teatret/Dinamarca) e o trabalho feito no Brasil por Otávio Delaneza, culmina num ateliê de descobertas e experimentações para conscientes atores bailarinos.
Ator, diretor, bailarino e arte-educador, com mais de 30 anos de experiência teatral. Mestrando em Artes Cênicas, especialista em Direção Teatral e Artes da Cena, com formação em Artes Visuais.
Possui formação no método Dance Of Intentions e residências com Eugenio Barba, ligadas ao Odin Teatret. Diretor premiado pelo Governo do Estado de São Paulo (2021), com atuação destacada na cena artística.
A atividade propõe uma roda de conversa sobre os bastidores do teatro, com foco na iluminação cênica. Reúne técnicos de instituições culturais de Franca para compartilhar experiências e desafios da área, destacando o papel da luz na criação teatral e o trabalho dos profissionais que atuam fora do palco.
Participe da oficina teatral mediada pelos estudantes do curso Técnico em Teatro, um momento pensado para experimentar a cena, explorar a criatividade e compartilhar processos de criação.
A atividade promove aprendizado coletivo, troca de experiências e aproximação com o fazer teatral, valorizando o protagonismo estudantil e o diálogo com o público.
Venha experimentar, criar e viver o teatro de perto!
Vagas limitadas, por ordem de chegada.
O espetáculo teatral “Joana e o pé de batata-doce” é uma reimaginação do clássico “João e o pé de feijão”. Em nossa versão, a protagonista é Joana, uma jovem curiosa e conectada com suas “raízes” familiares. Em vez de plantar feijões mágicos, Joana e seu amigo Tomé plantam uma batata-doce mágica, que, ao crescer para baixo, abre caminho para um mundo subterrâneo repleto de desafios, aventuras e descobertas. Para se livrar das regras subterrâneas de uma Monstrona bastante exigente, Joana precisará comprovar que é amiga da natureza.
Classificação indicativa: livre
Os convites serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo no Setor de Atendimento do Senac Rio Preto
Criado em 2023, a partir do encontro de quatro artistas no Curso Técnico em Teatro do Senac, o Coletivo SINA nasce em São José do Rio Preto movido pelo desejo de construção coletiva e investigação cênica. Desde suas primeiras pesquisas, o grupo se dedica a tensionar temas contemporâneos em diálogo com a sociedade e o meio ambiente, buscando uma linguagem que articule presença, território e escuta.
Em seu segundo ano de trajetória, o coletivo foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, na categoria “Primeiras Obras”, com pontuação máxima, para a criação do espetáculo Joana e o Pé de Batata-Doce, marco inicial de sua produção artística.
Agora, com sua estreia realizada, o coletivo começa a circular sua peça, passando por algumas cidades e instituições, como: Jales-SP, Sesc Rio Preto e Birigui, Senac São José do Rio Preto. Com isso, fomentando cada vez mais o acesso a obra.”
Ideia original: Nina Galvão
Elenco: Mabel Louíze, Jean Ferrari e João Vitor Boni
Direção e dramaturgia: Homero Kaneko
Operação de Luz: Icaro Negroni
Operação de Som: Nina Galvão
Produção de acessibilidade: Luah Poiani
Figurino: Clara Tremura
Identidade Visual: Luan Diego
Social Media: Giulia Midi
Oficineira: Mariana Gagliardi
Assistente de produção: Lari Luma
Costureiras: Gislaine Ferrari e Izabel Martins de Boni
Fotógrafo: Ricardo Boni
Assessoria de imprensa: João Vitor Boni
Produção Geral: Coletivo SINA
Um encontro dedicado à troca de experiências sobre o fazer teatral, abordando trajetórias artísticas, processos criativos e diferentes práticas de cena. A roda de conversa propõe um espaço de diálogo e reflexão sobre os caminhos do teatro contemporâneo e suas possibilidades de criação.
Gabriela Ricci é atriz, arte-educadora, pesquisadora em teatro social e docente do curso técnico em Teatro no Senac Salto. Mestranda em Artes da Cena pelo Centro de Estudos e Pesquisas em Teatro do Célia Helena, desenvolve estudos voltados à prática de processos artísticos que promovem a transformação social e o engajamento comunitário.
Com ampla experiência na formação de atores e no desenvolvimento de projetos pedagógicos, atua na interface entre arte, educação e inclusão, com foco na ampliação do acesso ao teatro como ferramenta de expressão e empoderamento. Sua prática articula métodos de improvisação, teatro social e linguagem performativa, com o objetivo de criar ambientes de aprendizado colaborativos e significativos.
Foi integrante do grupo de pesquisa “Teatro, Tradição e Contemporaneidade”, na linha de pesquisa “Ator e Cena”, sob orientação da Profª Drª Paula Coelho, atuando como pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), nos programas PIVIC/PIBIC, entre 2010 e 2011.
Possui publicações em periódicos acadêmicos nacionais e internacionais na área de Artes da Cena. Como professor de teatro, ministrou aulas de corpo e voz no Programa de Estágio Docente do curso de Artes Cênicas da UNICAMP.
Como ator, foi contratado pelo Instytut Jerzego Grotowskiego, em Wrocław, na Polônia, onde integrou o projeto Dynamika Metamorfozy (2012–2013).
Foi um dos fundadores e pesquisadores do NUPTA — Núcleo de Pesquisa do Trabalho do Ator, atuando entre 2010 e 2014.
Sua trajetória inclui experiências internacionais na área de Artes, com ênfase em teatro. Atuou em peças e experimentos teatrais no Brasil, na Argentina e na Polônia, além de trabalhos como ator em produções audiovisuais no Brasil.
Seus principais temas de pesquisa e atuação são: teatro, trabalho do ator e da atriz/performer, voz e atuação, teorias de gênero e masculinidades.
O assunto é improviso!
Estudantes do Técnico em Teatro AN26 apresentarão os resultados de estudos e exercícios produzidos durante as aulas, trazendo cenas criadas e roteirizadas a partir de estímulos e disparadores temáticos.
Agora só falta você! Venha prestigiar!
Sugestão para oficina de iluminação
A oficina de iluminação para cena propõe a introdução aos fundamentos técnicos e estéticos da luz aplicada às artes cênicas. Os participantes conhecerão conceitos como intensidade, cor, direção, contraste e criação de atmosferas. A proposta inclui exercícios práticos para desenvolver a percepção visual e a construção de narrativas por meio da iluminação.
Local: Sala 12
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formado em Interpretação Cênica pela Universidade Federal de Ouro Preto – Mg, pós-graduado em Arte Educação pelo Instituto Célia Helena e Técnico em Iluminação pela SP Escola de Teatro.
Trabalhou como técnico de luz e som no Teatro Aliança Francesa em São Paulo, atuou como produtor na SP Escola de Teatro auxiliando grupos na montagem de Som e Luz.
Atualmente é docente do Curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara.
Oficina de experimentação em caracterização cênica, voltada aos estudantes da Aprendizagem do Senac Franca e à comunidade. Propõe a criação de personagens e o uso de maquiagem artística para dar vida às ideias, explorando conceitos teatrais, croquis e técnicas criativas.
A atividade propõe o estudo dos princípios físicos e elementares do corpo aplicados ao uso da máscara teatral. Por meio de uma abordagem prática, os participantes poderão explorar a gramática da ação, a gramática do sentir e a improvisação.
As práticas serão desenvolvidas a partir de exercícios técnicos e jogos teatrais, reunidos ao longo da trajetória artística da Cia dos Náufragos, proporcionando uma vivência que estimula a consciência corporal, a expressividade e a escuta cênica.
A atividade acontece no salão cênico.
A participação é gratuita, as vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.
Indicação: A partir dos 18 anos
Ator, sociólogo, músico e amante do realismo fantástico. Formado pela Unicamp, atua nas áreas de direção e produção cultural. Integra a Cia dos Náufragos, de Campinas (SP), e participa da gestão coletiva do Teatro Barracão – Território das Artes. Suas pesquisas e interesses artísticos incluem o teatro popular, a máscara teatral e a musicalidade na cena. É docente de Teatro do Senac.
Oficina com Julio Cesar Campagnolo sobre técnicas de expressividade e habilidades para comunicação em público.
Júlio Cesar Campagnolo é ator, diretor e professor. Compartilha sua experiência em técnicas de expressividade e no desenvolvimento de habilidades para a comunicação em público.
Sinopse – O Menino do Dedo Verde (1957), de Maurice Druon, narra a história de Tistu, um menino especial que vive em uma cidade chamada Mirapólvora. Ele descobre ter o dom mágico de fazer flores brotarem onde toca com seu polegar. Usando esse talento secreto, Tistu transforma lugares tristes como prisões, hospitais e a fábrica de armas do pai em locais cheios de vida, espalhando esperança e beleza. Essa história será contada pela atriz Marana Delboni.
Local: Biblioteca do Senac Campinas.
Marana Delboni é atriz e educadora na cidade de Campinas. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), e Licenciada em Artes pelo Centro Universitário Claretiano. Integrou a Cia Histriônica de teatro entre 2013 e 2018, onde integrou o elenco dos espetáculos “O Cortiço”, dirigido por Grácia Navarro e Marcelo Lazzaratto (com o qual realizou diversas apresentações no território nacional e uma turnê internacional em Portugal em 2014), “Happy End”, dirigido por Verônica Fabrini e Wanderley Martins (espetáculo contemplado pelo edital “PROAC PRIMEIRAS OBRAS” em 2015, realizando diversas apresentações em Campinas e cidades do interior paulista), “A Procura de Emprego” dirigido por Isa Kopelman e “Diásporas” dirigido por Marcelo Lazzaratto em 2017, projeto contemplado com o Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Como produtora trabalhou na Produção Executiva do Feverestival (Festival Internacional de Teatro da Cidade de Campinas) nos anos de 2013, 2014 e 2015. Atualmente é professora do Técnico em Teatro no Senac Campinas, onde atua como professora e diretora teatral.
O espetáculo conta a história de três irmãs que vivem as margens do Rio São Francisco. A mais nova das moças, às vésperas de seu noivado, apaixona-se por um estrangeiro e se põe a esperar por seu retorno durante tempo indeterminável. A trama se desenrola em função dessa espera e de um acontecimento fantástico, que contagia a todos e os fazem viver na expectativa de que algo mude em suas vidas.
A atividade é um ensaio aberto da turma 4 do Técnico em Teatro.
A participação não necessita de inscrição e se dará por ordem de chegada.
Resultado do percurso formativo desenvolvido ao longo do curso Técnico em Teatro, o espetáculo reúne pesquisa cênica, construção dramatúrgica e trabalho coletivo dos alunos, consolidando o processo artístico da turma 6 em sua montagem final. O espetáculo divide-se em duas partes:
Na primeira, “O Bem Mais Que Amado”, em uma releitura de “O Bem-amado”, de Dias Gomes, a cidade de Santa Maria de Lagoa Branca, onde de tudo acontece, inaugura um presídio no mandato do prefeito Eudoro Pitangueira, que está sempre acompanhado de sua secretária Dona Jabuticaba. Porém, por ser uma cidade muito pacata, não há crime e nem preso. Esse cenário faz com que a jornalista e a delegada da cidade desconfiem dessa construção, enquanto Demerval e Moleza, trabalhadores da cidade, tentam armar um esquema para que eles sejam os carcereiros da cidade, nem que para isso eles tenham que contratar Bonnie e Clyde da roça.
Na segunda parte, “Cadê o Casamento?”, com a virada do milênio e o surgimento das redes sociais, o mundo ficou menor e as pessoas ficaram mais próximas. É assim que Carlos Eduardo conhece Elisa, que mora do outro lado do país: ele, de Recife e ela, do Rio. A distância é um mero detalhe para o relacionamento dos dois, até que a mãe de Cadu, como Elisa gosta de chamá-lo, falece e ele decide levar a nova mulher de sua vida para Recife. Inspirada na obra “O Casamento Suspeitoso”, de Ariano Suassuna.
Classificação indicativa: 16 anos
Apresentações às 16 horas e 20 horas
Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo no Setor de Atendimento do Senac Rio Preto
Texto: Lilá Isabella
Trilha Sonora: Uriel Lucena
Elenco:
Gabriel Tonon
Hugo Campos
Kariane Dalpian
Lilá Isabella
Love Gama
Matheus Santana
Murillo Salustiano
Sabrina Cherubin
Uriel Lucena
Texto:
Gustavo Bleg
Kon
Yolanda Del Bianco
Elenco:
Mariana Siqueira Duarte
Emanuelle Lima
Gustavo Bleg
Jonaz Moura
Kon
Tay Di Angelo
Yolanda Del Bianco
Direção Geral: Bhá Prince
Assistente de Direção: Carolina Cardinale
Iluminação e Operação de Luz: Bhá Prince
Operação de Som: Carolina Cardinale
Coordenação: Alexandre Melinsky
Apoio Técnico: Marlon Morelli
Sinopse – O Menino do Dedo Verde (1957), de Maurice Druon, narra a história de Tistu, um menino especial que vive em uma cidade chamada Mirapólvora. Ele descobre ter o dom mágico de fazer flores brotarem onde toca com seu polegar. Usando esse talento secreto, Tistu transforma lugares tristes como prisões, hospitais e a fábrica de armas do pai em locais cheios de vida, espalhando esperança e beleza. Essa história será contada pela atriz Marana Delboni.
Local: Biblioteca do Senac Campinas.
Marana Delboni é atriz e educadora na cidade de Campinas. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), e Licenciada em Artes pelo Centro Universitário Claretiano. Integrou a Cia Histriônica de teatro entre 2013 e 2018, onde integrou o elenco dos espetáculos “O Cortiço”, dirigido por Grácia Navarro e Marcelo Lazzaratto (com o qual realizou diversas apresentações no território nacional e uma turnê internacional em Portugal em 2014), “Happy End”, dirigido por Verônica Fabrini e Wanderley Martins (espetáculo contemplado pelo edital “PROAC PRIMEIRAS OBRAS” em 2015, realizando diversas apresentações em Campinas e cidades do interior paulista), “A Procura de Emprego” dirigido por Isa Kopelman e “Diásporas” dirigido por Marcelo Lazzaratto em 2017, projeto contemplado com o Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Como produtora trabalhou na Produção Executiva do Feverestival (Festival Internacional de Teatro da Cidade de Campinas) nos anos de 2013, 2014 e 2015. Atualmente é professora do Técnico em Teatro no Senac Campinas, onde atua como professora e diretora teatral.
Que tal mergulhar em uma conversa instigante sobre arte, memória e linguagem?
Nesta roda de conversa, você é convidado a explorar o fantasma como elemento estético, ético e político na peça Sagi Musume, refletindo sobre suas camadas simbólicas, a memória de uma mulher apagada e as transformações da sua presença em cena. O encontro também abre caminhos para compreender o universo do teatro kabuki, trazendo à discussão seus aspectos históricos, visuais e estéticos.
Uma oportunidade para ampliar o olhar, trocar ideias e se aprofundar em uma das tradições mais fascinantes do teatro.
Classificação indicativa: 15 anos.
Diretor e dramaturgo paulista, com pesquisa em teatro asiático e multiculturalidade, focada na poética do corpo e da cena. Mestre e doutorando, investiga máscaras, formas animadas e o corpo como linguagem cênica. Pesquisador e tradutor de Julie Taymor, dirige espetáculos desde 2019 ligados a essas pesquisas. Atua também no campo acadêmico com metodologias de criação, narrativa e processos coletivos em teatro.
O bate-papo propõe um espaço de troca entre profissionais e interessados, estimulando o diálogo sobre como o figurino pode narrar histórias, comunicar identidades e potencializar a expressividade artística. A partir de reflexões conceituais, serão abordados temas como construção de personagens através do vestuário, pesquisa estética, escolhas de materiais, além dos desafios e possibilidades de transitar entre passarela e cena.
Local: Sala 12
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formado em Interpretação Cênica pela Universidade Federal de Ouro Preto – Mg, pós-graduado em Arte Educação pelo Instituto Célia Helena e Técnico em Iluminação pela SP Escola de Teatro.
Trabalhou como técnico de luz e som no Teatro Aliança Francesa em São Paulo, atuou como produtor na SP Escola de Teatro auxiliando grupos na montagem de Som e Luz.
Atualmente é docente do Curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara.
Você será convidado a explorar o olhar estético criando peças vestíveis inspiradas em personagens. A partir de papéis e outros materiais, vamos construir formas para o corpo, experimentando volumes, texturas e significados. Inspirada na estética cenográfica de Robert Wilson, a proposta une criatividade e dramaturgia para dar vida a composições visuais únicas e impactantes.
Uma experiência dinâmica para quem quer criar, experimentar e enxergar o figurino como linguagem.
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Designer de Moda com especialização em Acessórios. Atua como chapeleiro e figurinista, com coleções para SPFW, Fashion Rio e teatro. É docente de Moda no Senac Penha e proprietário de marca própria de chapéus.
Criar figurinos para teatro vai muito além de costurar: é um exercício de olhar, invenção e estratégia.
Nesta oficina, a atriz e produtora cultural Lola Gutierrez compartilha técnicas acessíveis e soluções práticas para criar, adaptar e reinventar peças de forma criativa e econômica. A partir de materiais simples e do reaproveitamento inteligente, os participantes exploram possibilidades estéticas que potencializam a cena, valorizando o conceito artístico sem comprometer o orçamento. Ideal para quem deseja transformar limitações em potência criativa.
Encontro de experimentação que integra movimento, corpo, som e coletividade. Propõe jogos rítmicos e sonoros que estimulam a criação compartilhada e o trabalho em grupo. A atividade inclui práticas contemporâneas e percussivas, com foco em acessibilidade e Libras, inspiradas na obra “Eu só dançarei com você”, da Cia. Pé na Tábua. Não é necessário ter experiência prévia.
A palestra apresentará os mais de 20 anos de trajetória do Grupo Pandora de Teatro, sediado no bairro de Perus, em São Paulo. O encontro propõe uma reflexão sobre as metodologias de criação coletiva desenvolvidas pelo grupo e a relevância de um teatro construído em diálogo permanente com a comunidade. Serão compartilhadas experiências e estratégias relacionadas à produção, à pesquisa estética e ao papel do artista como agente social e articulador do território.
Vagas limitadas. Participação por ordem de chegada.
Participe da oficina teatral mediada pelos estudantes do curso Técnico em Teatro, um momento pensado para experimentar a cena, explorar a criatividade e compartilhar processos de criação.
A atividade promove aprendizado coletivo, troca de experiências e aproximação com o fazer teatral, valorizando o protagonismo estudantil e o diálogo com o público.
Venha experimentar, criar e viver o teatro de perto!
Vagas limitadas, por ordem de chegada.
Sinopse – Livremente inspirado no poema “Desaparecimento de Luísa Porto” de Carlos Drummond de Andrade, a trama narra episódios que envolvem a vida de Luísa, sua mãe Maria e sua melhor amiga Rita. Numa manhã que poderia ser como outra qualquer, um acontecimento inesperado mergulha a vida destas mulheres em profundo mistério.
O Desaparecimento de Luísa traz ao palco a linguagem do teatro de gestus social na fricção e no reencontro de princípios e técnicas propostos pelo teatrólogo alemão Bertolt Brecht com formas contemporâneas do teatro brasileiro. Congrega musicalidade, narratividade, personagens típicas e fabulação. Com música ao vivo, trilha sonora e dramaturgia original, o espetáculo propõe de maneira poética e sensível um mergulho sobre questões de gênero, relações humanas e vida em sociedade.
Atravessando lugares é o espetáculo em forma de intervenção urbana da companhia de circo Mano a Mana. Nele, três companheiros de travessia – Mano, Mana e Mochila – interagem com acrobacias, afeto e brincadeiras. Em seus caminhos, a exploração de técnicas acrobáticas se une à experimentação de espaços inusitados, com investigação de ambientes urbanos, cênicos, sonoros, de moda e artesanais. O trabalho dialoga com crianças, jovens, adultos e idosos. A ideia é atravessar os caminhos do habitual e fazer um convite ao público: permite que este trabalho atravesse também os seus caminhos?
Essa roda de conversa tem como objetivo promover o diálogo e a troca de experiências, compartilhando a trajetória da Companhia Circense Mano a Mana. A atividade contará com a participação de um ex-aluno de Arte Dramática do Senac Santos, que apresentará seu percurso artístico e profissional no circo, buscando inspirar os participantes e estimular reflexões sobre caminhos possíveis nas artes cênicas.
É artista, portô, técnico em Artes Dramáticas (SENAC SANTOS) e Artes Circenses (ENCLO). Praticante da técnica mão a mão há 20 anos, se especializou na Europa e Argentina, idealizador e artista na companhia Mano a Mana, criador do Festival de Mão a Mão. Professor convidado na escola de formação Zip Zap Academy – Cidade do Cabo, África do Sul.
É artista, acrobata, autora, professora e Mestre em Artes da Cena pela UNICAMP. Criadora e coordenadora pedagógica do Espaço Escola Arena de Artes (2014 – 2019), idealizadora e artista na companhia Mano a Mana, criadora do Festival de Mão a Mão. Professora convidada na escola de formação Zip Zap Academy – Cidade do Cabo, África do Sul.
O palco está aberto! Venha conhecer trabalhos autorais e independentes dos estudantes de teatro do Senac Aclimação!
Teatro, música, poesia, drama e muita criatividade envolvida.
Esperamos por você!
Os habitantes de uma cidade recém surgida em nome da ordem e do progresso têm o sonho da felicidade abortado por uma crise financeira. Para combatê-la, as autoridades constroem o “mais avançado artefato da tecnologia humana”, a “Bolha”, que do céu vigiará tudo e a todos.
A atividade é um ensaio aberto da turma 3 do Técnico em Teatro.
A participação não necessita de inscrição e se dará por ordem de chegada.
Roda de conversa com Jaqueline Conessa sobre carreira e rotina da palhaça Cássia dentro de hospital.
Jaqueline Conessa é advogada e atriz. Compartilha sobre sua carreira e a rotina da palhaça “Cássia” dentro de hospitais.
Um jovem artista deixa o interior em busca de um sonho. Ao chegar à Praça da Sé, em São Paulo, descobre uma cidade que atravessa, engole e transforma. Entre encontros com personagens invisibilizados, ele percorre histórias de perda e resistência, até entender que a arte não nasce no isolamento, mas no encontro. E que a canção que procurava ecoa na rua, no outro e em todos que insistem em existir.
Venha prestigiar essa apresentação no formato de teatro musical!
Na oficina, o profissional propõe uma aproximação ao universo do palhaço. Ao longo do encontro, participantes têm contato com a história da palhaçaria, seus desdobramentos na cena contemporânea e os mecanismos de desenvolvimento da própria persona cômica, tudo isso de forma leve, descontraída e participativa.
A atividade acontece no salão cênico.
A participação é gratuita , as vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.
Indicação: A partir dos 16 anos
Ator formado em Técnico em Teatro pelo Senac, estudante de psicologia. Palhaço há 15 anos! Roteirista e preparador de elencos, assina diversos curtas e longas metragens, além de peças teatrais. É professor de Teatro e Palhaçaria em diversos grupos e escolas da região de Piracicaba, como o Pira Musical. Integra também a MB Circo e o Circo Coletivo Piracema. Ministra oficina de palhaçaria há 13 anos.
Oficina com Isabella Rechtenthal sobre metodologias teatrais para educadores.
Graduada em Letras, Mestre em Literatura e Técnica em Teatro e Atriz, atua como contadora de histórias há 10 anos. É docente de teatro no Senac Jaú – SP e em cursos livres de Jaú e região.
A Oficina é um espaço de experimentação e descoberta, voltado para pessoas sem experiência prévia que desejam explorar a arte de atuar de forma leve e divertida. Através de jogos teatrais e improvisações os participantes desenvolvem criatividade, comunicação e autoconfiança. Mais do que atuar, a proposta é se conectar consigo mesmo e com o outro, promovendo bem-estar e desinibição. A oficina será ministrada por alunos do curso Técnico em Teatro, e será aberta para alunos de outros cursos, funcionários e comunidade.
Atriz, pedagoga, contadora de histórias, produtora cultural, arteterapeuta. É docente de teatro no Senac Mogi Guaçu e atua há 16 anos no projeto Histórias de Mala e Cuia, entre outros de arte educação e qualidade de vida.
Como contar histórias? A atividade formativa tem o objetivo de proporcionar, a partir de elementos como espaço, tempo-ritmo, corporeidade e narrativas textuais, possibilidades de contar histórias de maneira criativa e sensível. Busca-se que as pessoas participantes, por meio da oralidade, consigam compartilhar memórias afetivas, reconhecendo-as como experiências potentes de construção de sentido, identidade e escuta.
Ator e diretor cênico, formado pela UNICAMP. É especialista em Danças e Consciência Corporal, Teatro: Linguagem e Conhecimento, e Docência para Educação Profissional e Tecnológica. Atualmente, está mestrando no Programa ProfEPT e docente da área de Comunicação e Artes do Senac Araçatuba.
Cine Impro é um espetáculo de improvisação teatral construído ao vivo, a partir das sugestões do público, em jogos cênicos criados no momento da apresentação.
A Oficina é um espaço de experimentação e descoberta, voltado para pessoas sem experiência prévia que desejam explorar a arte de atuar de forma leve e divertida. Através de jogos teatrais e improvisações os participantes desenvolvem criatividade, comunicação e autoconfiança. Mais do que atuar, a proposta é se conectar consigo mesmo e com o outro, promovendo bem-estar e desinibição. A oficina será ministrada por alunos do curso Técnico em Teatro, e será aberta para alunos de outros cursos, funcionários e comunidade.
Atriz, pedagoga, contadora de histórias, produtora cultural, arteterapeuta. É docente de teatro no Senac Mogi Guaçu e atua há 16 anos no projeto Histórias de Mala e Cuia, entre outros de arte educação e qualidade de vida.
A Mostra Senac de Cenas Curtas é uma atividade artística que reúne produções cênicas desenvolvidas por estudantes, com foco na experimentação, criatividade e prática de linguagem teatral. O evento promove a vivência de processos criativos, estimulando a expressão artística e o trabalho colaborativo por meio de apresentações de curta duração.
Local: Sala 12
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formada em dança na Unicamp em 2001, com bacharel e licenciatura, trabalha como professora e coreógrafa de dança contemporânea e ballet clássico. Pesquisadora do movimento orgânico em busca de reprogramação corporal se tornou instrutora Inner Balance em 2020. Explora a expressividade do corpo na cena como docente do curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara deste 2011 atuando na composição de personagens, interpretação dramática, caracterização cênica e montagens teatrais.
Através da análise de cenas do espetáculo Circo de Mala, serão observados e abordados temas como: História do Circo e do Palhaço; Tipos de Palhaços; Figurinos e Maquiagem; O Jogo do Palhaço e o Fazer Rir em tempos do “Politicamente Correto”.
Um bate papo sobre a Palhaçaria no circo, no teatro e na rua no decorrer da história
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formado em Hotelaria, Pós-graduado em Docência em Gastronomia e Pós-graduando em História e Cultura da Gastronomia, além de uma extensão universitária em Jornalismo Gastronômico.
Na área das artes, é arte educador, contador de histórias, cronista e palhaço!
Seu projeto social “O Mundo cabe numa Lajinha”, que recebia refugiados e imigrantes em situação de vulnerabilidade para cozinhar e gerar renda, foi escolhido entre um dos 4 projetos de gastronomia social mais relevantes do Brasil, e retratado em uma série de vídeos pela empresa multinacional Sazon.
Apresentação de uma leitura dramática conduzida por artistas convidados, explorando a força da interpretação e da palavra em cena. Após a atividade, o público será convidado para um bate-papo sobre o texto, os processos de criação e as experiências que atravessam a prática teatral contemporânea.
Local: Auditório
Ator e ganhou destaque nacional ao estrear na televisão integrando o elenco da novela Avenida Brasil, papel que lhe rendeu o Prêmio Quem de Revelação. Em seguida, interpretou o médico Rogério em Amor à Vida, ao lado de Marina Ruy Barbosa, e viveu Lucas na novela Império.
No teatro, esteve em cartaz com a comédia A História dos Amantes, escrita e dirigida por Marcelo Serrado, ao lado de Bruno Gissoni. Na televisão, também integrou o elenco das novelas Totalmente Demais e A Lei do Amor.
No cinema, atuou no longa-metragem Sequestro Relâmpago e protagonizou o filme Quem Vai Ficar Com Mário?, interpretando o personagem Mário. Também esteve na peça Frames, ao lado de Hugo Bonemer, e participou da série Cidade Proibida no papel de Marcos. Em Irmãos Freitas, protagonizou a produção interpretando o lutador Acelino Popó Freitas.
Atriz com trajetória consolidada no teatro, na televisão e no cinema, tendo participado de mais de 20 montagens ao longo da carreira. Formada pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT), trabalhou durante seis anos ao lado de Antunes Filho, um dos maiores nomes do teatro brasileiro. Sob sua direção, protagonizou o espetáculo Canto do Gregório e integrou montagens marcantes como Medeia e Prêt-à-Porter 6.
Também esteve em O Avarento, dirigida por Felipe Hirsch, espetáculo amplamente elogiado que marcou a última aparição nos palcos de Paulo Autran.
Na televisão, participou das novelas Explode Coração e O Rei do Gado, além das minisséries Labirinto e A Casa das Sete Mulheres. Em 2011, fez uma participação especial em Insensato Coração e integrou o elenco do filme VIPs. Já em 2014, participou da série A Teia e, em 2019, retornou às novelas em Amor de Mãe.
No cinema, atuou em produções como Otávio e as Letras, de Marcelo Masagão, e Um Homem Qualquer, dirigido por Caio Vecchio. Mais recentemente, participou do remake da novela Vale Tudo, interpretando a psicanalista Ana.
Na televisão, fez sua estreia na Tv Globo em 2014, interpretando Cícero na série Dupla Identidade. Em seguida, participou da novela Verdades Secretas, na qual viveu Eziel ao lado de Camila Queiroz.
Também integrou o elenco das produções Supermax, Malhação e fez uma participação especial em Vade Retro. Em 2017, esteve em cartaz com Senhor das Moscas, espetáculo de grande repercussão que contou também com Bruno Fagundes no elenco.
Atriz formada pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação.
Entre seus principais trabalhos na televisão, destaca-se Malhação: Viva a Diferença, em que interpretou a protagonista Lica. A série venceu o International Emmy Awards de Melhor Série em 2019, ao abordar diversidade e amizade de forma inovadora.
Também protagonizou As Five, spin-off de Malhação: Viva a Diferença, que conta com três temporadas.
Em seguida, esteve à frente da série 3 Teresas, ao lado de Denise Fraga e Claudia Mello. A produção acompanha, de maneira leve e bem-humorada, a relação entre três gerações de mulheres, ao longo de duas temporadas.
Participou ainda da série A Vida Secreta dos Casais.
No cinema, protagonizou o curta-metragem Polaris, uma coprodução entre Brasil e Suécia. Atuou também no longa De Onde Eu Te Vejo, ao lado de Denise Fraga e Domingos Montagner.
Por fim, protagonizou o longa-metragem Diário de Viagem, no papel de Liz, uma jovem que, ao retornar de um intercâmbio na Irlanda, precisa lidar com transtornos e obsessões desenvolvidos durante o período fora do país.
No teatro, protagonizou a peça Marta, Rosa e João, com direção de Malu Galli.
Na oficina, serão apresentados os papéis de portô (responsável por sustentar e equilibrar) e volante (responsável pelas manobras), com suas respectivas funções dentro da metodologia desenvolvida pelo grupo, fundamentada nos elementos da técnica. Serão propostas diferentes “poses” em acrobacias coletivas para que as pessoas possam experimentar essa modalidade circense.
É artista, portô, técnico em Artes Dramáticas (SENAC SANTOS) e Artes Circenses (ENCLO). Praticante da técnica mão a mão há 20 anos, se especializou na Europa e Argentina, idealizador e artista na companhia Mano a Mana, criador do Festival de Mão a Mão. Professor convidado na escola de formação Zip Zap Academy – Cidade do Cabo, África do Sul.
É artista, acrobata, autora, professora e Mestre em Artes da Cena pela UNICAMP. Criadora e coordenadora pedagógica do Espaço Escola Arena de Artes (2014 – 2019), idealizadora e artista na companhia Mano a Mana, criadora do Festival de Mão a Mão. Professora convidada na escola de formação Zip Zap Academy – Cidade do Cabo, África do Sul.
Que tal redescobrir a história de Pinocchio de um jeito sensível e cheio de encanto?
Neste espetáculo, um narrador conduz o público por uma viagem ao imaginário, dando vida a bonecos, sombras e transparências, enquanto transforma o espaço e se multiplica em diferentes personagens.
Com poesia e delicadeza, a história do boneco-menino ganha uma nova leitura, explorando suas transformações e emoções de forma humana e próxima.
Um convite para se deixar levar pela fantasia, despertar o olhar para o belo e se reconectar com a imaginação.
Classificação indicativa: Livre.
Ator, diretor, bailarino e arte-educador, com mais de 30 anos de experiência teatral. Mestrando em Artes Cênicas, especialista em Direção Teatral e Artes da Cena, com formação em Artes Visuais.
Possui formação no método Dance Of Intentions e residências com Eugenio Barba, ligadas ao Odin Teatret. Diretor premiado pelo Governo do Estado de São Paulo (2021), com atuação destacada na cena artística.
A oficina propõe compartilhar, de forma teórica e prática, técnicas e caminhos de criação para a representação cênica de textos líricos, partindo de princípios teatrais propostos por Bertolt Brecht, sobretudo no que diz respeito ao conceito de gestus social. Busca orientar os participantes à reconhecer no texto lírico possibilidades de ação dramática e construção de gestos para a criação de uma partitura cênica experimental.
Graziele Garbuio é bacharela e mestra em Artes da Cena pela Unicamp, com 11 anos de atuação profissional. Trabalha nas áreas de atuação, direção, dramaturgia e produção teatral, além de ser docente em cursos livres e de profissionalização. Sua pesquisa acadêmica investiga aproximações entre o teatro épico de Bertolt Brecht e a poética de Carlos Drummond de Andrade, a partir de uma perspectiva materialista-histórica. Desde 2018, desenvolve criações e processos formativos na linguagem do Teatro de Gestus Social. Em 2025, funda a Garbo Cultural, iniciativa dedicada à criação, formação e pesquisa em parceria com outros artistas.
Neste ensaio aberto, o público será convidado a conhecer o processo de criação de uma obra que nasce do cotidiano e dos dilemas da educação pública. Serão apresentadas cenas em construção que colocam em fricção a realidade das salas de aula e o universo onírico. Aula Vaga – Teoremas do Impossível investiga a figura do professor e os desafios da escola contemporânea por meio de uma narrativa fragmentada, visual e poética.
Vagas limitadas. Participação por ordem de chegada.
Para essa atividade teremos um espaço prático e lúdico de aprendizado com utilização de jogos, improvisações e exercícios cênicos para desenvolver habilidades como criatividade, expressão corporal, vocal, foco e interação em grupo.
Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Itapira.
Em uma realidade cada vez mais imediatista as cobranças aumentam e junto delas a pressão mental.
Nessa leitura dramática te convidamos a conhecer os diferentes questionamentos e conflitos que só as convivências humanas podem oferecer apresentadas em uma dramaturgia que mistura o que há de mais catastrófico na sociedade com a incrível capacidade que só a mente humana tem de transformar até as coisas mais absurdas em piada então ria, questione e entre em colapso conosco nessa dramaturgia totalmente original e colaborativa.
Classificação: 16 anos
Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo no Setor de Atendimento do Senac Rio Preto
A Companhia Ralé de teatro foi formada em 2025 por um grupo de jovens atores durante o processo de formação Técnica em Teatro do Senac de São José do Rio Preto.
Fazem parte da trajetória da companhia adaptações de textos de autores consagrados como “A Partilha” de Miguel Falabella e “A Farsa da Boa Preguiça,” de Ariano Suassuna, assim como espetáculos autorais como “Cadê o Casamento” — uma obra inspirada no trabalho de Suassuna — e a o texto original “Colapsos,” uma dramaturgia colaborativa que debate os conflitos internos e interpessoais da juventude moderna.
Ficha técnica:
Dramaturgia: Yolanda Del Bianco
Atores:
Emanuelle Lima
Gustavo Bleg
Jonaz Moura
Kon
Mariana Samorano
Tay Di Angelo
Yolanda Del Bianco
Malabarismos inusitados, truques absurdos, monociclos perigosos, equilibrismos impossíveis… e até uma Galinha Gigante!
Venha conhecer Nelson do Bigodinho, palhaço itinerante que faz de tudo para surpreender sua plateia. Entre números clássicos do circo tradicional e novas cenas hilariantes, esse carismático palhaço tira de sua mala diversão garantida para todas as idades.
A atividade acontece no salão cênico.
A participação é gratuita e por ordem de chegada.
Indicação: Livre
Ator formado em Técnico em Teatro pelo Senac, estudante de psicologia. Palhaço há 15 anos! Roteirista e preparador de elencos, assina diversos curtas e longas metragens, além de peças teatrais. É professor de Teatro e Palhaçaria em diversos grupos e escolas da região de Piracicaba, como o Pira Musical. Integra também a MB Circo e o Circo Coletivo Piracema. Ministra oficina de palhaçaria há 13 anos.
Nesse bate-papo, receberemos dois profissionais da atuação de voz: Carla Dias e Guilherme Marques.
Reconhecidos por suas produções em dublagem, locução e gravação de audiolivros, eles apresentarão ao público as diversas possibilidades de atuação de atores e atrizes, para além dos palcos e câmeras.
Venha conhecer esse mais sobre esse universo!
Carla Dias é atriz, locutora, narradora, dubladora e professora de dublagem com formação pela Recriarte Actor School e especialização em dublagem pela Dubrasil Central de Dublagem.
Guilherme Marques é ator, dublador, diretor de dublagem e arquiteto brasileiro. Atuante na área de dublagem desde 2007, também é diretor no estúdio DuBrasil desde 2015.
Como espetáculo de formatura do Técnico em Teatro – Turma 14, o “Cabaré dos Desejos” apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a estética dos cabarés e suas possibilidades teatrais e performativas. Através da estética vibrante do cabaré, onde o corpo se manifesta em sua plenitude e a expressão não conhece fronteiras, os estudantes exploram a liberdade de ser e se expressar em uma performance que transborda energia e reflexão.
Artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no Senac São Miguel Paulista.
Experimento cênico-performativo aberto ao público, que propõe vivências e experimentações artísticas por meio da cena, do corpo e da ocupação dos espaços. A atividade convida o público a acompanhar diferentes possibilidades de criação e expressão performática.
A turma 7 do curso Técnico em Teatro do Senac apresenta: “Os Mamutes Morrem Lá Fora”. Uma adaptação do texto “Mamutes” e “Alguém Acaba de Morrer Lá Fora”, ambos do dramaturgo mais premiado da atualidade, Jô Bilac. A montagem combina elementos de comédia e absurdo para discutir temas como banalização da morte, relações sociais e funcionamento do sistema capitalista.
Classificação indicativa: 16 anos
Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo no Setor de Atendimento do Senac Rio Preto
Alunos da turma 7 do curso Técnico em Teatro do Senac Rio Preto.
O palco se transforma em um território de descobertas na Mostra Final da Oficina de Teatro. Este encontro é o resultado das vivências realizadas no curso livre, onde o foco foi o despertar do corpo e da voz para a cena. Através de jogos e exercícios de improvisação, os estudantes apresentam seus primeiros contatos com a linguagem teatral, compartilhando com o público o frescor do improviso e a coragem do primeiro passo no universo das artes cênicas.
📍Local: sala 10, 1º andar
✅Quantidade de vagas: 30, preenchidas por ordem de chegada.
É uma artista da cena que atua, dirige e escreve peças. Tem mestrado em Artes pela UNESP com a dissertação “Notas Sobre Teatro LGBTQIAPN+” e é co-fundadore da Coletiva Rainha Kong.
Sinopse – A exposição dialogada é composta por três painéis informativos abordando os tipos de acessibilidades culturais, instrumentos, linguagens e meios de comunicação que o teatro pode e deve utilizar em suas práticas. A partir da exposição, a turma 1.26 do curso de Qualificação Profissional – Produtor Cultural, promoverá uma mediação utilizando conceitos e experiências sensoriais. Todas as pessoas participantes, independente de suas características, experienciarão e compreenderão tanto o conteúdo, como as emoções, sensações e fruição estética de um preâmbulo de espetáculo produzido especialmente para que se estabeleça um ambiente inclusivo, eliminando barreiras físicas, sensoriais e atitudinais aos participantes.
Local: sala 201 e 203.
A oficina “Levando a sério papéis cômicos” com Carolina Cardinale, abordará técnicas e elementos essenciais da comédia para a criação de personagens no audiovisual, teatro e audiolivros. Além disso, Carolina nos guiará por reflexões sobre a linha tênue entre o compromisso com o riso e a responsabilidade social do artista.
Trabalha há 20 anos como atriz transitando por diferentes segmentos (teatro, cinema, publicidade e internet). Atuou em mais de 100 peças publicitárias, diversos curtas-metragens, peças teatrais e 5 longas metragens. Trabalhou por 2 anos como diretora artística na empresa de dublagem e audiolivros Centauro Comunicaciones 2022-2024 (produzidos para Audible Brasil). Hoje, compõe o corpo docente de Teatro do Senac Rio Preto..
Como se sustenta a arte independente na metrópole? O Encontro de Redes propõe um espaço de diálogo entre coletivos teatrais da cidade de São Paulo, com um olhar atento à potência da Zona Leste. O objetivo é compartilhar experiências reais sobre o mercado de trabalho, as estratégias de sobrevivência e a “corrida” cotidiana de artistas que atuam nas bordas da cidade. Mais do que uma conversa, um ponto de encontro para fortalecer as redes de criação e produção que movimentam a nossa cultura.
📍Local: sala 10, 1º andar
✅Quantidade de vagas: 30, preenchidas por ordem de chegada.
É uma artista da cena que atua, dirige e escreve peças. Tem mestrado em Artes pela UNESP com a dissertação “Notas Sobre Teatro LGBTQIAPN+” e é co-fundadore da Coletiva Rainha Kong.
Nascida e criada no extremo leste da cidade de São Paulo, no bairro de Itaquera, Brenda Rebeka é atriz, maquiadora artística, produtora cultural no coletivo teatral Zózima Trupe e arte-educadora formada pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2015, realiza atuações de comédia popular e utiliza suas próprias características físicas como principal foco de pesquisa teatral: o corpo da mulher negra e periférica em cena. Além dos palcos, há 8 anos, a artista também atua na criação de caracterizações cênicas, se transformando em animais, seres místicos, personagens e muito mais! Em 2024, ministrou a unidade curricular de caracterização cênica para a turma 11 de teatro, no Senac São Miguel Paulista.
Três palhaces, atrapalhadamente, buscam iniciar sua grande e inovadora peça de teatro de rua, porém se deparam com empecilhos que impedem seu tão esperado começo. Com tantos preparativos, es palhaces se confundem sobre o que vão apresentar e tomam uma sequência de medidas desesperadas para não desagradar os seus consagrados espectadores.
De maneira jocosa e baderneira, a Companhia do Bagaço materializa em seu primeiro espetáculo presencial uma dramaturgia cômica cheia de vontades de aproximação com o público.
Ficha Técnica
Atores/Palhaces: Cachú Guilherme Martins, Camilla Puertas e Fernanda Nunes
Direção: Fernanda Jannuzzelli
Preparação Musical: Arturo Cussen
Figurino: Lara Prado
Cenografia e Adereços: Cláudio Saltini
Dramaturgia: Cachú Guilherme Martins
Coordenação de Produção: Companhia do Bagaço
Designer Gráfico: Maurício Oliveira
Fotografia: Dalton Yatabe
Realização: Companhia do Bagaço
A participação não necessita de inscrição e se dará por ordem de chegada.
A palestra com a atriz Adriana Lessa aborda o tema “Como trabalhar a flexibilidade artística nas diversas frentes como teatro, teatro musical, cinema, TV e publicidade”. O encontro propõe uma reflexão sobre a importância da versatilidade na carreira, trazendo insights práticos sobre adaptação entre linguagens, preparação e posicionamento profissional.
Com base em sua trajetória, Adriana compartilha experiências e estratégias para quem deseja atuar em múltiplos formatos com consistência, criatividade e autenticidade.
Atriz, Radialista, Locutora e Apresentadora.
Nascida em São Paulo, Adriana Lessa iniciou carreira em 1985 com Antunes Filho, apresentando‑se no Brasil e em festivais internacionais. Indicada aos prêmios Shell, Bibi Ferreira e FITA, atuou em montagens como A Partilha, Cartola e Os Monólogos da Vagina, além de diversos musicais e produções no exterior.
Na TV, apresentou programas na MTV, Telecurso 2000, TV Bandeirantes e RedeTV, e integrou o projeto A Cor da Cultura. Em dramaturgia, destacou‑se em Terra Nostra, O Clone, Senhora do Destino, Escrava Mãe, Sessão de Terapia, Cidade Proibida, Rota 66, Depois do Universo, Bugados, entre outros.
Atriz, dançarina e professora graduada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, mestre e doutora em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas. Trabalha há 30 anos junto à companhia teatral Grupo Caldeirão e fundou, em 2007, o Núcleo Prema, companhia de dança. Desde 1999, dedica‑se ao estudo das danças da Índia, atuando como dançarina, coreógrafa e professora. É docente do curso Técnico em Teatro no Senac Lapa Scipião.
A oficina de dublagem tem como objetivo introduzir e aprimorar técnicas de interpretação vocal aplicadas à sincronização de voz para audiovisual. Os participantes trabalharão dicção, projeção, intenção, ritmo e sincronismo labial, além de explorar diferentes estilos de atuação para animações, filmes e séries. A proposta inclui exercícios práticos em estúdio e análise de cenas, desenvolvendo habilidades essenciais para a área.
Local: Sala 18 – Laboratório de Rádio
Inscrições antecipadas pelo portal. Vagas limitadas!
Evento gratuito
Formado em Interpretação Cênica pela Universidade Federal de Ouro Preto – Mg, pós-graduado em Arte Educação pelo Instituto Célia Helena e Técnico em Iluminação pela SP Escola de Teatro.
Trabalhou como técnico de luz e som no Teatro Aliança Francesa em São Paulo, atuou como produtor na SP Escola de Teatro auxiliando grupos na montagem de Som e Luz.
Atualmente é docente do Curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara.
A apresentação celebra a força do coletivo por meio da música, reunindo solos e performances coletivas que valorizam a força da voz como forma de expressão, memória e transformação. Sob a condução cuidadosa da docente Mika, o grupo vocal dá vida a um repertório que atravessa diferentes estilos, épocas e culturas, revelando a riqueza sonora que nasce do encontro entre muitas vozes. O recital cênico-musical percorre diferentes momentos da experiência humana por meio de grandes canções da música brasileira. Entre reflexões sobre identidade, críticas sociais, histórias de resistência e celebrações da vida, as músicas são conectadas por uma narrativa teatral que conduz o público por temas como transformação, luta, esperança e liberdade.
Apresentação do clássico teatral de Ariano Suassuna pelo grupo teatral Arte em Cena Bauru.
Escola Livre de Teatro e Teatro Musical, apresentam o clássico de Ariano Suassuna “O Auto da Compadecida”.
Tribobó City, é um clássico de Maria Clara Machado, é uma comédia musical estilo faroeste que retrata uma cidade fictícia com críticas sociais e políticas através de personagens caricatos. E será adaptada pelos estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Itapira, a peça mistura humor, música e dança para abordar corrupção e união.
Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Itapira.
Acompanhe a apresentação do espetáculo em formato de ensaio aberto, um convite para conhecer de perto o processo criativo, as escolhas de encenação e os caminhos da construção artística.
Após a apresentação, participe de uma conversa com o elenco, um momento de troca, escuta e reflexão sobre a experiência em cena, os desafios do fazer teatral e os sentidos que o espetáculo desperta.
Vagas limitadas, por ordem de chegada.
Vivência prática voltada à experimentação teatral, com exercícios cênicos, jogos de improvisação e exploração de cenas. A oficina propõe reflexões sobre o teatro como linguagem artística e espaço de expressão, estimulando a criatividade, a presença em cena e o trabalho coletivo.
Local: Auditório